Os 10 principais compositores de cantores das décadas de 1960 e 1970

Por que amamos compositores cantores? Há algo de especial em ouvir um bom cantor cantando suas próprias palavras. Freqüentemente, é uma carga da alma. A imagem romântica é a de um ser torturado, curvado sobre um violão, lamentando um caso de amor condenado ou o estado do mundo. Claro, cantores e compositores vêm em todas as formas, e as discussões sobre o melhor deles podem durar horas. Aqui está uma lista para ser debatida e estudada.

10. Kate Bush


Única é uma palavra usada demais, mas pode ser aplicada a Bush por sua voz, letras e personalidade dramática. Seu single de estréia, ‘Wuthering Heights’, foi um número 1 no Reino Unido em 1978. Muitas de suas outras composições são inspiradas em filmes e literatura e muitas vezes se inspiraram em sua sensibilidade gótica. Outras faixas do álbum ‘The Kick Inside’ incluem ‘The Man with the Child in His Eyes’ e ‘Them Heavy People’. O álbum seguinte foi intitulado ‘Lionheart’ e inclui as canções ‘Symphony in Blue’, ‘Wow’ e ‘Hammer Horror’, um tributo aos filmes de terror dos Hammer Studios. Mais quatro álbuns foram lançados na década de 1980, um em 1993 e um recorde de retorno em 2005.

9. David Bowie


Não no slot acústico, mas abraçando o rock, Bowie tem um estilo único que desafia qualquer categorização. A voz distinta, os shows teatrais, a imagem glamorosa e os egos do altar tendem a diminuir sua habilidade como compositor. Ele ganhou destaque pela primeira vez com ‘Space Oddity’ e ele se reinventou continuamente ao longo dos anos, expressando-se por meio de uma série de personagens. Os álbuns Landmark produziram canções inesquecíveis; ‘Hunky Dory’ com ‘Life on Mars’, ‘Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ com ‘Starman’ e ‘Aladdin Sane’ com ‘The Jean Genie’.

8. Donovan


Donovan Leitch foi o epítome do hippie na era do Flower Power. Sua aparência juvenil e inocente e letras gentis eram oportunas e ele nunca recuperou o sucesso de seus dias de glória. Ele se dedicou a aprender violão e começou a tocar. Um contrato de gravação se seguiu, quando todos estavam nas garras do folk rock. A influência de Bob Dylan e Woody Guthrie foi revelada em canções como ‘Catch the Wind’ e ‘Colors’. Mais sucessos com toques pop seguiram-se com ‘Sunshine Superman’ e ‘Mellow Yellow’.

7. Paul Simon


Como parte de Simon e Garfunkel, Simon produziu padrões modernos, como ‘Mrs. Robinson ‘,’ The Sound of Silence ‘,’ The Boxer ‘e’ Bridge over Troubled Water ‘. Os anos solo trouxeram ‘Still Crazy After All These Years’, ’50 Ways to Leave Your Lover ‘e’ You Can Call Me Al ‘. Ele abraçou a World Music, mais notavelmente no álbum ‘Graceland’, gravado com músicos sul-africanos. Ele será mais lembrado pelas harmonias que criou com Art Garfunkel em seus anos de glória.

6. Nick Drake


Este cantor e compositor inglês alcançou o status de cult e é um dos favoritos entre outros músicos. Suas vendas de discos durante sua vida foram insignificantes e o reconhecimento veio tarde demais. Vítima de forte medo do palco, ele não foi capaz de se promover. Com apenas três álbuns completos, ‘Five Leaves Left’, ‘Bryter Layter’ e ‘Pink Moon’, ele morreu de uma overdose de medicamentos prescritos quando tinha 26 anos de idade. Ele era um violonista extremamente talentoso e sua voz vai te levar às lágrimas em canções como ‘River Man’, ‘Way to Blue’, ‘From the Morning’ e ‘Black Eyed Dog’. Sua falta de apresentações no palco significa que não há filmagens para assistir. Mais e mais pessoas estão aprendendo sobre ele e seu legado continua vivo.

5. Joni Mitchell


O primeiro de nossos canadenses, Mitchell fez as rondas habituais da cena folk club. O sucesso crítico veio com os álbuns ‘Blue’, ‘Court and Spark’, ‘Ladies of the Canyon’ e ‘The Hissing of Summer Lawns’. Ela tem desfrutado de exposição mainstream e sucesso nas paradas de singles também. Suas faixas mais conhecidas são ‘Both Sides Now’, ‘Chelsea Morning’ e ‘Big Yellow Taxi’. A maioria das performers acústicas a cita como uma influência. Ela experimentou outros gêneros, principalmente jazz, e colaborou com músicos como o baixista de jazz Charlie Mingus. Sua ampla gama de oitavas combina perfeitamente com seu estilo incomum de guitarra. Mitchell também é pintora e sua arte aparece em seus álbuns.

4. Leonard Cohen


Muitos desajustados para sentar-se na cama encontraram conforto nos poemas e canções deste ícone nascido em Quebec. Sua voz é rica e parece que ele está apenas cantando para você. As referências bíblicas estão espalhadas por todas as canções, junto com contos comoventes de ligações românticas. Nasceu como judeu e mais tarde foi ordenado zen budista. Poeta publicado antes de gravar canções, suas letras são superiores. Encontre um local tranquilo e ouça sonhadoramente ‘Suzanne’, ‘The Stranger Song’ e ‘Take This Waltz’.

3. Neil Young


Mais um canadense com raízes folclóricas acústicas, Young tem uma das vozes mais bonitas da música popular. Ele também queria sair da categoria folk e experimentar, e há muitas versões dele. Conhecido como o Padrinho do Grunge, são suas primeiras canções, porém, que ressoam mais. Sua voz se harmoniza maravilhosamente como em Buffalo Springfield e Crosby, Stills, Nash e Young. Sozinho, ele voa e treme em canções como ‘Heart of Gold’, ‘A Man Needs a Maid’ e ‘Like a Hurricane’. ‘The Needle and the Damage Done’ é a música mais comovente sobre o vício em heroína já escrita.

2. John Lennon


Como um Beatle, Lennon contribuiu com roqueiros up tempo e baladas adoráveis. Suas letras eram amargas, surreais, revolucionárias e espirituosas. Ele e Paul McCartney complementavam-se perfeitamente. As raízes de Lennon estavam no Rock and Roll e ele nunca perdeu o entusiasmo pela música antiga. Foi Bob Dylan, que o inspirou a escrever letras mais significativas, partindo de temas de garotos e garotas. Sua carreira solo trouxe canções mais clássicas, incluindo ‘Imagine’, ‘Give Peace a Chance’, ‘Working Class Hero’ e ‘Woman’.

1. Bob Dylan


O de cabelos desgrenhados do North Country fez seu nome com canções de protesto, como ‘Blowin’ in the Wind ‘e’ Masters of War ‘. Ele se sentia desconfortável com seu status de porta-voz de uma geração e começou a se concentrar em canções mais pessoais. Ele também abordou a causa de erros judiciais individuais, como em ‘Furacão’, a história da condenação por assassinato do boxeador Rubin Carter. Dylan é realmente atraente, com uma voz áspera e capaz de expressar ternura em lindas canções de amor como ‘Lay, Lady, Lay’ e ‘Just Like a Woman’.

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