Os 10 principais exemplos incríveis de onomatopeia na música

Os 10 principais exemplos incriveis de onomatopeia na musica

Na literatura, “onomatopeia” é uma palavra empregada para imitar qualquer som audível não pertencente a nenhuma língua falada. Exemplos incluem zumbido, rachadura, pop, whoosh, etc. Inserir essas palavras “sem sentido” em um pedaço de prosa, no entanto, tem o efeito de capturar um instantâneo mais convincente da realidade.

Mas isso não funciona apenas no papel; também pode funcionar na música, por meio do qual as unidades originais da música – digamos, uma nota de violão ou acorde de piano – podem ser usadas para recriar sons diferentes dos originalmente planejados. Esses exemplos de onomatopeia instrumental são, em última análise, tornados ainda mais ressonantes – e refletem mais de perto a multifacetação e as dimensões variáveis ​​da realidade – por tal extra– inclusões musicais. Aqui estão dez exemplos que realmente anel.

10. “Through the Fire and Flames”, de Dragonforce

Som imitado: Efeitos sonoros de videogame retrô

Imitado por: Guitarras Molly Hatchet na velocidade

Sendo essa banda tão envolvida em fantasia, RPG, dragões, espadas e coisas do gênero, faz sentido que o som que eles disputariam seria algo saído de um velho jogo da Sega ou Atari. Ouvir os solos furiosos dá a você, senão uma dor de cabeça, a sensação distinta de que você acabou de completar um nível no Mega Man. Ou protegeu uma aldeia de um hobgoblin desenfreado.

9. “Quente para Professor” por Van Halen

Som imitado: Uma Harley-Davidson ociosa

Imitado por: Kit de bateria de Alex Van Halen

Imitar uma Harley-Davidson se encaixa perfeitamente nos principais temas da música: rudeza, rebeldia e total mesquinhez. Enquanto David Lee Roth faz visitas a um professor com o dobro de sua idade e Eddie rasga e bate em seu violão listrado de vermelho e branco, Alex bate em sua caixa como se ela tivesse um silenciador embutido.

8. “The Joker”, de Steve Miller Band

Som imitado: Um chamado / assobio

Imitado por: Guitarra estridente de Steve Miller

Você ouve isso durante a primeira seção do verso, logo após Miller ronronar a linha, “Algumas pessoas me chamam de Maurrrrrice …” como uma espécie de forma de reafirmar a natureza promíscua da música, que trata pesadamente de bebida, droga e travessura sexual. O groove é o mais suave possível e um acompanhamento perfeito para aqueles momentos em que você quer ser o que ele menciona depois de “curinga” e “fumante”. Meia-noite-alguma-coisa-ou-outra …

7. “Quadrant 4” por Billy Cobham

Som imitado: Tiros de rifle de plasma

Imitado por: A guitarra tecnicamente virtuosa de Tommy Bolin

Steve Stevens, guitarrista do Billy Idol, admitiu ter sido influenciado por Bolin (e esta música em particular) em seus próprios estilos solo, nomeadamente na música “Rebel Yell”, em que toca uma arma de raio de brinquedo através de seus captadores de guitarra . Bolin, entretanto, não precisava de acessórios ou truques para fazer sua guitarra emitir sons dos quais Buck Rodgers se orgulharia. Seu estilo de tocar era altamente técnico e virtuoso, contornando cada linha entre jazz, progressivo, metal e muito mais. Ênfase no além: na música “Quadrant 4”, do álbum do baterista Billy Cobham Espectro– no qual Bolin toca guitarra sem restrição – é por meio do macarrão de fusão de escala mais selvagem e da combinação certa de pedais de efeitos que ele faz sua guitarra soar como se estivesse carregando e explodindo raios laser em rápida sucessão. Isso faz você se perguntar como a guitarra dele ficaria ao final de uma sessão de gravação como aquela.

6. “Skin Graph” por Silversun Pickups

Som imitado: Um motor acelerado de stock-car

Imitado por: Guitarra pesadamente difusa de Brian Auburt

Auburt é um ologista do ruído; ele se preocupa em mexer em equipamentos para fazer sons que uma guitarra não deveria fazer. Ele também é um fiel discípulo de Billy Corgan, que tinha uma tendência semelhante para esticar sua guitarra além do 21º traste, empregando centenas de camadas distorcidas dinamicamente de efeitos difusos e guinchos atmosféricos. Auburt, um fã da mesma opinião de colocar o som áspero e suave juntos em nome da ambivalência musical, combina os dois especialmente bem na primeira faixa do último álbum do Silversun Pickups Neck of the Woods. Nele, versos contrastantes e seções de refrão são seguidos por um som que lembra um piloto da NASCAR, acelerando em uma curva fechada. E é exatamente assim que você se sente quando você faz um passeio com essa música.

5. “Of Lilies and Remains” por Bauhaus

Som imitado: Uma máquina de suporte de vida

Imitado por: Guitarra vanguardista / mimimalista de Daniel Ash

Enquanto Peter Murphy sussurra poesia mórbida no que parece ser o ouvido de um paciente em coma, Daniel Ash nos mantém em suspense de recuperação, tocando uma nota de violão que soa um pouco como uma máquina de suporte de vida. E então, durante o que pode ser uma espécie de refrão, os batimentos cardíacos do paciente parecem aumentar à medida que a batida aumenta, como uma luta para permanecer vivo o tempo suficiente para terminar de ouvir a música.

4. “Love Cats” do The Cure

Som imitado: Gatos miando

Imitado por: Arranhões de guitarra de Robert Smith

Os “gatos” aparecem no início e no final da música, uma escolha artística conceitualmente adequada da parte de Robert Smith. Como a música é muito sobre dois amantes apaixonados, cujas afeições são comparáveis ​​às de gatos no cio, replicar um casal de gatos de rua ajuda a pintar um quadro mental comovente. O baixo ereto jazzístico, os ganchos de piano e o “skatting” Robert Smith marcam um gênero que o Cure raramente ocupa, mas, com aqueles coos distintos e vocais sinceros, não há como negar a parte responsável.

3. “Njosnavelin” de Sigur Ros

Som imitado: Violoncelo

Imitado por: Guitarra curvada de Jonsi

Também imitados por instrumentos são os sons de outros instrumentos; aqui em particular, um violoncelo, um instrumento de cordas que pertence mais a uma orquestra e menos a uma boate. Para conseguir esse som, você pode sair e comprar um e-bow por cerca de cem dólares, que é um dispositivo que – substituindo uma palheta – emite uma vibração contínua, que cria uma espécie de sustentação de guitarra infinita. Ou você pode fazer o que Jonsi de Sigur Ros – como muitos outros guitarristas antes, durante e depois dele – faz, e puxar um arco de violino real e abraçar a guitarra elétrica, como um belo clássico de salão sinfônico. O resultado fala por si, assim como sua mandíbula pendurada no chão para você tropeçar.

2. “Undercover of Darkness” por The Strokes

Som imitado: Saxofone

Imitado por: Tom de guitarra de Nick Valensi

The Strokes são todos sobre o poder da interpretação fiel; sua fórmula de composição tem sido tradicionalmente esta: o vocalista Julian Casablancas (cujos vocais são uma “interpretação fiel” de Lou Reed) escreve as melodias da música inteiramente no teclado, que é então interpretado pelos dois guitarristas da banda, Albert Hammond Jr. (ritmo * ) e Nick Valensi (líder *). Essas habilidades de interpretação tornaram-se aparentes em músicas como “12:51”, em que Valensi toca um gancho de guitarra de uma única nota em um tom que se assemelha a uma linha de teclado de qualquer álbum do Cars.

Nesta música de seu último álbum Ângulos, Casablancas confessou que a música foi diretamente influenciada pelo sax pesado Clarence Clemens / Jackson Browne, “You’re a Friend of Mine”; ouça em particular o tom de baixo nível daquele lick de guitarra que Valensi toca no verso, cujo timbre espesso e áspero soa não muito diferente do saxofone real de Clarence Clemens na faixa original.

*na maioria das vezes

1. “NYC” pela Interpol

Som imitado: Squwalls de metrô

Imitado por: Guitarras embebidas em reverberação

Essa música é conceitual e experimental; a sensação recriada é literalmente a soma de todas as partes: o riff de guitarra lento espelhando a calmaria rítmica de um trem chegando ao seu destino, os guinchos de notas agudas pouco lubrificados de uma segunda guitarra soando como um sistema de break mal atendido, tudo amarrado tematicamente por um oprimido Paul Banks cantando: “O metrô, é um pornô. As calçadas estão uma bagunça. Eu sei que você me apoiou por muito tempo; de alguma forma, não estou impressionado. Mas Nova York se importa. ” Um sentimento muito distinto é criado, de um nova-iorquino solitário arrastando os pés na familiaridade alienante de um sistema de transporte público que sempre funciona no horário.

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