Os 10 saxofonistas de jazz mais influentes

Os 10 saxofonistas de jazz mais influentes

Quando Adolphe Sax fez o primeiro saxofone em 1841, ele nunca poderia imaginar o quão popular ele se tornaria. Como a guitarra é o principal instrumento do rock and roll, o saxofone é visto por muitos como o principal instrumento do jazz. Seus músicos freqüentemente foram alguns dos músicos mais progressistas e experimentais da história. Enquanto alguns argumentam que o trompete é o instrumento mais importante do jazz, é inegável que sempre que um novo desenvolvimento ocorria no jazz, um saxofonista nunca estava muito longe. Ao examinar seus músicos mais importantes, podemos traçar a história do jazz.

Esta lista é composta por dez dos saxofonistas de jazz mais influentes de todos os tempos. Geralmente, se um jogador esteve envolvido em mais de um gênero, ou se inspirou novas gerações de jogadores, eles terão um lugar melhor na lista. As classificações poderiam ser debatidas sem parar, mas ainda representam uma boa aproximação de sua influência no jazz. (Foto: Carolinaperformingarts.org.)

10. Grover Washington Jr.

12 de dezembro de 1943 – 16 de dezembro de 1999

Para começar esta lista, temos o homem que é considerado um dos fundadores do smooth jazz, Grover Washington Jr. Mesmo tendo inspirado smooth jazz, ele era na verdade mais um saxofonista jazz-funk / soul-jazz. Um músico surpreendentemente versátil, ele era um músico habilidoso com saxofones soprano, alto, tenor e barítono. Ele atingiu o auge de sua popularidade nos anos 70 e 80 com seu álbum de assinatura Winelight. Sua maneira de tocar tinha uma sensação suave e suave que combinava R&B e jazz para criar um som refrescante. Ele é creditado por ter influenciado Kenny G, Walter Beasley, Steve Cole e Pamela Williams.

Escuta sugerida

Mr. Magic, Black Frost, o melhor ainda está por vir, só nós dois

9. Julian “Cannonball” Adderley

15 de setembro de 1928 – 8 de agosto de 1975

Apelidado de “bala de canhão” (na verdade uma corrupção infantil de “canibal” por causa de seu apetite) por seus colegas, Julian Adderley tocou com alguns dos músicos de jazz mais importantes de todos os tempos e se tornou um dos músicos de hard bop mais amplamente considerados. Munido de seu saxofone alto, tornou-se membro do Quinteto Miles Davis em 1957, onde tocaria com John Coltrane. Ele seria um músico destacado nos discos seminais de Davis Milestones e Tipo de azul. Um jogador fenomenalmente talentoso, ele foi chamado de “o novo pássaro” após a morte de Charlie Parker. Às vezes, seu jeito de tocar era mais diversificado do que Parker, usando linhas cromáticas e contínuas complexas; mas ele também era conhecido por ter um estilo mais simples de blues e gospel. Ele também iria gravar muitas peças importantes com seu irmão Nat Adderley. Embora possa não ser tão conhecido como Parker e Coltrane, ele foi uma das figuras mais importantes da cena do jazz dos anos 1950 e 1960.

Escuta sugerida

This Here, The Jive Samba, Work Song, Walk Tall, Autumn Leaves, Waltz for Debby

8. Stan Getz

2 de fevereiro de 1927 – 6 de junho de 1991

Stan “The Sound” Getz foi um dos principais músicos que popularizou o cool jazz, a bossa nova e o jazz moderno. Ele começou muito jovem, juntando-se à banda de Jack Teagarden aos quinze anos na década de 1940. Em alguns anos, ele tocaria com mestres como Stan Kenton, Jimmy Dorsey e Benny Goodman. Na década de 1950, ele se tornou uma das principais figuras do cool jazz, tocando com artistas como Horace Silver e Johnny Smith. Na década de 1960, ele passou a apresentar a bossa nova ao público americano. Ele continuaria nas décadas futuras a trabalhar na fusão de jazz antes de se estabelecer para trabalhar na área da Baía de São Francisco como professor na Universidade de Stanford. Como seu herói Lester Young, ele tinha um tom caloroso e lírico em sua execução que lhe dava uma voz distinta.

Escuta sugerida

Desfinado, A Garota de Ipanema, Início do Outono

7. Sidney Bechet

14 de maio de 1897 – 14 de maio de 1959

Um dos primeiros músicos nesta lista, Sidney Bechet foi o primeiro artista de jazz a se tornar famoso tocando saxofone soprano. Na verdade, pode-se argumentar que ele foi o primeiro artista de jazz a popularizar o saxofone. Sua habilidade como solista não pode ser subestimada. Apenas Louis Armstrong rivalizou com Bechet pela supremacia solo nos primeiros dias do jazz. Tocando com celebridades como Joe “King” Oliver, a Syncopated Orchestra de Will Marion Cook e Duke Ellington, ele foi um dos primeiros artistas de jazz a viajar para a Europa. Ele tinha um tom rico e um vibrato pesado que lhe dava um som distinto. Seu modo de tocar era como seu temperamento: fora de controle, emocional e imprudente. Um verdadeiro original, Bechet foi um dos músicos de jazz mais importantes de todos os tempos de New Orleans.

Escuta sugerida

Wild Cat Blues, Kansas City Man Blues

6. Sonny Rollins

7 de setembro de 1930-

Sonny Rollins é simplesmente um dos maiores saxofonistas tenor de todos os tempos. Ele tocou com alguns dos maiores talentos do jazz, incluindo Thelonious Monk, John Coltrane, Miles Davis e Art Blakey. Conhecido principalmente por seu trabalho na área de pós-bop, Rollins possui uma das vozes mais distintas do gênero. Embora seus solos possam não ser tão rápidos e pesados ​​como alguns de seus contemporâneos, seu flare rítmico (como melhor mostrado em seu famoso São Tomás) leva sua forma de tocar a alturas que poucos outros foram capazes de igualar. Seu solo é mais focado na improvisação temática ao invés de expandir em um acorde ou uma linha melódica particular. Quando toca, ele disseca linhas melódicas, elaborando e expandindo-as até que todas as direções tenham sido exploradas, da mesma forma que compositores clássicos como Mozart e Beethoven fizeram. Com sua abordagem única de tocar, ele inspirou toda uma escola de músicos. O único membro desta lista que ainda estava vivo no momento em que foi escrita, Rollins ainda está forte aos 79 anos.

Escuta sugerida

St. Thomas, Oleo, Doxy, The Freedom Suite

5. Lester Young

27 de agosto de 1909 – 15 de março de 1959

Com seu saxofone tenor inclinado para o lado em sua boca, Lester Young foi o modelo para saxofonistas descolados. Sua habilidade de tocar expandiu o vocabulário do jazz. Mais notavelmente tocando com a orquestra de Count Basie, ele usou frases lineares que deram origem a pensamentos melódicos altamente desenvolvidos. Com um tom suave, leve e arejado, Young era um mestre do eufemismo musical. Seus colegas artistas, incluindo Count Basie, ficaram muito impressionados com sua forma de tocar. Além de Count Basie, ele também acompanha Billie Holiday; mas ele é mais lembrado por seu trabalho com Count Basie, onde ajudou a definir seu som característico. Com um estilo suave e lírico, Young não foi apenas um dos músicos mais importantes da era do swing, ele ajudou a definir o som do cool jazz várias décadas antes de seu nascimento.

Escuta sugerida

Lester salta para dentro

4. Eric Dolphy

20 de junho de 1928 – 29 de junho de 1964

Eric Dolphy foi um dos músicos de jazz mais diversificados que já existiu. Não só um saxofonista alto inovador, ele também foi um dos primeiros solistas de clarinete baixo e flauta. Mas o seu trabalho com o saxofone foi o que o tornou uma lenda. Junto com músicos como Charles Mingus, Cecil Taylor e Ornette Coleman, ele empurrou o gênero do jazz para novas estratosferas nos anos 60 com o surgimento do jazz livre e de vanguarda. Seu som pessoal correu o desafio de escalas de doze tons, bebop tonal e efeitos sonoros humanos e animais realistas. Também um líder de banda e compositor competente, seu trabalho inspiraria nomes como Ron Carter, Freddie Hubbard, Herbie Hancock e Frank Zappa. Nunca tocando em drogas ou álcool, dizia-se que a única coisa em que ele era viciado era praticar. Essa é uma homenagem adequada a um dos mais bravos pioneiros do jazz.

Escuta sugerida

Tenderly, What Love, Far Cry, Out to Lunch (Álbum)

3. Coleman Hawkins

21 de novembro de 1904 – 19 de maio de 1969

Embora alguns o chamem de “Hawk”, um termo que todos concordariam em chamar de Coleman Hawkins era “gênio”. Se Sidney Bechet fez do saxofone uma voz proeminente no jazz, Hawkins será para sempre lembrado por torná-lo a voz dominante. Outros saxofonistas chegaram primeiro, mas ele foi o primeiro a realmente chamar a atenção do público e dar ao trompete uma corrida por seu dinheiro como principal instrumento do jazz. O saxofonista tenor do swing definitivo, Hawkins tinha uma das vozes mais reconhecidas no jazz com seu tom completo, linhas fluidas que pareciam nunca ter fim e vibrato pesado. Ele era um solista incrivelmente talentoso cujo solo em Corpo e alma, que se concentrou em delinear a progressão de acordes em vez de expandir na linha melódica, reescreveu as regras de como tocar jazz. Embora seja conhecido predominantemente por seu trabalho no gênero swing, ele também participou do desenvolvimento do bebop, formando um combo no 52 de Manhattan.nd Rua com Thelonious Monk, Oscar Pettiford, Miles Davis e Max Roach. Como um pioneiro do swing e do bebop, Hawkins teve um impacto no jazz que poucos poderiam reivindicar.

Escuta sugerida

Corpo e Alma, Picasso

2. John Coltrane

23 de setembro de 1926 – 17 de julho de 1967

Um dos artistas de jazz mais prolíficos da história, John Coltrane fez algumas das maiores contribuições para o desenvolvimento do jazz. Um dos músicos de elite do bebop, hard bop e free jazz, ele foi fundamental no desenvolvimento do uso de diferentes modos musicais. Um colaborador frequente de Miles Davis, Thelonious Monk e Charlie Parker, ele continuamente expandiu o que era aceitável no jazz. Uma de suas marcas registradas eram execuções ultrarrápidas com centenas de notas por minuto, mais tarde conhecidas como “folhas de som”. O exemplo mais famoso seria seu lendário Degraus Gigantes, uma canção que até hoje permanece um rito de passagem para jovens saxofonistas. Ele foi o pioneiro no uso de mudanças multi-tônicas em progressões de acordes (mais tarde seriam chamadas de mudanças de Coltrane), onde acordes substitutos são usados ​​sobre progressões de acordes de jazz comuns. Um compositor habilidoso, ele escreveu muitas canções que ainda hoje são consideradas padrões do jazz. Em homenagem a suas contribuições, ele recebeu uma Menção Especial póstuma do Comitê do Prêmio Pulitzer em 2007 por “improvisação magistral, musicalidade suprema e centralidade icônica para a história do jazz”. Sem Coltrane, o jazz e a música como os conhecemos seriam completamente diferentes.

Escuta sugerida

Passos gigantes, reconhecimento (de um amor supremo), em um humor sentimental,

1. Charlie Parker

29 de agosto de 1920 – 12 de março de 1955

Houve antes de Charlie Parker, e houve depois de Charlie Parker. É assim que Charlie (Bird) Parker foi fundamental para o desenvolvimento do jazz. Não é exagero dizer que quando ele entrou pela primeira vez na cena do jazz, ele revolucionou tudo. É impossível relacionar todas as suas conquistas e influências em um espaço tão pequeno, mas vou tentar. Ele foi um dos fundadores do bebop, introduziu ideias revolucionárias de harmônicas que introduziram coisas como 9ª, 11ª e 13ª de acordes no jazz, utilizou novas substituições e variantes de acordes e até mesmo ajudou a abrir caminho para a inclusão de influências clássicas e latinas no jazz. Ele tinha um tom devastadoramente diverso que podia variar de rápido, furioso e pesado a limpo e suave.

Os 10 saxofonistas de jazz mais influentes

Dizer que ele foi influente é um eufemismo. Quando ele saiu, todos queriam jogar como ele. Inúmeras massas de saxofonistas até hoje tratam suas transcrições de solo como uma bíblia musical. Mas ele influenciou mais do que apenas a música jazz. Ele foi o pioneiro do estilo de vida e da imagem do jazz, que via os músicos como intelectuais sofisticados de integridade artística intransigente. Um dos maiores músicos que já existiram, sua influência é ainda mais impressionante quando você considera que ele morreu aos 34 anos, o que significa que ele abalou o mundo do jazz em um período de tempo ridiculamente curto. Nunca houve outro músico de jazz que mudou o jogo do jazz tanto quanto Charlie Parker, e estamos eternamente em dívida com ele por isso.

Escuta sugerida

Ko-Ko, Scrapple from the Apple, Embraceable You, Ornithology

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