Os 10 melhores filmes que você não esperaria de diretores famosos

Certos diretores são famosos por trabalhar com gêneros muito específicos. O nome “Alfred Hitchcock” é sinônimo de thrillers e suspense. As palavras “Charlie Chaplin” imediatamente trazem à mente visões de comédias silenciosas. Ingmar Bergman se tornou uma palavra-código para filmes de arte sombrios e existenciais do Leste Europeu. E, no entanto, de vez em quando, um diretor fará um filme totalmente diferente de seus outros trabalhos. Esses filmes não são necessariamente ruins. Na verdade, alguns deles estão entre os melhores filmes de seus respectivos diretores. Eles apenas se destacam como esquisitices, quando comparados ao resto do trabalho de seus criadores. Eu coletei dez desses exemplos. Esses filmes, organizados cronologicamente por sua data de lançamento, representam algumas das saídas mais estranhas e incomuns de diretores amados.

10. The Fearless Vampire Killers (Roman Polanski, 1967)

assassinos de vampiros destemidos

Ao longo dos anos 60 e 70, Roman Polanski ficou famoso por criar filmes que apresentavam visões sombrias da vida e finais trágicos. Os primeiros filmes de arte como Faca na água (1962), Repulsão (1965), e Rua sem saída (1966) estabeleceu sua reputação como um mestre intransigente. Ele então abalaria o mundo com dois dos filmes mais trágicos e infames de Hollywood: Bebê de alecrim (1968) e Chinatown (1974).

Mas entre todas essas obras-primas sombrias, Polanski lançou The Fearless Vampire Killers, um filme que pode ser melhor descrito como uma combinação de um filme de terror Hammer e humor pastelão. Segue-se dois “assassinos de vampiros”, o professor Abronsius e seu aprendiz Alfred, enquanto eles tropeçam em uma cidade da Transilvânia infestada de coisas que fazem barulho durante a noite. Incomum para Polanski nessa fase de sua carreira, o filme tem uma paleta de cores rica e um tom humorístico.

9. American Graffiti (George Lucas, 1973)

graffiti americano

Ame-o ou odeie-o, talvez nenhum diretor tenha tido um impacto tão grande no cinema de ficção científica quanto George Lucas. Seu Guerra das Estrelas franquia é uma das séries de filmes mais famosas já feita e um fenômeno cultural genuíno. Portanto, pode ser uma surpresa para alguns que um de seus melhores filmes não tenha absolutamente nada a ver com ficção científica. O filme, Graffiti Americano, é um filme de amadurecimento ambientado no início dos anos 1960. Segue-se um grupo de formandos do ensino médio passando uma última noite juntos antes de seguirem seus caminhos separados. Um dos personagens principais, Curt Henderson (interpretado por um jovem Richard Dreyfuss) não tem certeza se deseja ir para a faculdade, apesar de ter recebido uma bolsa de $ 2.000. Mas naquela última noite, ele viu uma misteriosa garota loira em um Ford Thunderbird 1956 branco. Ele tenta encontrá-la enquanto sua noite final passa. Existem também numerosos sub-enredos, com um grande número de personagens coadjuvantes e muscle cars clássicos. O filme se tornou uma lembrança cativante de uma era na história americana há muito tempo.

8. Elvis (John Carpenter, 1979)

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Nos anos 80, o diretor John Carpenter e o ator Kurt Russell fizeram uma série de adorados clássicos da ficção científica. Isso incluiu a obra-prima de baixo orçamento Fuga de Nova York (1981), a extravagância de efeitos especiais A coisa (1982), e o cativante favorito dos fãs Grandes problemas na pequena China (1986). Mas a primeira vez que Carpenter e Russell trabalharam juntos foi na biografia do filme para televisão de Elvis Presley. O filme, apropriadamente intitulado Elvis, foi um dos únicos filmes de Carpenter nem mesmo tangencialmente relacionado à ficção científica ou terror. Muito preocupado com seus primeiros anos, Elvis ostentava uma enorme trilha sonora de 25 canções. Russell é particularmente convincente como o Rei do Rock ‘n Roll. Seu desempenho foi tão elogiado que ele seria contratado para dublar Elvis em Robert Zemeckis ‘ Forrest Gump (1994). Elvis teve muito sucesso e até rendeu a Russell uma indicação ao Emmy.

7. Fast Company (David Cronenberg, 1979)

companhia rápida

David Cronenberg é um dos autores supremos do cinema de terror e dos thrillers psicológicos. Perto do fim de seus anos de formação nos anos 70, quando ele fez principalmente filmes de terror de ultra-baixo orçamento, Cronenberg dirigiu Fast Company, um filme que até hoje é a entrada mais anacrônica de sua obra. Fast Company é um filme de corrida de drag, puro e simples. Não há muito no enredo. Há um grupo de “bons” pilotos, liderados por um patriarca experiente, que devem lutar contra seu patrocinador corrupto e um grupo de “maus” pilotos. Este é definitivamente mais um filme de nicho do que filmes de corrida regulares; há muito jargão técnico espalhado e contém uma grande ênfase na política da empresa. Mas há algumas boas imagens de corrida e uma trilha sonora reconhecidamente arrasadora. Digno de nota é o tema do filme, que honestamente poderia ter sido um single de sucesso. Você pode ter que ser um gearhead para realmente aproveitar Fast Company, bmas isso não o torna um filme ruim.

6. Popeye (Robert Altman, 1980)

filme popeye

Embora Robert Altman sempre tenha sido elogiado por sua versatilidade e disposição para mergulhar em diferentes gêneros, seu musical de 1980 Popeye pode ter sido um pouco demais para o diretor iconoclasta. O filme segue o amado marinheiro quando ele chega à cidade portuária de Sweethaven, onde se apaixona por Olive Oyl e se encontra em conflito com o poderoso Capitão Bluto. O enredo realmente não fica mais complicado do que os curtas animados originais do Popeye. Mas o filme é ajudado por um número charmoso de cenários feitos sob medida e algumas performances in loco. Eu não me importo com o que alguém diga, Robin Williams era perfeito como Popeye, e Shelley Devall era uma inspirada Olive Oyl.

Independentemente disso, o que amaldiçoa o filme é a horrível trilha sonora de canções repetitivas e chatas que puxam o arrasto da história. O filme provavelmente poderia ter sido melhorado se Altman tivesse cortado todas as canções. Altman faria outros filmes ruins (qual diretor não fez?), Mas nenhum se destacaria tanto quanto Popeye.

5. Dune (David Lynch, 1984)

filme duna

Um dos mais lendários desastres de grande sucesso dos anos 80, David Lynch Duna permanece completamente diferente de qualquer outro filme feito pelo diretor bizarro. Embora Lynch tivesse experimentado comida mais “palatável” com O homem elefante (1980), Dune seria o esforço mais mainstream do diretor. Uma adaptação do romance inovador de Frank Herbert, que cometeu o erro de tentar amontoar muita história de fundo e muitos personagens em um único filme. Universalmente criticado por críticos e fãs, o filme foi uma bagunça que, em muitos cortes, Lynch teve seu nome substituído nos créditos pelo sempre popular pseudônimo “Alan Smithee”. Felizmente, Lynch seguiria o filme com Veludo Azul (1986) e voltar aos trilhos como um dos maiores mestres do teatro noturno da América.

4. Kundun (Martin Scorsese, 1997)

kundun

Depois de uma série de hits, incluindo Bons companheiros (1990) e Cassino (1995), Martin Scorsese fez Kundun, um filme sobre a vida do 14º Dalai Lama, desde sua infância até sua fuga de Lhasa para a Índia. Um dos principais focos do filme envolve a luta do Dalai Lama contra os chineses comunistas e Mao Zedong. Apesar de algumas críticas mornas, Kundun foi bem recebido. No entanto, parece deslocado em uma carreira dominada por estudos de caráter de psicopatas e criminosos. É apenas um dos três longas-metragens de Scorsese que se passam fora dos Estados Unidos, sendo os outros dois A última tentação de Cristo (1988) e Hugo (2011). Para um diretor cujo trabalho foi dominado por temas como culpa católica e redenção, é fascinante ver Scorsese mergulhar em uma teologia e sistema de crenças tão diferentes. Infelizmente, o filme resultou na proibição de Scorsese da China.

3. Música do Coração (Wes Craven, 1999)

musica do coração

O diretor Wes Craven é lembrado por muitas coisas diferentes. Ele fez vários clássicos de culto infames como A última casa à Esquerda (1972) e As colinas têm olhos (1977). Ele criou Freddy Krueger, uma das figuras mais reconhecidas no gênero slasher. E ele também começou a amada Grito franquia. E ainda, aninhado em algum lugar dentro desta distinta carreira de terror, está o filme Musica do coração. O filme é baseado na história real da Opus 118 Harlem School of Music e na luta de sua professora Roberta Guaspari para manter seu programa musical. Definitivamente, segue a fórmula do “professor determinado que atinge um grupo de crianças carentes” popularizada por filmes como Stand and Deliver (1988) As palavras “comovente” e “inspirador” geralmente não são associadas a Craven, mas descrevem corretamente Musica do coração. Na verdade, quase dá vontade de que Craven fizesse dramas mais sérios.

2. Swept Away (Guy Ritchie, 2002)

filme arrebatado

Os filmes de Guy Ritchie sempre variaram em qualidade ao longo dos anos, mas nenhum foi tão terrível quanto Varrido para longe. O filme é uma “comédia romântica”, estrelado por sua então esposa Madonna como uma mulher rica e arrogante que fica presa durante um cruzeiro em uma ilha deserta, com o primeiro imediato do navio. Ritchie, que antes só fizera filmes envolvendo jogos de azar e criminosos, não era adequado para o gênero. O filme é um remake do filme italiano Levado para longe por um destino incomum no Mar Azul de agosto (1974), que foi elogiado por seu subtexto político. Ritchie acabou com isso e, em vez disso, se concentrou na história de amor central. O resultado foi tão ruim que a carreira de Ritchie quase nunca se recuperou. Foram necessários dois filmes de Sherlock Holmes para restaurar a reputação do diretor. Esperamos que Ritchie nunca mais tente fazer uma “comédia romântica”.

1. Red State (Kevin Smith, 2011)

filme vermelho

Quando Estado vermelho foi lançado pela primeira vez, poucos sabiam como reagir. Seu diretor, Kevin Smith, passou quase toda sua carreira fazendo comédias peculiares, com níveis variados de sucesso. Mas Estado vermelho foi um filme de terror puro, sobre um culto de evangélicos loucos que acreditam que seu chamado é livrar o mundo dos homossexuais. Começa quando três adolescentes são capturados pela igreja para serem executados, como parte de seus “cultos de adoração”. No entanto, chamam a atenção da polícia, que convoca a ATF para resgatar os presos e levar os evangélicos à justiça. Estado vermelho é completamente diferente de qualquer outra coisa que Smith já dirigiu. É violento, perturbador e audaciosamente experimental na medida em que desloca protagonistas no meio do caminho.

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