Os 10 truques mais loucos do cinema

Bons trailers de filmes às vezes são tão bons quanto filmes inteiros. Além disso, os pôsteres às vezes são uma tática altamente divertida e envolvente para deixá-lo intrigado quanto às emoções, arrepios, risos, altos e baixos de um bom filme. Mas você sabe de uma coisa? Você pode pisar nas duas pequenas tentativas sentimentais e brilhantes de chamar a atenção de um filme para o chão com um bom truque selvagem. Qualquer otário inteligente e trabalhador pode fazer um bom filme soar bem com determinação e um pouco de sorte, mas é preciso um vigarista engenhoso para vender um pedaço de lixo usando apenas astúcia, esquina e uma tonelada de moxie .

10. Percepto

O filme: The Tingler

Tingler

Em 1955, escritor / diretor / produtor William Castle fez esse filme, um filme louco como um inseto crescendo nas suas costas e apertando sua espinha que fica enfraquecida e morre quando você grita. Na verdade, é disso que trata o filme. Vincent Price é um médico que tenta determinar por que as pessoas têm um ataque de nervos e gritam quando estão com medo. Depois que uma útil mulher surda-muda (você vê, ela não consegue gritar) está morrendo de medo, ele extrai cirurgicamente o Tingler, uma centopéia gigante, de seu corpo. Naturalmente, ele se solta.

Castle criou um método novo e único de trazer o público diretamente para a ação: em lugares selecionados nos cinemas por toda a América, ele instalou campainhas vibratórias que, em pontos-chave, zumbiam nas costas dos membros da audiência em uma simulação do Tingler. Durante o clímax do filme (que se passa em uma sala de cinema) a tela escurecia e então Vincent Prince saía do personagem e gritava para o público “O formigamento está solto neste cinema! Precisamos que você grite! ” enquanto um monte de bundas zumbiam. Portanto, possivelmente o filme mais estranho e o truque promocional mais estranho da década de 1950 se fundiram em um único e glorioso saca-mentes.

9. Odorama

O filme: Poliéster

Poliéster

Décadas de cineastas que tentaram transformar o olfato em realidade. Nada menos do que Walt Disney tentou dar início à tendência de sua obra-prima de 1940, Fantasia, fazendo um arranjo para que os odores fossem pulverizados nas cenas apropriadas (flores para a sequência pastoral, Essence of Mouse para O aprendiz de feiticeiro, etc.) A tendência não seria colocada em prática até 1959 para um filme de diário de viagem chamado Atrás da Grande Muralha, onde foi prontamente atingido pelo O jornal New York Times porque o processo de bombear várias fragrâncias estava sufocando o público e fazendo barulho.

Então, não foi até a sátira da vida suburbana em 1981 Poliéster por John Waters que a técnica foi bem feita. Os motivos pelos quais sua abordagem funcionou quando outros falharam foram:

A. Ele abordou a ideia mais como amostras de odores em revistas femininas, tendo cartões de odores numerados impressos para ela.
B. Um dos aromas que ele incluiu foi um peido.

8. Fundição de Super Nicho

O filme: O Terror da Pequena Cidade

Terror da pequena cidade

De fato, ainda existe um filme disponível chamado Terror da pequena cidade, um musical de faroeste todo pequenino de 1938. Pode muito bem ser a “comédia” mais entediante já feita, já que, com exceção de uma ou duas cenas, como uma cena em que uma pessoa pequena passa sob a porta de vaivém de um bar ou pinguim que acontece de ser em uma barbearia, é apenas um faroeste perfeito, exceto que todo mundo é baixo. O produtor, Jed Buell, também fez uma série de filmes segregados com apenas elencos negros, como Harlem on the Prairie, o que só mostra que os tempos naquela época não eram muito diferentes, mas definitivamente piores.

7. Pesquisa de punição

O filme: Sr. Sardonicus

Sr. Sardonicus

Em 1961, tendo feito uma série de filmes independentes de sucesso (incluindo o nº 10), William Castle teria uma imagem distribuída pela importante Columbia Pictures sobre um idiota que fica com o rosto estranhamente congelado em uma espécie de sorriso / careta. Sob pressão da Columbia Pictures, Castle afirmou que um segundo final mais feliz foi criado, além do final triste original, onde Sardonicus termina mal. Ele então afirmou estar oferecendo ao público a escolha no teatro de se o final era superior ou inferior. No entanto, os membros do elenco alegaram que ele só tinha o final deprimente, então sempre foi o final deprimente que foi exibido, mas Castle foi capaz de contar a história de como isso significava que todos que iam ver seus filmes eram um bando de sádicos malucos (e você pensou que SEU voto não importava.)

Em outras palavras, como espectador, disseram que seu voto era importante, mas não foi.

6. Ameaça de matar o público (mas tudo bem!)

O filme: Macabro

Macabro

A última saída de William Castle com esta lista em particular pode muito bem ter sido a mais simples e brilhante (junto com a primeira cronologicamente), uma vez que o filme nada mais era do que uma cópia do clássico francês Les Diaboliques o que não era muito um ponto de venda, de alguma forma Castle inventou a ideia de fazer uma apólice de seguro que, no caso de alguém morrer, ele e seus interesses seriam segurados pelo Lloyd’s de Londres (ou seja, aqueles caras que seguraram corpos de celebridades e, portanto, claramente não estão acima de truques promocionais baratos) Isso funcionou tão bem que essencialmente lançou o ser um vendedor ambulante barato como uma forma de arte.

5. Contrate manifestantes para seu rapé falso

O filme: Rapé

Rapé

Em 1972, o tal Sr. Allan Shackleton comprou os direitos para distribuir um filme sul-americano chamado Massacre na América. Ele não poderia ganhar dez centavos com este filme chato e feio até que lendas urbanas começaram sobre os filmes de rapé sul-americanos, então Shackleton filmou algumas imagens obviamente falsas e as colou no final do filme. Quando isso não convenceu as pessoas a virem ver aquele peru nojento, ele começou a contratar manifestantes, o que finalmente chamou a atenção de organizações como Mulheres contra a pornografia para protestar contra o filme. E assim a ideia dos filmes de rapé foi cimentada na consciência americana.

4. Signoscópio

O filme: Deafula

Deafula

Embora o apelo de um elenco totalmente negro ou anão seja claro pelo seu apelo visual, se explorador, qual é o apelo de um elenco surdo? Bem, se você é o Peter Weschberg, é para fazer uma piada autodepreciativa gigantesca com o Teatro Nacional dos Surdos. O filme, que é sobre o filho do Drácula se tornando um pregador que tenta superar suas tendências vampíricas, é o único filme filmado inteiramente em linguagem de sinais com uma faixa de áudio dublada para os fãs da audiência). Isso é legal, mas o primeiro filme com legendas legíveis em Braille seria a verdadeira conquista.

3. Comer minhocas

O filme: Os comedores de vermes

Os comedores de vermes

Sim, é exatamente o que parece. Conforme relatado por John Waters em seu livro, vale uma olhada intitulada Crackpot: The Obsessions of John Waters, em 1977 os criadores da comédia chata e inacessível Os comedores de vermes fez a única coisa pela qual sua comédia é lembrada hoje. Bem ali no Festival de Cinema de Cannes, o festival internacional de cinema de maior prestígio do mundo, eles comeram minhocas fora do cinema direto de um balde. Deve ter sido a coisa mais grosseira e grosseira registrada naquele festival para obter alguma publicidade, e pelo menos a nona coisa mais grosseira e grosseira que acontecia em geral. Mas enfim, dado que um balde de minhocas é barato, mas o evento ainda é lembrado hoje, vai ser bem difícil superar isso, não é?

2. Comer um sapato

O filme: Portões do céu

Portões do céu

Ah, sim, você quer ver um filme louco de verdade, você não deixa isso para alguns americanos preguiçosos apenas tentando viver de acordo com um estereótipo, você traz o diretor louco reinante da TopTenz Werner Herzog, o futuro diretor / produtor vencedor do prêmio da academia Errol Morris lançou seu pequeno bizarro Portões de Céu é um documentário de Errol Morris de 1978 sobre um cemitério de animais de estimação falido e o cemitério familiar de sucesso que recebe todos os seus negócios. Desde então, adquiriu tal pedigree que Roger Ebert o descreveu como “um dos dez melhores filmes de todos os tempos” e Morris tornou-se um vencedor do prêmio da academia. Mas quando ele o lançou pela primeira vez, Morris não era nada na indústria que seu amigo Herzog teve que salvá-lo com sua grande façanha.

Morris e Herzog afirmaram que o filme foi concluído em parte com uma aposta e que, se Morris o terminasse, Herzog comeria seu sapato. Na estreia, diante de um público naturalmente esgotado, Herzog manteve sua promessa com louvor. É claro que ele fez questão de esterilizar o sapato fervendo-o bem e preparou algumas cenouras e batatas para acompanhar.

1. Hipnotismo

O filme: Coração de Vidro

Coração de Vidro

Mas é claro que Herzog não iria parar por aí. Em 1976, ele lançou este filme sobre a desintegração de uma comunidade de sopradores de vidro da Bavária do século XVI porque seu soprador de vidro mais inspirado morreu. Para obter o desempenho mais adequado de seu elenco, Herzog afirmou que hipnotizou pessoalmente todo o elenco (ele afirma na faixa de comentários que inicialmente tinha outro hipnotizador no set, mas que disparou aquele outro por acreditar em “touros da nova era ** *. ”) Não se contentando em apenas mexer com seu elenco, Herzog projetou a abertura do filme para literalmente colocar o público em um transe hipnótico por meio do uso de fotografia de lapso de tempo, música ambiente, narração poética e texto subliminar. Você pode ver como funciona bem em você.

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