Os 10 principais filmes e programas de televisão da época moderna

Quando você pensa no termo “peça de época”, o que geralmente vem à mente é Jane Austen, perucas empoadas e anáguas. Muitos filmes retratam essas eras distantes com uma espécie de distanciamento amado – essas eras apenas lembradas de outra forma em documentos escritos e várias memórias.

Mas e as eras que muitos, até hoje, podem recordar vividamente (ou talvez apenas com uma ligeira nebulosidade)? Eras totalmente dignas de serem revisitadas e retratadas, senão pelas memórias, para o benefício e diversão de quem nunca esteve pessoalmente? Felizmente, vários filmes e filmes se interessaram pela segunda metade do século 20, tornando-se peças de época muito mais modernas. Aqui estão dez exemplos brilhantes que lembram os vários zeitgeists, estética e instâncias da cultura pop das décadas descritas.

10. That 70s Show (Era retratado: 1976-1979, Exibido: 1998-2006)

Show dos anos 70

Esse show dos anos 70 foi uma sitcom comicamente bem escrita que aconteceu nos anos 70. Esse foi o truque central, mas não era sobre o que o show era. O programa era sobre a cultura jovem e como ela muda pouco de década para década; adolescentes ainda se metem em encrencas, namoram e não querem fazer outra coisa além de sair com os amigos. Os adolescentes neste caso – Eric Foreman, Steven Hyde, Michael Kelso, Donna Pinciotti, Jackie Burhart e Fez – todos têm personalidades distintas e identificáveis ​​(fonte de muito material cômico), o que diz muito sobre o desenvolvimento de seus personagens individuais.

Quanto à característica distintiva dos anos setenta do show, todos os botões de sino, pôsteres do Led Zeppelin e referências a drogas que você poderia engolir foram levados em consideração. E então, é claro, você teria episódios centrados em torno da estréia de Star Wars, ou o movimento “Disco Sucks”, ou um show de Ted Nugent. O bônus aponta para a música-tema apresentada por Cheap Trick (um cover dos anos setenta de Big Star’s Na rua)

9. Mad Men (Era retratado em meados dos anos 60, exibido em: 2007 até o presente)

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Este show acerta os anos sessenta, até as mais mínimas nuances. Cada adereço é um produto genuíno dos anos 60 (por exemplo, maços novos de cigarros Lucky Strike), os trajes são perfeitos e o diálogo está repleto de coloquialismos, mas nunca por si só. Um punhado de programas tentou imitar o sucesso de um flashback tão vívido – por exemplo, The Playboy Club e Pan Am–Mas eles apenas ostentavam estilo em detrimento da substância. Mad Men está equipado com ambos. O sobretudo dos anos 60 é apenas um verniz para temas e vislumbres muito mais profundos da natureza sombria dos negócios e da humanidade (e a relação inerentemente parasitária entre os dois).

8. Pirate Radio (Era Retratado: 1966, Lançado: 2009)

rádio pirata

Definir este filme nos anos 60 foi apenas uma desculpa para preencher um filme com o melhor da Invasão Britânica e várias outras músicas influentes da época. Sobre um grupo de entusiastas do rock n ‘roll que leva suas paixões para abrir águas para transmitir, apesar da proibição do governo de tocar rock nas rádios, este filme está impregnado de um espírito de rebelião, sem falar de sexo e drogas e tudo o mais que o rock and roll representa. O vilão deste filme é definitivamente o governo britânico, que surge unilateralmente como um desmancha-prazeres rígido. Baseado muito vagamente em uma história verdadeira, o filme é um filme extremamente agradável e é tão estimulante para os ouvidos quanto para os olhos.

7. The Wedding Singer (Era retratada: 1985, Lançado em: 1998)

O cantor de casamento

Este filme transforma em comédia tudo o que é tópico dos anos oitenta. E os anos 80 foram um lugar atual: a música era enjoativamente emocional, as roupas eram ousadamente cromáticas e os estilos de cabelo eram exagerados (quase literalmente). Tudo isso é jogado para um efeito cômico (o colega de banda de Adam Sandler é um sósia de Boy George, e seu amigo possui uma réplica da jaqueta de Michael Jackson da Cai fora vídeo), o tempo todo uma história de amor se desenrola e uma fatia da humanidade é oferecida sem parecer muito cafona (e isso é difícil de fazer).

Maior ainda é a trilha sonora, repleta de The Cure, Wham, Nena (99 Luftballons), Huey Lewis and the News – bem como os maiores sucessos da década, cantados pelo personagem cantor de casamento homônimo de Sandler.

6. Quase Famoso (Era Retratado: 1973, Lançado: 2000)

Quase famoso

Este conto semi-autobiográfico dos primeiros dias do cineasta e ex-jornalista musical Cameron Crowe na Rolling Stone mostra-o cobrindo uma banda chamada Stillwater (embora Crowe tenha feito turnê e entrevistado os irmãos Allman na realidade). O filme oferece uma passagem para os bastidores, com um amplo olhar sobre todas as drogas, groupies e conflitos internos que pareciam ocorrer naturalmente em bandas de rock clássico (agora contados como clichês). O filme é contado de um ponto de vista vantajoso da experiência e está repleto de toda a moda e música que definiram a era, bem como uma espiada nos primeiros dias de uma publicação musical que está longe de ser tão revolucionária hoje quanto era (embora a circulação nunca foi tão alta, o que não parece importar).

5. De volta ao futuro (retratado em: 1955, lançado em 1985)

de volta ao futuro - anos 50

Este filme oferece um visual vintage dos anos 50 apenas porque o enredo gira em torno disso – sendo sobre uma máquina do tempo e tudo. Mas o engraçado é que, ao tentar capturar uma jornada para trinta anos no passado, o próprio filme acaba sendo uma jornada para trinta anos no passado, sempre que Marty e Doc Brown existiram nos dias atuais (ie 1985). Nessa viagem no tempo, entretanto, Van Halen e Huey Lewis são substituídos por Chuck Berry e aquela música sobre o Sr. Sandman me dando um presente.

Cada pedaço da cultura dos anos cinquenta é contabilizado, desde os arquétipos jock-bully em jaquetas Letterman, para os restaurantes e carros clássicos. O filme é responsável por todos os detalhes visuais e culturais necessários que tornam a viagem de um ano tão agradável e convincente, à medida que Marty e Doc classificam as implicações práticas da viagem no tempo (paradoxos, dimensões paralelas do continuum espaço-tempo, etc.) .

4. Donnie Darko (Era retratado: 1988, lançado: 2001)

Donnie-Darko

Este filme visita os anos oitenta, sem se sentir insincero. Na verdade, veste uma grande dor existencial em uma década muito acolhedora de tal. Com a trilha sonora repleta de grandes fatias das regiões mais sombrias e profundamente românticas da década – por exemplo, Tears for Fears, Echo and the Bunnymen, Joy Division, INXS – testemunhamos uma angústia muito mais potente do que jamais retratada em um filme de John Hughes (angst over mortalidade, desânimo e a existência de Deus, ao invés de “o menino bonito que nem sabe que eu existo”). O resultado? A verdade.

3. Full Metal Jacket (Era Retratado: 1967, Lançado: 1987)

jaqueta totalmente de metal

Se você não conhecesse melhor, só de assistir a este filme você juraria que foi filmado nos anos 60; isso é uma prova da capacidade do autor Stanley Kubrick de pintar um quadro convincente na tela (ele também é responsável por Laranja mecânica e O brilho) Centrando-se em um pelotão no coração depravado da era do Vietnã (principalmente para todas as prostitutas e a dessensibilização da morte), o diálogo, a música e um filtro visual dourado desgastado realmente fazem o filme se destacar, fazendo com que pareça e pareça que éramos assistir a um documentário, e não a um filme baseado em um livro semiautobiográfico chamado The Short-Timers.

2. Forrest Gump (Eras Retratado: 1960s-70s, Lançado: 1994)

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À medida que seguimos a história fictícia de Forrest Gump ao longo do tempo, o tempo também o segue, e para fins exagerados. O personagem de Gump, de fato, parece se encontrar continuamente no centro de todas as principais atividades culturais (Guerra do Vietnã, o movimento hippie, ativismo político e manifestações pela paz, o assassinato de Kennedy, etc.). Ele ainda conhece um jovem Elvis (ator), bem como JFK (arquivo de filmagem). À medida que sua história o leva da faculdade para as selvas do Nam, engolfadas por napalm, para um barco gigante de camarões, seu coração está voltado para sua namorada de infância – a eternamente confusa Jenny. Seu motivo parece ser muito maior do que todo o significado cultural em que ele parece involuntariamente tropeçar, a trilha sonora constantemente produzindo cartões de visita para a era em questão.

1. Goodfellas (Era retratado: 1955-80, lançado: 1990)

bons companheiros

Poucos filmes conseguem mergulhar tão profundamente em uma visão tão etnocêntrica de Nova York em sua era de ouro de bons restaurantes, entretenimento (Henny Youngman se apresenta em uma boate em particular) e, é claro, a vida da máfia italiana. Centrando-se em Henry Hill, que começa a história em mídia res com a frase: “Desde que eu me lembrava, sempre quis ser um gangster”, vemos os altos e baixos de sonhar tão grande nos velhos tempos do crime organizado.

Conforme Henry envelhece e se torna mais paranóico com o tempo – escalando do início dos anos 50 e 60 aos 70 e 80 – a música se adapta à mania, assim como os visuais, que finalmente começam a corroer e se tornam significativamente menos glamorosos. Somente através das grossas molduras pretas dos óculos bifocais de Martin Scorsese, poderíamos experimentar de forma vicária uma narrativa visual tão atraente.

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