Os 10 vencedores de melhor filme não foram tão bons

Os 10 vencedores de melhor filme nao foram tao bons

Apenas 83 filmes ganharam o Melhor Filme até o momento e a opinião geral é que ganhar o grande prêmio garante que seu filme terá um lugar entre os clássicos. Aqui estão 10 filmes que ganharam o grande prêmio e que não são considerados clássicos hoje:

10 The Broadway Melody, 1929

Desde que o som foi introduzido no cinema em 1927, os estúdios cinematográficos perceberam o potencial quase imediatamente de combinar filmes com números musicais. Lançado dois anos após o primeiro talkie, The Broadway Melody foi o primeiro número musical em grande escala da MGM. Fortemente promovido pelo chefe do estúdio Louis B. Mayer, o filme cheio de clichês ganharia o segundo Oscar de melhor filme da história entre o que o historiador do cinema Tim Dirks observa como “alguns dos filmes mais fracos da história do cinema americano, refletindo o caos de a transição de filmes silenciosos para filmes sonoros. ” Embora MGM fosse sinônimo do melhor do gênero musical cerca de quinze anos depois, os primeiros anos do ramo musical da MGM foram filmes tão estereotipados que eles nem se deram ao trabalho de mudar o nome nos episódios subsequentes. Eles eram simplesmente conhecidos como A melodia da Broadway de ____ com o ano de lançamento em branco.

9 Cimarron, 1931

Cimarron é um de apenas três Westerns a ganhar um Oscar. O filme gira em torno de um inquieto editor de jornal que busca começar uma nova vida com sua família no território recém-inaugurado de Oklahoma e cobre um período de 40 anos em que ele abandona sua família, mas acaba voltando para lutar pelos direitos dos índios. Apesar de sua eventual postura pró-índia, o filme desperdiça sua boa vontade para com os espectadores modernos por meio de sua representação altamente estereotipada do alfaiate judeu e dos personagens servos afro-americanos. O filme tem oito das quatorze boas críticas no rottentomatoes.com, o que o torna o vencedor de melhor filme com pior crítica (The Broadway Melody tem 38%), mas mesmo as boas críticas não estão particularmente entusiasmadas com o filme. Uma das críticas positivas, de Dennis Schwartz, diz que o filme é “muito desatualizado, excessivamente sentimental, a atuação de Richard Dix que foi bem recebida na época agora parece exagerada”, mas ele inexplicavelmente dá ao filme um B-. Se há um ponto brilhante no filme, é a atuação de Irene Dunne, que conseguiu sobreviver à transição para filmes falados por meio do que a maioria dos críticos concorda que foi uma ótima atuação.

8 Cavalgada, 1933

Cavalgada narra a história de uma família britânica ao longo de duas gerações enquanto eles lidam com a guerra, mudança social e o naufrágio do Titanic (um dos membros da família estava a bordo). Este filme venceu em um ano quando Hollywood começou a se sentir confortável o suficiente com o som para que muitos filmes saíssem do molde e revolucionassem seus gêneros, fosse a imagem da mensagem (Eu sou um fugitivo de uma gangue), o musical (42nd Rua), o filme de ação de grande orçamento (King Kong) ou a comédia picante (Ela o fez mal) Ironicamente, foi também o primeiro ano em que a peça de época britânica superproduzida ganhou o prêmio principal. Não há dúvida de que Hollywood tem uma grande dívida para com a grande tradição teatral da Inglaterra e seu grupo imensamente talentoso de atores com formação clássica, mas o fato de a Academia ter sido cegada por tudo e qualquer coisa britânica levou a quase todas as decisões desconcertantes que a Academia fez para o melhor filme, que será um tema recorrente aqui.

7 Você não pode levar isso com você, 1938

Os 10 vencedores de melhor filme nao foram tao bons

Frank Capra era a versão de 1930 de Spielberg e Scorsese em um só. Ele foi o diretor mais respeitado, reverenciado e comercialmente bem-sucedido de sua época. Suas visões da cultura americana caseira deram esperança a milhões durante a Grande Depressão. Você não pode levar isso com você foi o terceiro filme vencedor do Oscar de Capra em 6 anos, e foi sem dúvida um filme popular. O filme, no entanto, é algo como o 7º ou 8º melhor filme de Capra hoje, atrás de clássicos que não chegaram nem perto de ganhar um Oscar como É uma vida maravilhosa, Sr. Smith vai para Washington ou Arsênico e renda velha. O filme centra-se nas travessuras malucas quando a neta de um professor excêntrico de espírito livre convida seus sogros certinhos para jantar. Além de ser ofuscado por tantos outros filmes de Frank Capra, o filme também não é nada notável porque não é muito diferente da peça de teatro ganhadora do Prêmio Pulitzer de George Kaufman e Moss Hart.

6 Sra. Miniver, 1942

Durante a Segunda Guerra Mundial, Hollywood procurou ajudar no esforço de guerra como pôde. Principais diretores, como John Ford, John Huston e muitos outros filmes de propaganda, e Hollywood produziu imagens saudáveis ​​da cultura americana caseira e da vida familiar (Me encontre em Saint Louis é um excelente exemplo) para que os espectadores pudessem ser lembrados no cinema exatamente pelo que estavam lutando. Ao mesmo tempo, esta foi a Idade de Ouro do cinema em que o cinema americano estava realmente avançando como forma de arte. O Oscar durante esses anos opôs os filmes sadios, mas nada notáveis, aos mais ousados ​​film noirs, comédias malucas ou melodramas. A Sra. Miniver, embora retratando o idílio e a vida nobre de uma família britânica no advento da guerra, foi um desses filmes banais. Foi uma boa propaganda. Winston Churchill escreveu uma nota de agradecimento ao chefe da MGM, Louis B. Mayer, dizendo que o filme era “Propoganda que vale cem navios de guerra”.

5 Volta ao mundo em 80 dias, 1956

Este filme é uma brincadeira divertida e cênica, mais conhecida por sua sequência interminável de participações especiais de nomes como Frank Sinatra, Cesar Romero, Charles Coburn, Red Skelton, Marlene Dietrich e muitos mais. Especula-se que o filme ganhou apenas porque todos os atores com participações especiais votaram em seu próprio filme. Mesmo que o filme seja mais um entretenimento pipoca do que um grande filme, o crédito ainda deve ser dado ao produtor Mike Todd (um ex-marido da falecida Elizabeth Taylor) por sua ambição absoluta. Empregando um recorde de 33 diretores assistentes, Todd voou pessoalmente para o Paquistão, Índia, China e Tailândia para se encontrar com reis e príncipes e garantir os locais mais luxuosos que pôde encontrar. Fazer com que metade de Hollywood aparecesse em seu filme também não foi fácil: Todd passou meses pedindo a qualquer ator, mesmo com uma leve curiosidade sobre o filme, que aparecesse em um pequeno papel. Na verdade, pode-se dizer que esse filme deu origem ao próprio conceito de camafeu.

4 O Maior Espetáculo da Terra, 1952

Este é um filme que gira em torno das provações e tribulações de um circo itinerante (o título vem do lema de Barnum e Circo de Bailey). O público ouve sobre o filme e a história da carreira de seu diretor, Cecille B. DeMille, todos os anos porque o prêmio pelo conjunto de sua obra no Globo de Ouro leva seu nome. Ao receber o prêmio, por exemplo, Spielberg homenageou O Maior Espetáculo da Terra dizendo que ele praticamente deve sua carreira a este filme, tendo recriado a famosa cena de acidente de trem em sua sala de estar repetidamente quando era criança. Mesmo se levarmos Spielberg ao pé da letra (ele é conhecido por embelezar suas histórias), ele é a minoria das pessoas que tiraram qualquer coisa inspiradora do filme. Quando fiz uma pesquisa informal com outros cinéfilos para preparar esta lista, todos insistiram que essa era a entrada mais esquecível a ser incluída. Gostar Volta ao mundo em 80 dias, o filme é mais espetáculo do que atemporal. Fora daquela cena de acidente de trem, o filme não oferece muito das grandes paisagens de um filme como Volta ao mundo em 80 dias. A menos que você seja um grande fã de circo, você deve apenas assisti-los ao vivo quando estiverem na cidade.

3. Oliver !, 1968

Para ser justo, a diretora britânica Carol Reed produziu pelo menos um clássico em O terceiro homem quase 20 anos antes, ele recebeu um prêmio de maquiagem por este filme. A adaptação do clássico romance de Charles Dickens Oliver Twist tinha o pedigree necessário de britanismo (veja o Sra. Miniver entrada) e surgiu durante uma década em que os musicais estavam na moda com o Oscar (outros três filmes da década de 1960 também ganharam o de Melhor Filme). Ironicamente, entre os outros dois favoritos naquele ano, O Leão no Inverno também tinha o pedigree britânico e Garota engraçada foi um musical.

2 Carruagens de fogo, 1981

Hoje, o filme só é lembrado por sua trilha sonora sintética, que foi reutilizada em montagens atléticas em praticamente todos os filmes desde então. A história, examinando as viagens conflitantes à glória de dois corredores medalhistas de ouro britânicos nas Olimpíadas de 1924, não é tanto um filme ruim quanto uma enorme surpresa em um campo lotado de grandes filmes que incluiu caçadores da Arca Perdida, Vermelhos, Cidade atlântica e Em Golden Pond. Roger Ebert escreveu que quando conheceu os produtores e os diretores do filme no festival de cinema de Cannes daquele ano, antes que o filme encontrasse uma distribuidora americana, eles lhe disseram que não achavam que seu filme iria sequer passar na América, muito menos ganhar um Oscar. Ebert também especulou que, no mercado atual do cinema, ele provavelmente não teria sobrevivido mais do que um fim de semana nos cinemas.

1 O paciente inglês, 1996

Uma história de amor épica ambientada no final da Segunda Guerra Mundial centrada na busca pela identidade de um sobrevivente de um acidente de avião, o filme não é necessariamente ruim, mas foi ignorado por quase todas as listas de grandes filmes (Empire Magazine, National Society of Film Critics, a AFI, Time Out, etc.). O filme é mais lembrado hoje por ser a base de um episódio de Seinfeld em que Elaine enlouquece ao tentar evitar o ostracismo por ser a única de suas amigas que não gosta do filme. É importante notar que, como os amigos de Elaine naquele episódio de Seinfeld amam o filme, ele recebeu algumas críticas notavelmente boas. Susan Stark, do Detroit News, o chamou de o melhor filme que ela viu em 16 anos de crítica de cinema. Enquanto os vencedores de Melhor Filme dos anos 90 gostam Forrest Gump (que bateu Quiz Show, Pulp Fiction, e A Redenção de Shawshank) e Danças com Lobos (que bateu Bons companheiros) agora são odiados quase universalmente por tirar o troféu daqueles filmes amados, O paciente inglês parece ter caído no esquecimento. Mesmo que alguns possam odiar por tirar a honra de Brilho ou Fargo, ambos nomeados naquele ano.

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