Os 10 melhores filmes para derreter o cérebro

Os 10 melhores filmes para derreter o cerebro

Às vezes, a melhor sensação de um filme é a confusão. Enquanto a tendência de Hollywood adora criar incontáveis ​​seguidores de fórmulas banais, que nos dizem precisamente quando chorar, rir ou liberar a tensão, ter tudo colocado na colher e disposto de forma previsível é uma abordagem muito tradicional do cinema. Claro que cada um tem o seu lugar, uma comédia para quando você precisa de uma boa risada ou um romance para quando você está em um encontro e não está prestando atenção ao que realmente está acontecendo na tela, mas para estar verdadeiramente envolvido por um filme, precisa levá-lo em um passeio por território obscuro. Aqui, sentimentos espinhosos como paranóia, insegurança e apreensão podem tomar conta enquanto você se pergunta o que pode vir a seguir em sequência. Um bom cineasta deixa seu público no escuro, e não apenas por causa das convenções cinematográficas. Para aqueles que desejam desaparecer no fundo daquele abismo cheio de estímulos, explorando e contemplando as várias texturas dissonantes que estão dentro, esses títulos serão sem dúvida familiares. Para todos os outros, estes são os dez melhores filmes de derreter o cérebro que certamente o afetarão, exceto para o lado errado:

10. O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Que filme precoce, mas que final não parece um conto de fadas: o primeiro precursor de qualquer thriller psicológico no qual você testemunhou uma narrativa através dos olhos do protagonista / paciente mental apenas para descobrir que ele enganou a si mesmo. O fato de ser um filme mudo, para não mencionar o alemão, aumenta o arrepio atmosférico, ao lado do cenário e dos personagens dementes (notadamente o invejoso Caligari e seu assassino escravo mental Cesare, o Sonâmbulo). Este filme tem que ser incluído por ser a origem de todo “o que é realidade?” argumentos apresentados pelo filme para audiências temerosas de desafios. Não estamos mais no Kansas … mais como um paraíso pós-moderno para a arquitetura gótica.

9. Estados Alterados (1980)

Tenha cuidado com este: as imagens de freak-out neste filme têm um efeito não muito diferente de uma luz estroboscópica, os epilépticos estejam avisados. A razão é reduzida a um mínimo, já que viagens de ácido agitadas são atualmente favorecidas, embora o ácido seja algo provavelmente nunca desejado depois de assistir a um filme tão poderoso para dissuadir. Fale sobre uma doçura severa, aqueles que se esforçam para evitar cair em uma espiral de pensamentos negativos, é melhor ficar longe. Caso contrário, há algumas belas imagens entre as convulsões e as distorções.

8. Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

O épico movido a drogas de Hunter S. Thompson recebe um tratamento na tela que nenhuma clínica de reabilitação pode oferecer. A narrativa é completamente distorcida, embora não seja ficção, e é tão ridícula como as ocorrências comuns recebem um significado totalmente novo por um baú cheio de substâncias químicas que alteram a mente. Assista a uma tarefa direta de jornalismo se tornar um caos absoluto, repleto de facas bowie e rabos de lagarto, enquanto o diretor Terry Gilliam sai em todas as alucinações descontroladamente divertidas e quartos de hotel inundados. É feita uma tentativa de entender o fluxo de consciência iludido de Thompson enquanto sentamos no banco de trás, ao lado do carona.

7. Almoço Nu (1991)

A versão cinematográfica de um livro que precisa de uma narrativa lúcida do autor William S. Burroughs, esse filme rapidamente vai de direto a muito abstrato, à medida que máquinas de escrever se animam como insetos e metáforas se tornam literais. É evidente por acontecimentos tão frequentes que as alucinações induzidas por drogas do protagonista não estão sendo escondidas da percepção do público; estamos assistindo a este filme como Bill e, conseqüentemente, sendo forçados a decidir o que é ou não real para nós. A tarefa se mostra bastante inundante, mas vale a pena. E muito melhor do que um vício real naquele pó de centopéia amarela exótica.

6. Videodrome (1983)

Vida longa à nova carne.” Que tal uma frase como essa encerrando um filme? Sim, na aparente sátira de David Cronenberg sobre os efeitos causais do entretenimento visual violento. Este filme, apelidado de mera ficção científica, vai a um longo comprimento exagerado para ilustrar os resultados dramáticos de ser exposto a, ou melhor, bombardeado por, mídia cheia de violência, todos os quais são negativos e completamente surrealistas. James Woods faz amor com um aparelho de televisão e tira uma arma de sua mão / puxa uma de seu peito, com a qual ele mais tarde atira em um prédio, seguido por ele mesmo. Uma ideia a ser tirada é que seu personagem é delirante e sua incapacidade de diferenciar entre o mundo real e sua imaginação tem, e pode ter, consequências muito reais. Ver Cronenberg’s eXistenz para ver uma lógica semelhante aplicada aos videogames (tornando uma alegoria fácil para ocorrências como Columbine, Virginia Tech, etc.). O fato de assistirmos ao filme sem apresentar clareza quanto a qual é muito difícil de suportar, mas interessante de contemplar. Infelizmente, os efeitos especiais dos anos 80 removem todas as intenções sérias e tornam este filme uma indulgência doce e irônica de proporções absurdas. Bônus: Debbie Harry, da era loira, toca na televisão quente e incomodada com terminações nervosas ostensivas.

5. Inland Empire (2006)

https://www.youtube.com/watch?v=TCEpI4L_6SM

Um filme típico de David Lynch, este filme não deve ser compreendido, apenas especulado; como tal, o filme é muito parecido com uma sequência de sonho. A lógica linear desafia a maioria dos cenários caóticos que ocorrem no filme, e a continuidade é mantida em um mínimo abstrato: vinhetas recorrentes apenas frouxamente amarradas, mas não por muito tempo. É como se a imaginação fantasmagórica da narrativa fosse grande demais para se contentar com um único enredo, um descartado por outro, simplesmente para manter o interesse. A viagem que se segue faz você se sentir muito pegajoso em sua própria pele e incapaz de engolir as respostas emocionais eliciadas, pois o prazer culpado logo é confrontado com o horror absoluto. Quer dizer, você Vejo este filme muito menos do que você experimenta.

4. Pi (1998)

O que é ótimo neste filme é o quanto ele depende de um monólogo interno e se concentra quase exclusivamente nas agitações internas de um personagem central, para melhor ou para pior, fazendo com que todos os outros pareçam quase intrusos. Por que este filme torna a lista em um (talvez) mais agradável Requiem para um sonho é seu forte apelo aos critérios; Pi faz você se sentir tão inseguro quanto o personagem central e tem algumas cenas que são muito prejudiciais para serem encaradas com naturalidade. Não há muitos momentos reconfortantes, mas muito conceito e cinematografia vertiginosa (fortemente matemática). Este é, no mínimo, um belo exemplo de porque o nome de Darren Aranofsky é importante e porque o diretor de Deve amar cães não é.

3. Eraserhead (1977)

Um trabalho anterior de Lynch, este filme é especialmente encharcado em sua marca única de absurdo implacável: Galinhas sangrando em miniatura, um bebê alienígena, uma senhora com bochechas de cratera cantando no radiador, um diálogo estranho e um penteado que personifica a nuvem de confusão vivida o tempo todo.

2. Memento (2000)

Antes do Inception (e da Noite Escura), Christopher Nolan criou o derradeiro estimulante cerebral, que justapõe sequências de tempo de uma maneira muito transcendente, o que também contribui para uma experiência de visualização chocante. Seguir o filme e juntar seus elementos requer a maior atenção e, se você teve problemas, é assim: os eventos mais imediatos, do “presente” mais recente, são apresentados na ordem reversa e intercambiados com preto e branco cenas do passado do protagonista, que são apresentadas em ordem cronológica correta e mostram Leonard antes que ele desenvolvesse sua amnésia de curto prazo. O tempo desempenha um grande fator neste filme, tanto na cronologia das justaposições de cenas quanto no fato de que Leonard só consegue se lembrar de um dia de memórias de cada vez. As várias reviravoltas giram em torno desse conceito essencial e nos deixam, o público, com mais perguntas e hipotéticos “e se” do que respostas simples e satisfatórias.

1. Início (2010)

Este filme desenvolve um enredo linear dependente de entrar em “sonhos-dentro-dos-sonhos” para cumprir uma missão, atribuída por uma agência que pode ou não ter sido criada dentro de um sonho mais abrangente. A pergunta incômoda em toda parte: além do quão profundo você pode dormir, quão lúcido você pode sonhar? O que é conceitualmente incrível é a ideia de como esses sonhos podem ser usados ​​para a criação como o meio artístico autônomo definitivo. O final: muito perturbador. Experimente sair do teatro com o estômago tranquilo. No entanto, os sonhos parecem muito mais divertidos ao ver este filme.

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