Os 10 programas mais controversos da Broadway

O palco da Broadway sempre foi um lugar onde a liberdade de expressão corre solta. Alguns shows da Broadway ultrapassam os limites do que é aceitável no teatro e na sociedade em geral. Esta é uma lista de programas que seguiram em frente sem levar em conta os limites que estavam quebrando. Alguns clipes são da versão cinematográfica do show da Broadway porque não foi possível encontrar clipes de qualidade no show real da Broadway.

10. The Full Monty

Adaptado do filme de 1997 de mesmo nome, The Full Monty conta a história de seis trabalhadores siderúrgicos desempregados de Buffalo que decidem desesperadamente apresentar um show de strip em um clube local por dinheiro. Com uma atitude descontraída, a série lida com desespero, suicídio, homossexualidade e nudez óbvia, mas também é uma história edificante cujos personagens ficarão com você para sempre. Cada um dos homens lida com problemas diferentes, além das dívidas e das inseguranças sobre o corpo. The Full Monty estreou na Broadway em 26 de outubro de 2000 e desde então foi revivido em todo o mundo, da América do Norte à Ásia e em todos os lugares intermediários. A produção original foi indicada para nove prêmios Tony, mas não ganhou nenhum.

9. Avenue Q

Melhor descrito como uma fusão entre Vila Sésamo e Aluguel, Avenue Q cobre racismo, sexo, drogas, relações gays e um vício em pornografia na Internet. Mudando-se para Nova York, Princeton encontra um apartamento na fictícia Avenue Q, onde conhece os vizinhos Kate Monster (uma única professora de jardim de infância), Nicky e Rod (dois colegas de quarto), Brian (um comediante desempregado), Véspera de Natal (noiva nipo-americana de Brian ) Trekkie Monster (viciado em pornografia na Internet) e o superintendente de apartamentos Gary Coleman (sim, a estrela infantil Gary Coleman). Avenue Q estreou na Broadway em março de 2003 e mudou-se para a Broadway quatro meses depois, em julho. O show ganhou quatro das seis indicações ao Tony (Melhor Musical, Melhor Livro de Musical, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Performance de Atriz Principal em Musical por Stephanie D’Abruzzo).

8. Victor / Victoria

Baseado no filme de 1982 de mesmo nome, Victor / Victoria conta a história da cantora Victoria que se disfarça de um homem chamado Victor cujo show de cabaré é uma personificadora feminina, Victoria (isso mesmo, uma mulher fingindo ser um homem fingindo ser mulher). Seu esquema também está funcionando até que o personagem-título (interpretado por Julie Andrews) se torne o objeto do afeto do rei gangster Marchan. Victor / Victoria lida sem se desculpar com o conceito de identidade sexual, mas o mais importante é ser capaz de aceitar as pessoas pelo que são. Victor / Victoria estreou na Broadway em 25 de outubro de 1995 no Marquis Theatre. Quando Andrews recebeu a única indicação do programa ao Tony, ela recusou a homenagem, dizendo que “ficaria ao lado dos flagrantemente esquecidos” e se recusou a se apresentar na premiação.

7. The Rocky Horror Show

Começando no West End de Londres em 1973, The Rocky Horror Show passou a ter um culto de seguidores em todos os lugares. O show é sobre um casal conservador, Brad e Janet, que após um pequeno problema com o carro se encontram no castelo do cientista louco, o doce travesti Frank N Furter, cercado por motociclistas que na verdade são alienígenas. É um show de personagens estranhos e de sexualidade aberta onde o público é encorajado a participar (com chamadas de volta e jogando certas coisas no palco, embora isso tenha sido recentemente desencorajado por alguns teatros) e alguns até mesmo se fantasiados (geralmente de meia arrastão e couro). The Rocky Horror Show fez sua estreia na Broadway em 10 de março de 1975, mesmo ano em que The Rocky Horror Picture Show (a versão cinematográfica) foi lançado. O Rocky Horror Show, desde então, subiu ao palco em toda a América do Norte, Austrália e Europa, incluindo reavivamentos na Broadway e nos teatros do West End.

6. Cabaret

Ambientado na Alemanha dos anos 1930 (quando os nazistas estavam chegando ao poder), Cabaret destaca o que está acontecendo no decadente Kit Kat Klub. De particular interesse para a trama é a performer de cabaré inglesa Sally Bowles, que se apaixona pelo escritor americano Cliff Bradshaw. Outra relação integral é a da senhoria alemã Fraulein Schneider e o vendedor de frutas judeu Herr Shultz. O show é comandado com maestria pelo Mestre de Cerimônias, que atua como uma metáfora interminável para os valores sociais de Weimar, Alemanha. O escapismo e o hedonismo da época são pontilhados com comentários sociais e políticos. Cabaret fez sua estréia na Broadway em 20 de novembro de 1966 e, desde então, foi revivido tanto na Broadway quanto nos teatros do West End. A produção original ganhou oito das onze indicações ao Tony.

5. West Side Story

Em uma época em que as gangues de rua estavam ganhando manchetes recentemente, West Side Story recontou o Romeu e Julieta de Shakespeare, substituindo as famílias nobres do original por gangues rivais. O show gira em torno de duas gangues The Jets (American) e os Sharks (Puerto Rican) que estão lutando em uma guerra territorial no West Side de Nova York. No centro desses dois grupos de rivais estão Maria (a irmã de Bernardo, líder dos Tubarões) e Tony (um dos membros fundadores dos Jets) que se encontram em um baile e se apaixonam (relacionamentos interraciais não eram comuns quando o show estreou quebrando barreiras). Também houve alguma controvérsia sobre se a trilha era muito operística e as sequências de dança muito longas para a Broadway e alguns dos primeiros críticos até consideraram a encenação impossível. Mas Bernstein, Sondheim, Robbins e Laurents persistiram e West Side Story estreou na Broadway em 26 de setembro de 1957 com grande sucesso comercial e de crítica. A produção original ganhou duas das cinco indicações ao Tony (Melhor Coreógrafo por Jerome Robbins e Melhor Designer Cênico por Oliver Smith). Desde então, foi transformado em filme em 1961 (que ganhou dez Oscars) e inúmeros revivals internacionais, incluindo quatro na Broadway.

4. Aluguel

Baseado na ópera La Boheme de Giacomo Puccini, Rent narra um ano da vida de um grupo de boêmios no East Village de Nova York. Numa época em que havia todos os tipos de preconceitos sobre a AIDS, Rent os quebrou com a esperança e o entusiasmo pela vida dos personagens. Também no centro da trama está o vício em drogas, a homossexualidade, a pobreza e as lutas usuais de relacionamento que unem as peças. Criado por Jonathan Larson na década de 90, (começou como um workshop em 1993 e foi exibido na Broadway em 1994 antes de fazer sua estréia na Broadway em 1996 no Nederland Theatre) Rent ganhou um culto de super fãs chamados Rent-heads. Larson morreu de aneurisma da aorta em 25 de janeiro de 1996, dia do último ensaio geral, e nunca viu Rent se tornar um grande sucesso. Rent recebeu surpreendentes dez indicações ao Tony, quatro das quais ganhou (Melhor Musical, Melhor Livro de Musical, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Performance por um Ator em Musical para Wilson Jermaine Heredia na interpretação da drag queen Angel Dumott Schunaud ) Rent foi posteriormente transformado em filme em 2005 para aqueles que não puderam vir vê-lo em Nova York.

3. Spring Awakening

Spring Awakening é centrado em torno da descoberta sexual e de vida de um grupo de adolescentes na Alemanha de 1890, cujos pais oprimem qualquer comunicação sobre sexo. Spring Awakening está repleto de retratos vívidos de sexo, masturbação, estupro, aborto, suicídio e abuso infantil. Com uma forte fusão de rock alternativo e folk, a trilha alcança grandeza em canções forjadas com sexualidade e lições de vida, como The Bitch of Living, Mama Who Bore Me, I Believe e Totally F ** ked. Spring Awakening começou off-Broadway em maio de 2006 e estreou na Broadway em dezembro do mesmo ano. Desde então, tem sido encenado em todo o mundo, e a Warner Brothers mostrou interesse em transformá-lo em um longa-metragem.

2. Equus

Inspirado por uma notícia que ouviu sobre um menino que cegou seis cavalos, Peter Schaffer começou a examinar o que poderia ter causado isso sem investigar o crime real. O resultado é uma peça que aborda o sacrifício religioso e o conflito entre crenças pessoais e normas sociais. Equus ocorre principalmente no escritório do Dr. Martin Dysart, enquanto ele tenta caçar as causas das memórias reprimidas de Alan Strang e perversão para cavalos. Alan em sua infância distorceu as visões da sociedade sobre sexo e adoração em sua própria religião, onde ele encontra Deus por meio de passeios nus à meia-noite com seu cavalo. A frustração com sua crescente excitação por Jill Mason (que ele acredita ser infidelidade) leva ao ato violento que alimenta a história. A produção original ganhou o Tony de Melhor Peça e o prêmio Drama Desk de Melhor Peça Estrangeira. Equus foi originalmente encenado em Londres em 1973 e estreou na Broadway em 1974. Foi transformado em filme em 1977 e revivido em 2007 em Londres e em 2009 na Broadway, estrelado por Daniel Radcliff e Richard Griffiths de Harry Potter.

1. Cabelo

No auge do movimento anti-Guerra do Vietnã, contra-cultura hippie e uma revolução sexual, Hair quebrou as fronteiras da integração racial, sexualidade e rebelião política no final dos anos 1960. Hair é sobre uma tribo de hippies de cabelos compridos lutando contra o alistamento obrigatório na Guerra do Vietnã e navegando em um mundo de desigualdade racial, drogas, homossexualidade e pobreza. No coração do grupo está Claude, um hippie um tanto perplexo que luta contra a decisão de queimar seu cartão de convocação como seus amigos ou ceder à sua responsabilidade como americano e partir para a luta. Ele escolhe o último, é morto e pranteado por seus amigos. Hair estreou fora da Broadway em outubro de 1967 e seis meses depois mudou-se para a Broadway. Foi transformado em filme em 1979 e foi encenado uma miríade de vezes em todo o mundo, incluindo dois revivals da Broadway (1977 e 2009). A produção original foi indicada para dois prêmios Tony (Melhor Musical e Melhor Diretor), mas perdeu ambos para 1776.

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