Os 10 melhores musicais da Broadway

Desde que se tornou um playground da Disney para os turistas, a Broadway se tornou uma terra árida de adaptações para filmes e desenhos animados; tudo criado com o único propósito de vender ingressos e nada mais. A certa altura, os produtores se arriscaram em shows da Broadway, não importando quão estranho ou ultrajante fosse o assunto. As produções ainda fracassam, no entanto, tendem a ser menores e distantes entre si. À medida que os custos de produção sobem cada vez mais e os níveis de sabor ficam cada vez mais suaves, as estranhas produções que antes apimentavam a cena da Broadway se tornaram uma coisa do passado. Aqui está a lista dos 10 melhores musicais para exibir na Broadway.

10. Shinbone Alley (The Broadway Theatre, 1957)

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Escrito por George Kleinsinger (o homem por trás de ‘Tubby the Tuba’), Joe Darion e Mel Brooks (o homem por trás Blazing Saddles, Jovem frankenstein, et al); homens que acharam uma boa ideia trazer um álbum conceitual intitulado archy e mehitabel (pretendido em minúsculas) para a vida no palco. Baseado nas colunas do New York Tribune de Don Marquis sobre uma barata apaixonada e seus amigos felinos, o show apresentava grandes cenários estranhos (bolas gigantes de lã e similares) e um elenco que incluía Eddie Bracken, Erik Rhodes e Eartha Kitt (um estranho setpiece ela mesma). Depois de rodar apenas 49 apresentações, o trabalho foi ligeiramente resumido para uma transmissão de televisão e então adaptado para o cinema pela Allied Artists como um longa de animação.

9. Flahooley (The Broadhurst Theatre, 1951)

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Escrito por Sammy Fain e EY Harburg (o homem por trás das letras das músicas da MGM’s O feiticeiro de Oz); Flahooley referia-se à história de um magnata de brinquedo que recebe uma lâmpada mágica de uma princesa árabe (não é brincadeira) com apelos para consertá-la, já que a produção de petróleo de seu país havia cessado sem ela. O magnata pede ao seu melhor inventor que reanime a lâmpada, o que ele faz com o toque de uma mão de sua mais nova criação, uma boneca que ri quando você a sacode (tons de Tickle Me Elmo). Jogue em um gênio que salva o dia e decide se mudar para Nova York para dar coisas a crianças em tempo integral (absolutamente sem brincadeira) você tem o enredo. Estrelado por Barbara Cook, cantora peruana (e excentricidade) Yma Sumac e as Marionetes Bil Baird, Flahooley durou apenas 40 apresentações.

8. Taboo (The Plymouth Theatre, 2003)

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Escrito por George O’Dowd (Boy George do Culture Club) e baseado em sua vida durante a Nova Cena Romântica dos anos 80, Tabu começou como um musical muito popular em Londres, ganhando até o prestigioso prêmio Olivier por um de seus intérpretes. A apresentadora de talk show Rosie O’Donnell viu por acaso esta produção e decidiu produzi-la na Broadway. Foi então decidido que a partitura deveria ser ligeiramente alterada, assim como um livro inteiramente novo criado pelo lendário dragperformer Charles Busch. Instalado no cavernoso Plymouth Theatre, o que antes era uma noite íntima com melodias fantásticas tornou-se um desfile de fantasias e objetos estranhos Sweeney Todd– conjuntos de vigas escassas, a produção encerrada após 100 apresentações. O show continua popular em Londres, onde em setembro de 2012 foi revivido no Brixton Clubhouse.

7. Rockabye Hamlet (The Minskoff Theatre, 1976)

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Originalmente intitulado Kronborg: 1582, Rockabye Hamlet começou sua vida no Canadá como uma produção de rádio escrita por Cliff Jones. Baseado nos textos originais de Shakespeare (em sua maior parte), o show utilizou rock, pop e uma pitada de estilos country para ilustrar a história do príncipe dinamarquês apaixonado. Depois de viajar pelo Canadá com uma nova Ophelia interpretada por ninguém menos que Beverly D’Angelo, a produção foi escolhida para a Broadway e apresentada como um show de rock por Gower Champion (o homem que dirigiu as produções originais de Tchau tchau passarinho e Olá, Dolly!) Com letras como ‘Bom filho, você volta à França / Mantenha sua divindade nas calças’ a produção foi dispensada por quase todos os críticos de Nova York e encerrada após 7 apresentações. Até hoje, Jones continuou fazendo turnê com uma versão revisada de seu show nas escolas canadenses.

6. Chu Chem (The Ritz Theatre, 1989)

A estranha (mas verdadeira) história do povo judeu Kaifeng parece um tema ideal para um grande musical americano, certo? CERTO?! Nos 10º Século, uma população de judeus viajou para Kaifeng e foi assimilada pela sociedade chinesa, uma pequena comunidade ainda existe até hoje. Mitch Leigh (o compositor de grande sucesso da Broadway Homem de La Mancha) considerou este um veículo perfeito para a Broadway. Originalmente planejada para uma estreia na Broadway em 1966, a produção experimental foi definida por críticos (enquanto a lendária estrela Molly Picon desistiu de seu contrato) rotulando-a de ‘The King and Oy’ e nunca chegou a Nova York. Em 1986, a produção foi finalmente montada na Broadway, utilizando as armadilhas tradicionais do teatro chinês (estranhamente também incluindo Sumo Wresting, que não é, aliás, chinês) e prontamente, novamente, sendo atacado pelos críticos. A produção foi encerrada após 68 apresentações e ainda não foi apresentada regionalmente.

5. Dança dos Vampiros (The Minskoff Theatre, 2002)

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Baseado no filme de Roman Polanki The Fearless Vampire Killers, Dança dos Vampiros começou sua vida como uma ópera rock alemã escrita por Jim Steinman (compositor do álbum ‘Bat Out of Hell’ de Meatloaf e ‘Total Eclipse of the Heart’ de Bonnie Tyler). A produção estreou em Viena em 1997 sob a direção de Polanki, ganhou três prêmios IMAGE e teve 15 (conte-os!) Grandes revivals na Europa e no Japão desde então. Isso nos leva à produção da Broadway. Para trazer o show para os Estados Unidos, a ópera foi cortada para incluir um novo livro de David Ives (eliminando seu status de ópera) com um enredo mais cômico ditado por seu novo astro, Michael Crawford de Fantasma da ópera fama. A produção se tornou uma piada de longa data na comunidade do teatro, com jabs mesquinhos sendo jogados da equipe de criação para a equipe de produção, para os performers e de volta para a equipe de criação. Steinman acabou sendo demitido de SUA PRÓPRIA PRODUÇÃO e mais tarde escreveu em seu blog que ‘DOTV era uma merda completa’ e que sua música foi desperdiçada. Fechou após 56 apresentações e perdeu mais de 12 milhões de dólares para os produtores.

4. Rachael Lily Rosenbloom (e não se esqueça disso) (The Broadhurst Theatre, 1973)

Escrito por Paul Jabara (que mais tarde ganharia um Oscar por sua música ‘Last Dance’) e Tom Eyen (que iria escrever o livro e as letras de Dreamgirls) como um veículo para Bette Midler, Rachael Lily provou que a Broadway NUNCA estava pronta para a discoteca. Depois que Midler faleceu, o papel-título de “colunista de fofocas de Hollywood que retorna às suas raízes” foi concedido a Ellen Greene (que mais tarde encontraria fama no off-Broadway, em Londres e nas versões cinematográficas de Pequena loja de horrores como Audrey). A produção esgotou consistentemente após ir para as prévias (muitos clientes assistindo a inúmeras apresentações e aprendendo todas as canções); mas o boca a boca entre os críticos e os in-set de Nova York que compareciam secretamente, no final das contas condenou o show a nunca estrear oficialmente. Fechou após 8 visualizações.

3. Via Galactica (Teatro Uris, 1972)

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Escrito por Galt MacDermott (compositor de Cabelo), o público encontrou esta produção (originalmente intitulada Acima!) tão confuso que uma sinopse da trama teve de ser inserida nos dramas no início da execução. O enredo (do qual havia pouco) se preocupava com as provações e tribulações de um conjunto de transitórios que estão vivendo em um asteróide 1.000 anos no futuro (chegou até agora?). A leveza do asteróide foi conseguida no palco com o uso de seis trampolins habilmente disfarçados. O esplendor geral não foi suficiente para salvar a produção do ridículo, ela acabou fechando após 16 apresentações. Via Galactica também teve a distinção de ser o primeiro espetáculo produzido no estado da arte Uris Theatre (agora chamado de Gershwin, a casa da Broadway Wicked)

2. Raggedy Ann (The Nederlander Theatre, 1986)

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As histórias encantadoras de Johnny Gruelle sobre uma pequena boneca de pano e seu irmão pareciam uma ideia perfeitamente racional para um musical infantil. Originalmente montado como um filme de animação dirigido por Richard Williams (que mais tarde ganharia um Oscar por Quem incriminou Roger Rabbit?); muitos críticos citaram as imagens aterrorizantes desenhadas por Williams e sua equipe como a razão para o fracasso do filme (até hoje não foi lançado oficialmente em formato DVD). Esta parece uma produção absolutamente MARAVILHOSA para o palco, não? O compositor das canções do filme, Joe Raposo de Vila Sésamo, expandiu sua trilha sonora e contou a história de Ann Raggedy e amigos viajando em uma aventura para encontrar sua dona, a doente Marcella, um novo coração (Adorável!). Ao longo do caminho, eles encontram a mãe de Marcella tentando cometer suicídio em uma floresta de esqueletos (tão fofo!), E escapam por pouco das garras do General Doom, que quer se casar com a pequena Marcella (Tão comovente!). No final das contas, as imagens cruéis do show não conseguiram sequer salvá-lo como uma raridade e ele fechou após 5 apresentações.

1. Carrie (The Virginia Theatre, 1988)

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Há muito considerada a mãe de todas as esquisitices na Broadway, Carrie encontrou seu lugar na história por ser, na época, o fracasso mais caro da Broadway de todos os tempos. Escrito pelos compositores vencedores do Oscar de Fama, a produção teve um início auspicioso. Originalmente estrelado pela grande dama da Broadway, Barbara Cook, como Margaret White, o show foi produzido em Londres pela Royal Shakespeare Company. Antes de vir para a Broadway, Cook recusou a transferência depois de quase ser decapitado pelo set durante o final. Uma vez nos Estados Unidos, a produção foi montada com uma mistura de atores britânicos e americanos, Betty Buckley (Miss Gardener na versão cinematográfica de Carrie) assumiria o lugar de Cook.

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O que só pode ser descrito como uma mistura de fogos de artifício operísticos de Grand Guignol e drama desajeitado de angústia adolescente, Carrie mancou na Virgínia com críticas negativas unânimes e fechou após 5 apresentações. Para seu crédito, no entanto, o show foi vendido para casas cheias ao longo de sua exibição, com muitos clientes retornando várias vezes. Um bootleg popular dessa produção ainda está em circulação entre os colecionadores. Um recente revival off-Broadway de uma nova ferramenta Carrie estreou em 2012 com muitos críticos reclamando que a nova versão carecia do coração e da sensibilidade grandiosa da produção original. Irônico.

Por Peter Pinto, Teatro Bizarre Noir

Você pode comprar ingressos para a última produção do teatro:

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Pequena loja de horrores
18, 19 e 20 de julho (2013) às 20h em Nova York
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http://www.theatermania.com/off-off-broadway/shows/little-shop-of-horrors_200653/

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