Os 10 principais músicos que fizeram covers de suas próprias canções

Desde o surgimento da vitrola, os músicos vêm gravando suas próprias versões das canções de outros músicos. Seja para homenagear ou para matar o tempo em um álbum, os artistas estão sempre fazendo covers de outras músicas. Poucos artistas, entretanto, fazem covers de seus próprios trabalhos. Quando o fazem, tendem a fazer isso para “atualizar” a música para uma nova geração (AKA, voltamos para tirar a cartilagem dessa fera morta, já que já tiramos seu sangue anos atrás.)

Embora nem sempre seja por ganância – às vezes é para comemorar um marco na carreira – geralmente é para vender peças que sobraram do cadáver decrépito que os tornou famosos. Aqui estão dez covers das bandas que o gravaram originalmente.

10. Black Sabbath: Black Moon (originalmente lançado em 1987)

cruz sem cabeça

A segunda metade da década de 1980 foi difícil para as lendas do heavy metal, o Black Sabbath. Ozzy Osbourne era um megastar solo, Geezer e Bill há muito haviam deixado a banda e, quando o guitarrista Tony Iommi tentou gravar um álbum solo, os executivos forçaram-no a usar o apelido de Sabbath (1986’s Sétima estrela.) Então, provavelmente sem outra alternativa Iommi, continuou como Black Sabbath, eventualmente lançando O ídolo eterno em 1987.

Originalmente, a música “Black Moon” era um lado B do único single do álbum “The Shining”, mas quando eles lançaram seu álbum de retorno europeu Cruz sem cabeça em 1989, eles apresentaram uma nova versão, um pouco mais rápida e um pouco excessivamente sustentada, com um monte de improvisos extras do vocalista Tony Martin.


https://www.youtube.com/watch?v=0138tjgCkIA

9. Mötley Crüe: Home Sweet Home (originalmente lançado em 1985)

teatro de dor

Esta música, originalmente lançada em seu álbum de 1985 Teatro da Dor, é geralmente considerada como a música que deu início a toda aquela tendência de “power ballad” que dominou a segunda metade do metal dos anos 80. O baterista Tommy Lee afirmou que queria usar um piano na gravação original, mas as restrições orçamentárias o forçaram a usar um teclado. A música foi remixada em 1988 para um EP apenas no Japão, remixada novamente em 1991 para o Década da Decadência álbum de maiores sucessos e regravado duas vezes: por Tommy Lee para o show “Californication”, e com o vocalista do Linkin Park Chester Bennington compartilhando os vocais principais com a banda, para caridade após o furacão Katrina.

https://www.youtube.com/watch?v=3NPQJKaDLgY

8. Deep Purple: Hush (originalmente lançado em 1968)

roxo profundo

Essa é uma daquelas músicas raras que é um cover de um cover que a banda já havia feito anos antes. Em 1968, antes do Deep Purple ficar famoso por Fumo na água, eles eram principalmente uma banda pop psicodélica que fez uma série de covers. Seu cover mais conhecido, assim como seu maior sucesso na época, foi um cover da canção “Hush” de Billy Joe Royal, escrita por Joe South, de seu primeiro álbum Tons de roxo profundo, lançado um ano após a versão de Billy Joe.

Pule vinte anos e pelos 20º aniversário, eles regravaram a música uma segunda vez, desta vez com a formação clássica Gillan / Blackmore / Glover / Lord / Paice Mark II, que foi lançada no álbum ao vivo Ninguém é perfeito.

7. Pantera: Down Below (originalmente lançado em 1985)

pantera-eu-sou-a-noite

Antes de se juntar a Phil Anselmo e se tornar divindades do groove-metal no início dos anos 90, o Pantera era uma banda de hair metal. Sim, um cabelo de metal banda. Com batom e tudo. O cantor original Terry Glaze gravou a música “Down Below para seu terceiro álbum, 1985 Eu sou a noite. Esse álbum seria o último de Terry; em 1987 ele se separou da banda e, ao contratar Anselmo, eles regravaram a música para 1988’s. Power Metal álbum, o primeiro de Anselmo com a banda. E o resto é história.

6. Aerosmith: Walk This Way (originalmente lançado em 1975)

Lançado originalmente como single do terceiro álbum do Aerosmith Brinquedos no sótão, a música foi inspirada por aquela famosa piada de vaudeville do tipo “ande por aqui” que eles viram no filme de Mel Brooks Jovem frankenstein. Mais tarde, em 1986, o cantor Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry colaboraram em um cover de hip-hop de “Walk This Way” com os pioneiros do rap Run-DMC no terceiro álbum do grupo (coincidentemente) Raising Hell. Essa versão quebrou o rap no mainstream, revitalizou a carreira atrasada do Aerosmith e, finalmente, impulsionou os dois artistas para o hall da fama do Rock n ‘Roll.


5. U2: One (originalmente lançado em 1991)

À beira do rompimento devido a diferenças criativas e questões pessoais durante as sessões de gravação de Achtung Baby, O U2 se revitalizou quando The Edge descobriu os acordes da música “One“. Lançada em 1991, a canção foi um grande sucesso e tornou o U2 ainda mais popular do que era na década de 1980. Muitas vezes, é considerado um dos melhores, se não a melhor música que eles já escreveram. Em 2006, a cantora de R&B Mary J. Blige gravou um cover de “One” em seu álbum A descoberta, que foi gravado como um dueto com a banda e lançado como o terceiro single do álbum.

4. Tina Turner: Nutbush City Limits (originalmente lançado em 1973)

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Esta música foi gravada por Tina Turner em 1973 quando ela ainda era casada com Ike Turner. A canção, vinda do álbum homônimo, era semi-autobiográfica, na qual ela comemora sua cidade natal rural de Nutbush, Tennessee. A Sra. Turner lançou várias versões dessa música ao longo dos anos, a primeira sendo uma versão dance horrível lançada em seu álbum de compilação de 1991 Simplesmente o melhor. Mais tarde, em 1993, ela fez outra regravação para o O que o amor tem a ver com isso trilha sonora, desta vez mais parecida com a versão original da que ela havia lançado vinte anos antes, ainda com Ike.


3. Whitesnake: Here I Go Again (originalmente lançado em 1982)

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Whitesnake é conhecido principalmente pelo videoclipe de “Here I Go Again” de 1987, apresentando Tawny Kitaen dançando sobre os dois Jaguars, e aquele pequeno deslizamento durante uma das cenas de direção. A música em si foi um grande sucesso, quebrando a banda nos Estados Unidos.

A questão é que o Whitesnake já era grande na Europa há anos, tendo o top 10 de álbuns em sua casa, a Inglaterra, por anos. “Here I Go Again”, apareceu originalmente no álbum de 1982 do Whitesnake Santos e pecadores. A gravação original é mais influenciada pelo rhythm-and-blues do que a gravação de 1987. Alcançando o número 1 no Canadá, chegando ao Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e chegando ao 9º lugar na Inglaterra, a canção (ambas as versões) é um testamento das habilidades de composição da banda. Mas, todo mundo apenas se lembra do videoclipe. É uma pena, realmente.


2. KISS: Kiss Klassics (músicas individuais lançadas ao longo de sua carreira)

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Como um disco complementar ao álbum de 2009 Sonic Boom, O KISS regravou praticamente todas as músicas que seus fãs realmente gostavam: “Detroit Rock City”, “Hotter Than Hell”, “Rock and Roll All Nite”, “Shout It Out Loud” e assim por diante. Desculpas a todos os dois fãs de O mais velho lá fora; você apenas terá que se contentar em ouvir aquele cover que Cher fez.

Honestamente, a coisa mais surpreendente sobre algo como Kiss Klassics é que eles não fizeram isso antes, considerando a propensão de Gene Simmons para divulgar o nome da banda para quem pagasse mais, como a filha de Liam Nesson em Ocupado. Todos nós sabemos que Gene fez isso por dinheiro e também como dedo do meio para Ace, Vinnie e Peter, mas isso não faz com que este álbum exista menos do que existia antes.

1. Elton John – Candle in The Wind (originalmente lançado em 1973)

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Não importa qual versão você ouça, você não pode deixar de apreciar sua beleza. Ambas as canções foram escritas em homenagem: a original a Marilyn Monroe e a versão de 1997 à sua querida amiga Diana, Princesa de Gales. O lançamento de 1997 deu a Elton John seus 4º Single # 1 no Reino Unido, seu 9º Single # 1 nos EUA, o único single certificado Diamond e um Grammy.

Desde a sessão de gravação original e a apresentação de tributo em 1997, ele nunca mais tocou a versão de Diana e jura nunca fazê-lo a menos que seja solicitado pelos filhos dela. Na verdade, nunca foi relançado em nenhum de seus álbuns, ou mesmo no disco de 2 Diana: Álbum de Tributo à Princesa de Gales. Isso mostra que Elton nunca fez isso por dinheiro; ele fez isso para homenagear seu querido amigo caído, o que torna a música ainda mais especial do que já é.


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