Os 10 principais filmes experimentais – Toptenz.net

Conhecido por alguns como “avant-garde” e por outros como “underground”, existe um gênero distinto de filme conhecido como “experimental” que existe apenas para promover e explorar o processo de fazer cinema. Normalmente feitos por artistas que operam fora do mainstream comercial, os filmes experimentais são geralmente feitos de maneira barata e com orçamentos muito baixos. Freqüentemente, eles contêm abordagens não lineares para as histórias, técnicas radicais de cinema e um desprezo flagrante pelo status quo cinematográfico. O mundo do filme experimental é tão vasto e único que pode ser quase impossível determinar quais filmes se qualificam como parte do gênero. Afinal, se um filme mainstream de Hollywood utiliza técnicas de câmera novas ou bizarras, isso o torna experimental? Um filme tem que ser feito com um orçamento quase inexistente para ser qualificado como experimental? Um filme precisa ser feito por um artista underground para contar? Todas essas são questões que dominam quem tenta definir o que encapsula o filme experimental. No entanto, existem certos filmes que foram amplamente considerados como o pináculo do gênero. Abaixo, reuni dez desses filmes e os organizei em ordem cronológica de suas datas de lançamento.

Observação: nem todos os vídeos do YouTube para esses filmes podem ser incorporados, por favor visite nossa playlist para mais vídeos.

10. Un Chien Andalou

Dirigido por Luis Buñuel

1929

Considerado o filme experimental mais famoso de todos os tempos, Un Chien Andalou foi o resultado de um encontro de duas das maiores mentes dos 20º século: os surrealistas Luis Buñuel e Salvador Dalí. O filme não tem um enredo real, baseando-se em imagens bizarras extraídas da lógica dos sonhos e das técnicas freudianas de associação livre. Famoso por sua cena de abertura, que mostra uma mulher tendo o olho aberto com uma navalha, viria a ganhar grande notoriedade entre os círculos da arte. Mais uma vez, devo repetir que qualquer tentativa de tentar captar qualquer tipo de significado ou interpretação do filme é inútil. O próprio Buñuel afirmou uma vez que, durante o processo de escrita do filme, eles se certificaram de que “nenhuma ideia ou imagem que pudesse se prestar a uma explicação racional de qualquer tipo seria aceita”. Ele acrescentou que “Nada, no filme, simboliza alguma coisa”.

9. L’Age d’Or

Dirigido por Luis Buñuel

1930

O segundo filme desta lista é outra colaboração entre Luis Buñuel e Salvador Dalí. Ao contrário Un Chien Andalou, este filme tenta ter alguma aparência de uma narrativa coesa. É composto por várias vinhetas aparentemente não relacionadas que vão desde um documentário sobre a natureza sobre escorpiões, um jovem casal tentando em vão encontrar um lugar para fazer sexo e uma reconstituição parcial dos eventos no Marquês de Sade 120 dias de Sodoma. Além disso, ao contrário Un Chien Andalou, este filme foi sujeito a grandes protestos e revolta do público em geral. Isso enfureceu particularmente a Igreja Católica por várias imagens potencialmente blasfemas, incluindo uma jovem fazendo sexo oral no dedo do pé de uma estátua religiosa e uma cena que sugere uma figura semelhante a Cristo participando de orgias. No entanto, desde então ganhou a reputação de um dos filmes experimentais mais importantes já feitos.

8. Rose Hobart

Dirigido por Joseph Cornell

1936

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Um dos primeiros (e mais famosos) filmes experimentais americanos, Rose Hobart ajudou a lançar as bases para a produção cinematográfica experimental. O filme é essencialmente uma cópia do longa-metragem Leste de Bornéu que foi cortado e reeditado. Ironicamente, nem mesmo começou como um filme experimental. Em vez disso, foi criado depois que o diretor Joseph Cornell decidiu reeditar sua própria cópia em 16 mm do filme para que não ficasse entediante durante as repetidas exibições. O filme foi essencialmente despojado e reorganizado em uma espécie de monstro de Frankenstein que enfatizou muito as cenas que mostravam a estrela Rose Hobart. Mais tarde, quando foi exibido para o público, foi projetado através de um pedaço de vidro azul e reproduzido na velocidade de projeção de filmes mudos. Aparentemente, Salvador Dalí surpreendeu tanto que, durante uma de suas projeções, ele derrubou o projetor e gritou: “Ele o roubou dos meus sonhos!”

7. Malhas da tarde

Dirigido por Maya Deren e Alexander Hammid

1943

Inspirado pelo acima mencionado Un Chien Andalou e L’Age d’Or, Maya Deren e seu marido Alexander Hammid criaram um dos curtas mais enigmáticos já feitos. Por mais de 60 anos, os críticos tentaram dissecar e analisar este filme cativante. É um filme de terror psicológico? Talvez. Trata-se de uma mulher perdendo lentamente sua mente e seu controle sobre a realidade. É um comentário sobre o filme noir? Talvez. Certamente parece e se sente às vezes com um filme noir, com suas imagens irregulares e atmosfera sombria. É projetado apenas para desafiar conceitos pré-existentes de forma cinematográfica? Talvez. Toda a narrativa é circular por natureza, utiliza imagens repetidas e parece desconsiderar a edição de som moderna (o corte original foi completamente silencioso, mas posteriormente recebeu uma trilha sonora feita de música clássica japonesa). Tanto faz Malhas da Tarde pode ser, não há como negar que ela dominou a comunidade criativa por anos. Ainda mais cineastas convencionais, David Lynch em particular, cantam seus elogios e modelam seu trabalho a partir deles.

6. Fogos de artifício

Dirigido por Kenneth Anger

1947

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Feito quando ele tinha apenas 20 anos, o lendário cineasta experimental Kenneth Anger dirigiu Fogos de artifício, uma exploração desafiadora e corajosa da homossexualidade e sadomasoquismo. Feito enquanto seus pais estavam longe de casa em um longo fim de semana, Anger juntou este filme ao longo de apenas alguns dias. A trama, se é que se pode chamar de um, trata de um jovem sem camisa sendo agredido (talvez até estuprado) por uma gangue de marinheiros em um bar. Tudo isso é intercalado com imagens surreais, incluindo árvores de Natal em chamas, fotos em chamas e, claro, fogos de artifício. Embora não tenha sido o primeiro filme de Anger, é o primeiro de sua obra que ainda sobrevive. Além de ser um dos primeiros filmes de um cineasta de renome, também foi um marco jurídico. Anger foi preso sob a acusação de obscenidade após o lançamento do filme e ações judiciais foram abertas contra os diretores de cinema que o exibiram. O caso foi até a Suprema Corte da Califórnia, onde o filme foi declarado arte, marcando uma grande vitória para os cineastas underground.

5. Um filme

Dirigido por Bruce Conner

1958

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Bruce Conner’s Um filme foi um filme marcante que ajudou a ser pioneiro no uso de imagens encontradas no cinema. Enquanto outros cineastas saíam e filmavam filmagens originais para seus filmes, Conner fez Um filme completamente fora de encontrado (estoque) filmagem. Utilizando trechos de imagens de fontes tão diversas quanto filmes B, cinejornais e pornografia soft-core, Conner criou um tipo de narrativa. O filme é particularmente cheio de imagens violentas. Os exemplos incluem carros batendo e imagens de guerra. Mas Conner também injetou várias metáforas sexuais no filme. Em uma das sequências mais famosas do filme, fotos de mergulhadores são usadas para imitar o esperma que se aproxima de um óvulo. Na verdade, pode-se argumentar que todo o filme é uma metáfora do sexo. Seja o que for, inspirou inúmeros cineastas a usar as imagens encontradas em seus trabalhos. Com Um filme, Bruce Conner literalmente fundou uma nova escola de cinema experimental.

4. Dog Star Man

Dirigido por Stan Brakhage

1962

Stan Brakhage é facilmente considerado um dos cineastas experimentais americanos mais prolíficos e influentes que já existiu. Conhecido por seus filmes não narrativos e expressionistas, Brakhage ajudou a redefinir os limites do que os cineastas experimentais poderiam alcançar. Uma de suas obras mais populares foi sua Dog Star Man ciclo, uma série de cinco filmes realizados entre 1962 e 1964. O segundo filme do ciclo, Dog Star Man – Parte I, ajudou a estabelecer seu nome na comunidade do cinema experimental. O filme examina um homem barbudo carregando um machado, subindo uma montanha arborizada com um cachorro. Intercaladas com as lutas do homem, vemos fotos de água, árvores, incêndios e sangue. Tudo é acompanhado por uma trilha sonora silenciosa que enfatiza as imagens bizarras na tela. Poesia visual do mais alto calibre, Dog Star Man vai deixar você hipnotizado.

3. Criaturas em chamas

Dirigido por Jack Smith

1963

filmes experimentais de criaturas flamejantes

Você não pensaria que um filme experimental de 43 minutos causaria muito barulho na sociedade tradicional. No entanto, Jack Smith provou que o mundo estava errado quando lançou seu Criaturas flamejantes em 1963. Descrito por Smith como “uma comédia ambientada em um estúdio de música assombrado”, Criaturas flamejantes era composta de uma série de quadros desconexos que retratavam um frenesi de caos contracultural. Continha multidões de “degenerados sociais”, incluindo travestis, hermafroditas e estupradores. Filmado em filmes em preto e branco desatualizados, Criaturas flamejantes canalizava pura energia enquanto seus ocupantes faziam uma onda de perseguições, danças e orgias. Com o som de músicos ecléticos como Deanna Durbin e os Everly Brothers, Smith se certificou de que seu filme seria algo que ninguém jamais tinha visto ou ouvido antes. É alguma surpresa que tenha causado tumultos ao longo dos anos 60 e 70? O filme em si foi apreendido pela polícia em sua estréia e declarado obsceno por um Tribunal Criminal de Nova York.

2. Escorpião em ascensão

Dirigido por Kenneth Anger

1964

Enquanto a costa leste se revoltava Criaturas flamejantes, a costa oeste cambaleou contra o impacto da campanha de Kenneth Anger Escorpião em ascensão. Embora o filme possa não ter nenhum tipo definido de enredo, o filme gira em torno de um motociclista chamado Escorpião (interpretado por Bruce Byron). Observamos enquanto ele conserta sua bicicleta, experimenta roupas diferentes e se mete em brigas. O filme inteiro está repleto de sensibilidades de acampamento que se concentram em coisas como motociclistas vestidos de couro, o ocultismo, fotos de Jesus e a personalidade de James Dean. Como muitos de seus outros trabalhos, Escorpião em ascensão estava cheio de imagens homossexuais, mas o filme é mais famoso por sua trilha sonora. Embora o filme não tenha diálogos dignos de nota, é acompanhado por uma fantástica trilha sonora de música popular das décadas de 1950 e 1960. Muito parecido com seu filme anterior Fogos de artifício, o cineasta foi acusado de indecência e foi ao Supremo Tribunal Federal por causa do filme. Mais uma vez, o Tribunal decidiu a seu favor. O filme viria a se tornar uma grande influência para os diretores Martin Scorsese e David Lynch.

1. Comprimento de onda

Dirigido por Michael Snow

1967

Comprimento de onda é um dos filmes experimentais mais famosos e, ao mesmo tempo, amplamente respeitados já feitos. Considerada uma obra-prima do filme subterrâneo e estrutural, Comprimento de onda consiste em um único plano geral de uma sala. Assistimos enquanto as pessoas entram e saem em quatro cenas separadas, enquanto a câmera lentamente amplia a sala. Ao mesmo tempo, ouvimos sirenes e bipes altos que aumentam e diminuem de frequência ao longo de todo o filme até se transformarem em um grito ensurdecedor. O filme foi praticamente venerado por cineastas underground. Foi incluído em 2001 Village Voice lista da crítica dos 100 melhores filmes dos 20º Century e a lista do Festival Internacional de Cinema de Toronto dos maiores filmes canadenses de todos os tempos.

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