Os 10 principais diretores de anime – Toptenz.net

1603537622 153 Os 10 principais diretores de anime Toptenznet

No mundo da animação japonesa, alguns diretores se tornaram lendas, inspirando inúmeros animadores e criadores ao longo das décadas. Esses luminares estão entre os diretores mais inexplicavelmente criativos, inovadores e influentes na história da anime.

10. Katsuhiro Otomo

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Embora ele tenha dirigido apenas alguns filmes, Katsuhiro Otomo se tornou um dos diretores de anime mais influentes de sua geração. Isso se deve em grande parte à sua magnum opus Akira (1988), um filme pós-apocalíptico sobre gangues de motoqueiros e experimentos genéticos que tem sido aclamado como uma das maiores produções animadas da história do meio. Seu outro trabalho animado inclui a longa aventura steampunk Steamboy (2004) e segmentos curtos dos filmes antológicos Recordações (1995) e Paz curta (2013).

9. Mamoru Oshii

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Conhecido por contar histórias sombrias e filosóficas que valorizam as imagens em relação ao enredo e ao desenvolvimento do personagem, Mamoru Oshii é um dos grandes visionários da anime. Entre seus trabalhos está o indomável cyberpunk policial-processual Fantasma na Concha (1995) e Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984), um filme que dispensou o tradicional humor pastelão da série em favor de um tom mais atmosférico e de uma narrativa que se alongou sobre a natureza do sonho e da realidade. Oshii influenciou diretamente cineastas como Wachowskis e James Cameron.

8. Yoshiyuki Tomino

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Começando a fazer storyboards e roteiros para a de Osamu Tezuka Astro Boy, Yoshiyuki Tomino ajudaria a revolucionar a anime com dois programas: Brave Raideen e Mobile Suit Gundam. Brave Raideen ajudou a popularizar o gênero de anime do robô gigante, apresentando uma história fantástica de um robô antigo lutando contra o terrível Império do Demônio. Mas Tomino impulsionaria o gênero que ajudou a criar a novas alturas com Mobile Suit Gundam, um show mais fundamentado no realismo que tratou robôs gigantes como cientificamente plausíveis. Mobile Suit Gundam viria a se tornar uma das franquias mais duradouras da anime, dando origem a vários programas e filmes.

7. Hideaki Anno

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Embora Hideaki Anno seja talvez mais conhecido no Ocidente por sua famosa série de mechas desconstrucionistas Neon Genesis Evangelion, ele também é famoso por dirigir a série clássica de aventura Nadia: o segredo da água azul. O trabalho de Anno dá grande ênfase à narrativa pós-moderna e à exploração da psicologia interna de seus personagens. Desta forma, Anno criou um trabalho que ao mesmo tempo entretém e desafia intelectualmente o seu público.

6. Isao Takahata

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Como co-fundador do Studio Ghibli, um dos mais prestigiados estúdios de animação do Japão, Isao Takahata deixou uma marca indelével na indústria de anime. Seus filmes incluem o fantástico Pom Poko (1994), o histérico Meus vizinhos os yamadas (1999), e o filme anti-guerra Tumulo dos Vagalumes (1988). Tumulo dos Vagalumes tem sido saudado não apenas como um dos maiores filmes de anime de todos os tempos, mas como um dos maiores filmes de qualquer país na história do meio, ocupando sempre uma posição elevada nas listas da crítica dos melhores do cinema mundial. Embora ofuscado pelo outro co-fundador do Studio Ghibli (que aparecerá mais tarde nesta lista), não há dúvida de que Takahata é uma lenda do anime.

5. Satoshi Kon

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A trágica morte de Satoshi Kon aos 46 anos de idade devido ao câncer de pâncreas roubou do mundo um dos poucos diretores de anime que podem ser rotulados como “visionários”. Fascinado por idéias como a natureza da realidade, o trabalho de Kon freqüentemente se concentrava em personagens que questionam sua própria sanidade e o funcionamento interno da mente de outras pessoas. Filmes dele Azul perfeito (1997), Atriz Millennium (2001), e Páprica (2006) foram celebrados como alguns dos recursos de anime mais alucinantes e implacavelmente criativos das últimas décadas. A série dele Agente da paranóia também se tornou um sucesso de culto entre fãs de todo o mundo.

4. Noboru Ishiguro

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Noboru Ishiguro tem seu nome ligado a algumas das franquias de anime mais amadas de todos os tempos: Super Dimension Fortress Macross, Space Cruiser Yamatoe Tremoço para citar apenas alguns. Space Cruiser Yamato foi uma série particularmente vital que se tornaria uma das pedras angulares da anime contemporânea, ajudando a impulsionar o meio para histórias mais complexas e maduras. Ishiguro também foi encarregado de dirigir o remake de Osamu Tezuka Astro Boy.

3. Shinichir? Watanabe

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Enquanto outros diretores de anime podem ser mais conhecidos no Japão, Shinichir no exterior? Watanabe é a diretor que ajudou a apresentar anime a literalmente milhões de ocidentais com séries clássicas como Cowboy Bebop e Samurai Champloo. Bem conhecido por utilizar uma ampla gama de influências, incluindo de jazz a filmes noir para blaxploitation, o trabalho de Watanabe desafia as convenções de gênero, hipnotizando o público com personagens ecléticos, trilhas sonoras culturalmente anacrônicas e ação em ritmo acelerado.

2. Osamu Tezuka

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Com apelidos como “Padrinho do Anime”, “o deus dos quadrinhos” e o japonês Walt Disney, não é surpresa que Osamu Tezuka ocupasse um dos primeiros lugares dessa lista. Sua produção criativa exaustiva apresentou ao mundo algumas das franquias japonesas mais duradouras de todos os tempos: Astro Boy, Kimba o Leão Branco, Fénixe Black Jack. O estilo e as ideias de Tezuka ainda repercutem na anime moderna. Se não fosse pelo fato de que muitos de seus melhores trabalhos não eram com animes, mas com mangás (quadrinhos japoneses), então Tezuka teria sido escolhido para o primeiro lugar. Essa honra vai para …

1. Hayao Miyazaki

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Não há dúvida de que Hayao Miyazaki é o maior diretor de anime que já existiu. Sua filmografia parece uma lista de alguns dos maiores triunfos cinematográficos do Japão: o pós-apocalíptico Nausicaä do Vale do Vento (1984), a aventura etérea Castelo no céu (1986), o filme infantil amado Meu Vizinho Totoro (1988), a fantasia épica Princesa Mononoke (1997), e o filme mágico da maioridade Spirited Away (2001) que viria a se tornar o primeiro filme japonês a ganhar o Oscar de Melhor Filme de Animação. Amado pelo público, pela crítica e por outros cineastas, Miyazaki se elevou para se tornar uma das presenças criativas definitivas em todo o Japão moderno.

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