Os 10 principais filmes da Guerra do Vietnã (filmes da Guerra do Vietnã)

Por maior que seja a arrogância militar dos Estados Unidos, o Vietnã foi um fracasso terrível, também aquele que recebeu tratamento cinematográfico implacável. Em retrospectiva, não há como negar que os corpos que jaziam desnecessariamente no lixo estavam nas veias e por uma causa idealista demais para justificar um derramamento de sangue tão simbólico. Dito isso, você não culpa o gado pelo matadouro no qual eles são agrupados involuntariamente, mas é difícil não se arrepender das decisões tomadas por jogadores de xadrez desconectados que decidem o destino remotamente. Há muitas posições a serem adotadas e muitas discussões entre aqueles que estão em lados diferentes da moeda manchada de sangue; um sobrevivente veterano provavelmente não concordará com um fã de John Lennon com formação universitária, e não apenas porque ele foi cegado por estilhaços ou está confinado a uma cadeira de rodas. Como tal, existem muitas divergências a respeito de retratos de filmes altamente subjetivos, especialmente quando os liberais dominam Hollywood. Mas isso não deve remover o valor do entretenimento ou significar que cada representação é absolutamente unilateral. Dadas as muitas perspectivas e interpretações diferentes, a guerra em si só é usada na tela como um veículo para o significado e os sentimentos de um indivíduo. Às vezes, é bom ouvir o que outra pessoa pode ter a dizer, para ter uma perspectiva alternativa. Aqui estão os dez principais exemplos de filmes do Vietnã que abordam a guerra de uma forma ou de outra, mas, em última análise, para entreter.

10. Tigerland (2000)

Este filme oferece, em muito pouco mais em termos de originalidade, a perspectiva de um preguiçoso em tempo de guerra. Considerando que o personagem de Matthew Modine em Full Metal Jacket possuía tendências semelhantes, o personagem de Colin Farrell estava mais comprometido em ser expulso da guerra do que em ser um cara engraçado e perturbador. Este filme, também como o já mencionado filme ‘Nam, mostra uma boa parte das condições angustiantes de ser um militar antes mesmo de a guerra acontecer. Enquanto Jacket encontra seu caminho inevitavelmente para o pior da guerra, Tigerland não deixa o campo de treinamento ou qualquer coisa além do pior enquanto ainda está em treinamento. No entanto, ainda somos capazes de simpatizar com qualquer um dos personagens que tentam tão desesperadamente fugir.

9. Tropic Thunder (2008)

Trovão Tropical

Não é uma paródia da Guerra do Vietnã, mas um dos muitos filmes que atrapalham a percepção do público. Este filme faz um ótimo trabalho de zombar dos clichês de Hollywood e colocar uma lupa nas muitas tentativas de confundir a verdade com um orçamento do tamanho de um militar e uma subjetividade artística pesada. Robert Downey Jr. de rosto negro é um destaque óbvio, mas é apenas uma parte da sátira que vem com uma indústria cinematográfica auto-séria. Ao fazer o filme sobre um filme que deu errado no Vietnã, referências evocativas comentam sobre a própria indústria que fabrica essas cenas comoventes. Filmes dramáticos e influentes são mostrados como resultado direto de pessoas dramáticas e influentes.

8. Nós éramos soldados (2002)

Pense o que você quiser sobre este filme, ou se ele foi criado por um ator / diretor com uma vida privada questionável, este filme se destaca como um filme bastante raro, dedicado a retratar soldados americanos como heróis ao invés de porcos rudes, com mentalidade de estupro. No mínimo, este é um filme patriota e uma pausa bem-vinda, mais ou menos, do foco convencional nos aspectos desumanos dos veteranos de nossa nação, que sofrem de mais do que um trauma pós-guerra: um incessante bad rap.

7. Bom dia, Vietnã (1987)

Quem poderia imaginar que a luz poderia vir de uma guerra tão sombria? Deixe que Robin Williams encontre uma piada em qualquer situação e encadeie uma série de piadas rápidas como uma metralhadora de comédia. Este filme é principalmente um alívio cômico, mas não carece de um coração humano ou falha em capturar uma boa dose de tragédia entre monólogos cômicos. As tendências duplas de Robin Williams, tanto como dramaturgo treinado em Julliard quanto como comediante stand-up, ganham destaque neste filme por meio do contexto de um DJ de rádio da vida real estacionado no Vietnã mergulhado na guerra. Temos a sensação, neste filme, de que o personagem de Williams é tanto um herói para as tropas que recebe quanto as tropas são para aqueles que dormem profundamente em casa.

6. Forrest Gump (1994)

Bom principalmente para valor de entretenimento, este filme dificilmente é uma lição de história guiada por fatos; em vez disso, ele cria uma narrativa fictícia divertida ao combinar eventos politicamente significativos da história dos Estados Unidos (particularmente dos anos 60 e 70) a um personagem central que deu nome ao filme. Quando a Guerra do Vietnã aparece no filme, é bem leve e mais esteticamente (com aquela ótima trilha sonora), exceto quando seu melhor amigo amante de camarões, Bubba, morre depois que Forrest corre para uma selva cheia de napalm para resgatá-lo. Este filme é cheio de emoção, mas não depende de dramatizar ou trair a guerra em si. Todo o efeito está no desenvolvimento do caráter e na ênfase em vários relacionamentos.

5. Nasceu em 4 de julho (1989)

Uma volta de quase 180 graus em relação ao épico anterior com tema do Vietnã de Oliver Stone, este filme simpatiza de todo o coração com o garoto americano de olhos brilhantes que virou veterano aleijado interpretado por um improvável Tom Cruise. Somos levados por todos os altos e baixos infinitamente mais abundantes que acontecem a um veterano que escapa do inferno apenas para voltar para casa ferido em um mar de manifestantes e “cabelos compridos” não patrióticos. E nessa mistura, seu próprio irmão, dentro de um país inteiro que parece ter virado as costas para ele.

4. Pelotão (1986)

Brutalidade no seu estado mais impiedoso, este filme enfoca os elementos mais duros da guerra: além de cenas de batalha macabras e horríveis, este filme enfoca o mal que frequentemente está por trás da natureza humana. Na tradição da narrativa altamente preconceituosa de Oliver Stone, ela é revelada por meio de uma infinidade de cenas que mostram que o maior inimigo do pelotão é ele mesmo. Características comuns: tendências sem sentido e animalescas de estuprar mulheres indefesas e trair a confiança implícita. Este filme, por meio de uma hipérbole definida e licença poética, mostra um ponto intencional e aguçado: um oceano de separação não desculpa crimes contra a humanidade.

3. The Deer Hunter (1979)

Este filme faz um bom trabalho em capturar aquele espírito de colarinho azul ao estilo de Bruce Springsteen de um bando de trabalhadores que se alistam pelo bem do país que têm orgulho de representar. Concentrando-se principalmente nas siderúrgicas de Pittsburgh e nos bares e na vibração de uma pequena cidade dos Alleghenies, uma certa tangibilidade reside nesses personagens que bebem cerveja e atiram como símbolos de sua herança. Uma virada sombria chega quando eles são capturados pelos vietcongues durante a guerra e forçados a participar de jogos sádicos de roleta russa. Resultado: uma alma profundamente corrompida, senão totalmente morta, não mais vibrante como antes e enterrada sob um exterior congelado.

2. Apocalypse Now (1979)

“O horror…”, a linha que todos puxam neste filme, além daquela sobre “o cheiro de napalm pela manhã”, este filme oferece uma questão de fato sobre as frequentes baixas da guerra, variando desde humanos vive para a sanidade. Obviamente, o personagem de Marlon Brando perdeu o último, o que descobrimos no final da espiral descendente deste filme e sua jornada ao longo do rio Styx metafórico.

1. Full Metal Jacket (1987)

Parte comédia, parte drama perturbador, este filme ecoa a ambivalência e obliquidade da vida apenas por acontecer no meio de uma guerra. A princípio, vemos Gomer Pyle como esse glutão zeloso e estúpido, presa fácil para o instrutor de treino irascível que o ataca quase comicamente, até que ele se rompe e comete homicídio-suicídio. É aqui que o filme muda para pior e onde nós, os espectadores, chamamos a atenção abruptamente. Este filme, sendo a realização cinematográfica que é, parece ter sido feito nos anos 60, um crédito aos elementos cinematográficos e ao poder persuasivo da mise-en-scene (cenário, trilha sonora, diálogo, etc.). Há algo a ser dito sobre um filme que tenta existir dentro de uma janela lacrada a vácuo e é bem-sucedido, suspendendo nossos preconceitos enquanto testemunhamos uma produção verdadeiramente excelente, mesmo que a Guerra do Vietnã seja apenas o enquadramento.

Por Ryan Thomas

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