Os 10 principais filmes e filmes japoneses imperdíveis

Aproximar-se do cinema de uma nação inteira pode ser um desafio assustador. Especialmente quando a história do cinema daquela nação é uma mistura de gêneros e estilos como a do Japão. Nos últimos 100 anos ou mais, o cinema japonês produziu obras de grande beleza, maior estranheza e, no processo, influenciou muitos cineastas em todo o mundo. Qualquer lista de dez filmes japoneses será, por definição, incompleta, mas esses dez filmes darão a qualquer curioso sobre os filmes japoneses uma amostra do que torna seus filmes tão respeitados e amados em todo o mundo.

10. Ninguém sabe

ninguém sabe

Quando a maioria de nós pensa sobre o cinema japonês, é difícil yakuza, monstros esquisitos e colegiais homicidas que vêm à mente. Embora essas coisas existam (e apareçam em outra parte desta lista), os cineastas japoneses também são capazes de fazer alguns dramas incríveis que não envolvem fantasmas vingativos ou mulheres com espadas em vez de mãos. Um dos mais comoventes – sério, não assista a este filme sem uma caixa cheia de Kleenex, é o filme de 2004 de Hirokazu Koreeda Ninguém sabe. Baseado em eventos reais, ele conta a história de quatro crianças que são deixadas sozinhas por sua mãe em um apartamento em Tóquio. Enquanto o filho mais velho se empenha em manter o irmão e as irmãs vivos e, ao mesmo tempo, certificando-se de que ninguém descubra que estão sozinhos, os eventos lentamente chegam a uma terrível conclusão. O filme é ancorado por quatro performances verdadeiramente impressionantes de atores infantis que representam a família e capturam não apenas o horror sombrio de suas vidas, mas também o vínculo profundo que eles sentem um pelo outro. É um filme muito especial e realmente ganha cada lágrima que consegue.

tokyo olympiad

Em 1964, Tóquio sediou os Jogos Olímpicos de verão. Mais uma desculpa para mostrar a rápida reconstrução do Japão no pós-guerra como um evento esportivo, o governo japonês queria um documentário feito para capturar o momento histórico quando o Japão retomou seu lugar no cenário mundial como uma nação próspera e pacífica. Inicialmente, eles contrataram Akira Kurosawa para dirigi-lo, mas quando ele exigiu controle sobre as cerimônias de abertura e encerramento, o diretor Kon Ichikawa foi trazido para salvar o projeto e dar ao governo o brilhante documento histórico que eles queriam. Em vez disso, ele usou os vastos recursos e acesso irrestrito para criar, sem dúvida, o maior documentário esportivo já filmado. Inteiramente desinteressado pela pompa ou cerimônia dos jogos, Ichikawa optou por focar na atmosfera dos jogos e principalmente nas experiências dos atletas. Sua câmera os segue enquanto eles se preparam, esperam, competem e se divertem com os jogos. O filme raramente se preocupa com os resultados dos eventos e passa o mesmo tempo com os perdedores e com os vencedores. Olimpíada de Tóquio se preocupa mais com as viagens das pessoas envolvidas do que com a contagem final de medalhas. Olimpíada de Tóquio era para ser uma celebração das Olimpíadas de Tóquio. Em vez disso, é uma celebração do esforço humano e do próprio esporte. Não é o filme mais fácil de se pôr as mãos, mas definitivamente vale o esforço.

8. Godzilla

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Nenhum exame sério do cinema japonês poderia ignorar o gigante dinossauro mutante Godzilla. Muitos, muitos filmes foram feitos desde que o enorme lagarto fez sua primeira aparição em 1954 Godzilla (Gojira em japonês), mas o primeiro filme ainda é o melhor. Esqueça o lançamento americano – que editou pesadamente o filme e adicionou Raymond Burr por algum motivo, e vá direto para a versão original. Apesar de ser um bom momento cafona, Gojira deu início a uma tendência importante que continua até hoje nos filmes japoneses: usar filmes de gênero shlocky para comentar os medos e preocupações latentes da cultura. Dentro Gojira, é o medo de armas nucleares. O único país que já sofreu um ataque nuclear, não é por acaso que a grande fera destruidora de cidades é despertada pelo teste do governo japonês de uma bomba h. O subtexto é claro, mas é menosprezado. O filme todo é bastante triste e inflexível em suas representações da destruição que Godzilla está causando. Bem, é tão comovente quanto um filme que mostra um homem vestindo uma fantasia de borracha e pisando em modelos pode ser. Ainda assim, ele captura uma parte importante da cultura japonesa e deu ao mundo um de seus monstros icônicos, por isso definitivamente merece ser visto.

7. Hana-bi (fogos de artifício)

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Não há ninguém mais no mundo como Takeshi Kitano. Sua atuação principal nos últimos quarenta anos é apresentar programas de comédia idiotas no Japão. Insanamente prolífico, certa vez ele aparecia na TV todas as noites da semana. Mas quando tira as perucas engraçadas e fantasias bizarras, Kitano é também um dos mais respeitados Diretores de cinema japoneses de sua geração. Ao contrário de seu trabalho na TV, que não passa de piadas e esquisitices tolas, os filmes de Kitano são obras impressionantes de seriedade e violência. Ele fez muitos filmes excelentes ao longo de sua carreira, mas nenhum talvez tão incrível quanto Hana-bi. Significando “fogos de artifício” em japonês (que também era seu título internacional), o filme conta a história de dois ex-policiais, um que se adapta à nova vida em uma cadeira de rodas pintando pinturas surreais (todas pintadas por Kitano), e outro que rouba um banco para levar sua esposa moribunda em uma última viagem. O enredo é estreito, mas as cores, imagens e transições entre a violência e o silêncio são incrivelmente poéticas. Hana-bi é uma coisa muito rara e especial: um filme de gangster infundido com a alma de um pintor.

6. Audição

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Dirigido pelo polêmico e original cineasta Takashi Miike, Audição é um dos filmes mais perturbadores e cativantes já feitos. Mas você nunca saberia desde os primeiros quarenta minutos. Audição começa com uma premissa diretamente de uma romcom de Jennifer Anniston. Aoyama, uma viúva produtora de TV, decide fazer “testes” para uma nova esposa, sob o pretexto de contratar um papel em um programa de TV. Quando ele vê a jovem e bela Asami, ele fica instantaneamente apaixonado por sua natureza submissa e beleza reservada. Apesar de algumas discrepâncias estranhas em seu currículo, ele começa a sair com ela e eles se apaixonam. Então as coisas tomam um rumo muito, muito surreal. Audição é um daqueles filmes que funcionam melhor se você não sabe o que está por vir, mas tenha certeza de que você pode passar pelo começo deliberadamente lento, você verá coisas que nunca viu em nenhum outro filme. Audição é profundamente perturbador (até Rob Zombie admitiu se sentir desconfortável assistindo as cenas finais), mas é uma obra de verdadeira originalidade de um mestre do cinema intransigente. Só não planeje comer logo depois de assistir.

5. Battle Royale

batalha real

Mesmo que você não saiba nada sobre o Japão, o filme de 2000 Batalha real ainda se apresenta como um filme cult sangrento. Tem muitos tiroteios, muito sangue coagulado e um tom supremamente dark de comédia. O filme ganhou infâmia por sua violência hiper-realista, cinismo implacável e elenco de adolescentes reais e é um dos favoritos entre os fãs de filmes cult em todo o mundo. Mas a história de uma classe de alunos da nona série que são forçados a se matar em uma realidade alternativa fascista no Japão é, na verdade, uma sátira cortante do medo crescente do Japão de que sua cultura jovem estivesse a apenas um ou dois passos da anarquia completa. O elenco da lenda japonesa Takeshi Kitano como o ex-professor psicótico dos alunos e supervisor do jogo é especialmente adequado dada a ambivalência pública de Kitano em relação à juventude japonesa e parece enraizar firmemente o filme no campo anti-juventude. Mas Batalha realO diretor Kinji Fukasaku descreveu isso como um “aviso” aos jovens do país para não serem enganados por adultos e figuras de autoridade. No final, Batalha real torna-se um filme esperançoso sobre o potencial da juventude disfarçada de um filme anti-juventude cínico disfarçado de um festival de ficção científica cheio de ação. É profundo, chocante, engraçado, inteligente e, depois de ver, você nunca mais vai esquecer.

4. Toque

Ringu

Nos anos desde Anel (Ringu) apareceu pela primeira vez nas costas americanas, Hollywood roubou quase todos os efeitos e técnicas que o tornaram tão chocantemente original. Dando início à explosão de J-horror, Anel apresentou ao público ocidental a tradição fria e supremamente assustadora da história de fantasmas japonesa. Ainda assim, o fato de que a garota fantasma japonesa de cabelos compridos e vestida de branco agora faz parte do panteão de terror tanto quanto zumbis diz algo sobre como o filme era original. Baseado em um romance popular, Anel conta a história de um espírito vingativo que causa estragos na vida de uma japonesa e seu filho. O que é incrível sobre o filme é que ele ganha a maior parte de seus sustos totalmente por humor. O fantasma não faz nada a não ser andar devagar e exigir que os personagens e o público a reconheçam, mas é tão assustador quanto o monstro mais terrível. Existem muitos filmes de terror japoneses excelentes que rodam com o mesmo roteiro, mas Anel fez isso primeiro, e melhor do que a maioria. Só não assista em uma fita VHS.

3. Akira

Akira

Qualquer lista de filmes japoneses deve incluir pelo menos um longa de animação. Para muitos não japoneses, anime (como são chamados os desenhos animados) é a primeira janela para o mundo mais amplo da cultura japonesa. Uma exploração do japonês anime pode começar em poucos lugares melhores do que o clássico de 1988 Akira. Baseado na história em quadrinhos de mesmo nome, Akira resume os elementos essenciais do livro e os apresenta em uma mistura frenética de crianças psíquicas, corrupção política, gangues de motociclistas de adolescentes, e não apenas uma, mas duas destruições de Tóquio. O enredo do filme sofre grandes buracos e você seria perdoado por pensar que o segundo ato está faltando, mas se você aceitar que não obterá nenhuma resposta fácil, o filme é uma conquista visual incrível. E um importante documento cultural. Akira (gostar Batalha real e em menor grau Anel), expressa uma profunda desilusão com o rápido crescimento tecnológico do país e sua cultura jovem, ao mesmo tempo que os cultua. É um filme estranho e emocionante e definitivamente um que qualquer cinéfilo precisa ver.

2. Seven Samurai

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Se você vê apenas um filme japonês, tem que ser esse. Obra-prima de Akira Kurosawa de 1954 Seven Samurai é o filme que não apenas colocou o cinema japonês no mapa, mas também inspirou uma geração de cineastas em todo o mundo com sua história empolgante, sequências de ação incríveis e performances excepcionais. A história de uma aldeia desesperadamente pobre que contrata um bando de samurai maltrapilho para se proteger de ataques de bandidos, Seven Samurai basicamente criou o modelo que quase todos os filmes de ação desde então seguiram. Todo filme em que um herói relutante reúne uma equipe para realizar uma tarefa tem uma dívida estrutural com o filme. A história agrada naturalmente ao público, mas o uso inovador de câmera lenta, edição e lindas fotografias em preto e branco tornam Seven Samurai um favorito da arte também. O corte original é de quase 4 horas, mas cada minuto é um verdadeiro tesouro do cinema.

1. Tokyo Story

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De Kurosawa Seven Samurai pode ser o filme japonês mais querido de todos os tempos, mas o clássico de 1953 de Yasujiro Ozu Tokyo Story é considerada por muitos estudiosos do cinema como a maior obra do cinema japonês. Embora todo o filme envolva pouco mais do que a visita de um casal de idosos a seus filhos adultos em Tóquio, é um dos filmes mais envolventes que você verá. Ozu, filmando do tradicional seiza (ou ajoelhado) captura em detalhes intrincados a tristeza menor e pequenas tragédias da vida moderna. Não há conflitos dramáticos, nem grandes discursos, e a única morte ocorre silenciosamente e passa rapidamente. Tokyo Story simplesmente permite ao seu público um breve olhar sobre a vida de uma família japonesa em um determinado momento. A câmera mal se move e os atores permanecem parados, mas cada quadro é uma obra de beleza suave e melancólica que ficará com você muito depois do final do filme. Tokyo Story é um filme poderosamente humano e uma ótima introdução ao trabalho de um dos maiores cineastas de todos os tempos.

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