Os 10 principais atores brancos que interpretaram pessoas de cor (e por que isso precisa parar)

Representações adequadas e complexas na mídia são vitais para a estrutura de nossa sociedade. Ou melhor, de forma mais pungente, a estrutura de como as pessoas de cor se sentem quando se vêem representadas de maneira positiva, multidimensional e eclética. A representação de pessoas de cor na tela prateada tem sido amplamente estereotipada e / ou secundária, e até mesmo de natureza marginal. Pessoas de cor que trabalham na indústria falarão abertamente sobre a falta de funções disponíveis para elas por causa da cor de sua pele. Isso não é racismo? Portanto, o fato de atores brancos terem sido escalados em papéis que retratam especificamente uma pessoa negra parece francamente insultuoso e terrível. Esperamos que haja algum progresso, talvez no futuro, de modo que não existam muitas dessas listas.

10. Elvis Presley em Fique longe, Joe (1968)

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Neste filme temos um homem branco interpretando um personagem nativo americano com a qual ele não pode se identificar verdadeiramente. O que é pior, é que o ator é reconhecido e amado por milhões, o que torna a crítica ao seu casting ainda mais árdua. Parece um pouco contra-intuitivo e insultuoso colocar um homem branco como um homem nativo americano, cujo principal foco de ancestral foi dedicado a um movimento de resistência contra políticos predominantemente brancos do sexo masculino que estavam conquistando terras indígenas americanas. A coisa toda é um pouco uma zombaria. O pior é que até mesmo o material promocional desse filme era desnecessário e alimento racial. Em um pôster do filme, havia uma imagem de Elvis zombando de um homem nativo americano idoso que estava enrolado em um cobertor Navajo tradicional e sagrado. A linha insensível diz “87 anos e ele ainda precisa de seu cobertor de segurança!” Bem, como isso é para desrespeito e desrespeito flagrantes?

9. Natalie Wood em West Side Story (1961)

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Quando um filme realmente se concentra na raça como um de seus pontos de trama e basicamente constrói esta narrativa fascinante sobre duas gangues rivais, ambas de origens proeminentes, mas diferentes, então você imagina que eles iriam pelo menos conseguir o elenco do personagem principal em termos de etnia . Mas não, eles perderam a bola quando escalaram Natalie Wood para jogar a protagonista porto-riquenha, porque claramente não estavam levando a autenticidade em consideração. Embora Wood possua as características escuras, ela não é de nenhum Descendência porto-riquenha. Houve atrizes porto-riquenhas que foram escaladas para papéis coadjuvantes como amigas de Maria (a personagem de Wood), é realmente fora de questão que uma delas tinha o talento, a energia e a capacidade para desempenhar o papel principal? Dado que Wood era um grande nome, os cineastas estavam claramente mais interessados ​​em ela atrair um público do que na mensagem real por trás do filme. É uma pena que a indústria não consiga fugir dessa premissa.

8. Mickey Rooney em Café da manhã na Tiffany’s (1961)

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Sem dúvida um dos grandes atores de seu tempo, Mickey Rooney infelizmente tem que ter sua carreira ligada a este retrato sem graça e estereotipado de um japonês em um filme altamente cobiçado. O nome do personagem era Sr. Yunioshi, e seu papel foi bastante irrelevante. O diretor poderia facilmente ter deixado o personagem inteiramente de fora. O homem era o vizinho mesquinho de Holly Golightly que, na verdade, parecia estar ali apenas para ter um alívio cômico. Mas não da variedade autêntica. O público provavelmente riu dele e não com ele, como Rooney vestiu o rosto amarelo e dois dentes falsos para trás. Ao redor, este retrato e personagem eram totalmente dignos.

7. Laurence Olivier em Otelo (1965)

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É difícil apontar exatamente o que Laurence Olivier poderia estar pensando quando escolheu assumir esse papel, bem no auge do movimento pelos direitos civis. Para interpretar o personagem mouro neste filme, ele vestiu blackface, o que é altamente insensível à importância da identidade negra. Mesmo os tempos de Nova York não ficaram nada satisfeitos com a representação de Olivier desse personagem de Shakespeare. Bosley Crowther, escreveu que o filme alimentou o “impressão ultrajante de um estereótipo do negro teatral. ” Mesmo que o filme tenha passado por muito escrutínio público, ele ainda recebeu várias indicações ao Oscar. Parece inconcebível e incrivelmente irresponsável que a academia honre um filme que minimizou um homem de cor apenas a uma caricatura. Por que o filme não poderia ter sido inovador, em uma época em que tantos estavam em busca de justiça e igualdade racial e, na verdade, empregavam um ator afro-americano? Por que essa perspectiva é apenas uma ilusão?

6. Jake Gyllenhaal em Príncipe da Pérsia (2010)

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Seria bom se pudéssemos supor que esse tipo de elenco aberto e exclusão de atores de cor era algo como uma maneira antiga e desatualizada de fazer filmes. Mas é tão prevalente em nossos tempos atuais quanto era durante a era de ouro do cinema e do cinema. Jake Gyllenhaal interpreta o personagem-título de um príncipe de herança persa. A Pérsia fica no Oriente Médio e, embora Gyllenhaal tenha características mais sombrias, elas não são de forma alguma comparáveis ​​às de alguém com herança real do Oriente Médio. Não é apenas triste, mas também lamentável que isso seja algo ainda tão comum nesta sociedade. O blogueiro Jehanzeb Dar comentou sobre esse fenômeno dizendo “Não é um insulto apenas para os persas, também é um insulto para os brancos. Está dizendo que os brancos não podem assistir a filmes a menos que o protagonista seja branco. ” Este é um excelente ponto. Se não dermos às pessoas a oportunidade de testemunhar um mundo inclusivo em suas telas de cinema e televisão, como esperamos que isso se torne uma prática comum?

5. Marlon Brando em A casa de chá da lua de agosto (1956)

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Neste filme, Marlon Brando interpreta um idoso de Okinawa tradutor. Ao contrário de alguns dos outros atores desta lista, Brando sentiu que interpretar o papel foi um “miscast” e “horrível”. Mais uma vez, o total desprezo deste filme por uma representação orgânica de um personagem com herança asiática é abismal e um verdadeiro tapa na cara. O personagem foi considerado um tradutor experiente, mas ele basicamente não traduziu durante o filme. Principalmente porque Brando não era fluente no idioma. Portanto, toda a base do personagem, bem como sua autonomia, agora são inúteis. Não se pode esquecer que, quando um homem branco é feito para se parecer com alguém de outra raça e, assim, assume uma verborragia e movimento estereotipados, é visto mais como uma zombaria e menos como uma representação e representação precisa. O pouco de linguagem traduzida incluída no filme era em japonês, e não o dialeto específico da herança do personagem. É quase como se um produtor não se importasse em errar, se isso significar que eles podem escolher quem eles querem. Verdadeiramente desrespeitoso.

4. Angelina Jolie em Um coração poderoso (2007)

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É difícil acreditar que isso ainda existe e está nesta lista. Ou melhor, é triste que sim. Embora Angelina Jolie seja claramente uma das atrizes mais populares, bem pagas e reconhecidas da atualidade, isso não a impediu de assumir o papel de uma mulher de ascendência cubana e africana. É como se dissesse que um bronzeado spray e uma peruca encaracolada era tudo o que precisava ser adicionado para que Jolie fizesse o papel com sucesso. Embora Jolie seja, sem dúvida, uma atriz muito talentosa e capaz, há uma abundância de outras atrizes cuja origem étnica está mais alinhada com a da mulher que Jolie estava retratando. Algo deve ser dito sobre a representação e precisão racial. Como os números simplesmente não coincidem, se as raças não são representadas de maneira justa e equilibrada na televisão e no cinema, como é possível perpetuar ainda mais o problema escalando um ator branco para fazer o papel de uma pessoa de cor ? Isso apenas o confunde ainda mais.

3. Benedict Cumberbatch em Star Trek – Além da Escuridão (2013)

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Aqui está outro caso de um produtor de cinema que tinha alguém específico em mente, e o integridade da história sofrida para isso porque a pessoa que foi escalada não é da mesma etnia do personagem original. É importante notar que não é necessariamente culpa dos atores cem por cento das vezes, embora eles tenham que assumir a responsabilidade parcial por sua adaptação. É responsabilidade da indústria como um todo, porque a indústria como uma entidade completa ajuda a perpetuá-la ao permitir que continue, tudo sob o pretexto de contratar o melhor ator ou o ator de “grande nome”. Essa justificativa de qualquer forma ou forma só faz o setor parecer pior. Claramente, a simples lei das médias significa que existem muitos atores negros talentosos e brilhantes que são dignos do status de superestrelas. Mas eles não têm as mesmas funções, portanto, não têm as mesmas oportunidades. A coisa toda é lamentável e triste.

2. Ben Affleck em Argo (2012)

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Hollywood faz isso mais uma vez, desta vez eles escalam um ator branco como um latino de ascendência mexicana. Não é o suficiente que isso seja uma deturpação grosseira, mas o que torna tudo ainda pior é que Affleck interpreta o herói da vida real que também é uma pessoa negra. Portanto, não apenas não vemos nenhuma verdade no elenco deste personagem, mas o herói, novamente, é visto como notoriamente branco. Portanto, quando uma representação não estereotipada de uma pessoa de cor ocorre na história, Hollywood considera completamente aceitável negar a etnia e a herança dessa pessoa. A indústria do cinema nos diz mais uma vez que apenas pessoas brancas podem ter uma plataforma para bancar o herói.

1. Johnny Depp em The Lone Ranger (2013)

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Neste filme, Depp interpreta Tonto, um personagem nativo americano repleto de estereótipos e traços. Depp não tem a ver com a ancestralidade do personagem que retrata, mas também com a forma como flui a narrativa da história. A pintura facial também não ajuda, alguns críticos concordam que era essencialmente o rosto vermelho. Então, que responsabilidade um grande estúdio cinematográfico tem para lançar seus filmes de maneira adequada? Claro que Johnny Depp atrairá espectadores, mas à custa de quê? Toda a integridade do filme e da história? Isso vale a pena? Nós apenas continuamos a deixar os atores brancos brincar de se fantasiar e assumir raças e ancestrais que eles não possuem dentro de si? Ressalte-se que não faltam pessoas de cor para esses papéis em questão, é esse racismo institucionalizado que faz com que sejam declinados em favor de atores brancos.

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