Os 10 melhores filmes em língua estrangeira

Filmes em língua estrangeira, ou seja, “não em inglês” para os ocidentais, são geralmente ignorados pelo público americano. Muitos amigos reclamam comigo que “não quero ler legenda”. Pode ser um pouco perturbador desviar o olhar da imagem visual, especialmente se for um filme bem rodado. Infelizmente, a alternativa geralmente é uma dublagem muito ruim, por atores que parecem rejeitados de novelas.

No entanto, existem tantos filmes excelentes que não são em inglês que acredito que os cinéfilos estão se alterando se ignorarem essa abóbada inexplorada da história do cinema. Não apenas muitos desses filmes influenciaram muitos outros cineastas em todo o mundo, mas poucos filmes americanos foram capazes de fazer uma conquista igualmente artística, muitas vezes diluindo a substância para ser mais atraente nas bilheterias. Não recebendo qualquer assistência de governos ou conselhos de artes, os filmes de faroeste dependem do lucro. Como resultado, acabamos com filmes mais estereotipados que os executivos estimam que agradarão a um grande público, em vez de declarações artísticas exclusivas da visão pessoal de um diretor. Os filmes estrangeiros parecem menos derivados e mais exclusivos no geral, embora feitos em números muito menores no passado, então a biblioteca de grandes filmes disponíveis em DVD pode não ser tão grande. Aqui estão meus 10 filmes favoritos em língua estrangeira.

10. Carmen (Carlos Suara, Espanha, 1983)

Não a ópera em si, mas a versão de dança flamenca da ópera clássica de Bizet. Este é, para mim, o melhor filme espanhol que já vi, e também o meu filme de dança favorito. Emocionante, ele reflete a história de Carmen em uma trupe de dança ensaiando para apresentar sua versão flamenca da ópera de Bizet. Coreografia do astro Antonio Gades, que trabalhou com Suara em três filmes de dança. Para isso, ele procura a Carmen perfeita e escolhe uma dançarina jovem e inexperiente, interpretada pela linda Laura del Sol, que começa a ganhar seu coração apesar de sua falta de habilidade para dançar. A cena que mostra o ensaio de uma luta entre facções rivais em uma fábrica de tabaco, levando a um assassinato, é dançada com perfeição por cerca de trinta dançarinas e é uma das sequências de dança mais emocionantes já filmadas.

9. Chungking Express / Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Pretendido como um longo filme com três partes, mas cortado em duas devido à sua duração, este é o clássico de ação policial de Wong Kar-Wai, uma exibição deslumbrante e hipnótica de inovação cinematográfica. Wong adora usar câmeras portáteis filmando em multidões na cidade, geralmente com movimento, como de um ônibus urbano. O resultado é às vezes embaçado e com listras, muitas vezes impressionista; crimes de rua filmados dessa maneira mostram ao espectador o quão difícil pode ser ser uma testemunha precisa. A segunda metade de Chungking apresenta a contagiante cantora pop Faye Wong (ela foi comparada a Bjork) como uma garçonete em seu primeiro papel no cinema, e ela é efervescente, magnética e inesquecível. Normalmente com Wong, o filme é a história, não o roteiro, já que os visuais têm precedência sobre o enredo. Esses filmes inspiraram Pulp Fiction de Tarentino, que é estilisticamente inofensivo em comparação.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, Índia, 1988)

Este foi o primeiro longa-metragem de Mira Nair depois de fazer cinco documentários, e foi inspirado pelos meninos de rua de Bombaim, cujo espírito indomável o levou a este filme. Ela escalou apenas três atores profissionais para o filme e selecionou 24 meninos de rua entre os 150 que ela teve em um workshop especial de seis semanas para desenvolver um elenco confiável para o filme. A história é sobre Krishna, um menino que entrega chá aos bordéis daquele distrito de Bombaim, seus amigos e o romance que ele desenvolve por uma jovem nepalesa que eles chamam de Doce Dezesseis, que é levada ao bordel contra sua vontade. Em grande parte financiado pelos governos da Inglaterra e da Índia, Nair usou os lucros do filme para construir três centros para crianças órfãs de rua, que agora cresceram para 17 em 20 anos. Esta é uma das poucas obras de arte que causou mudanças sociais.

7. Kolya (Jan Sverak, República Tcheca, 1996)

Coração aquecedor vencedor do Oscar sobre um violoncelista idoso, interpretado pelo pai do diretor, Zdenek, que também escreveu o roteiro. Ex-violoncelista da sinfonia, sob o comunismo ele está relegado a tocar apenas em funerais, com pouca renda como resultado. Solteirão por toda a vida, ele concorda em se casar por dinheiro, para ajudar uma mulher russa a emigrar. e acaba com um enteado fantástico como um bônus inesperado. O diretor Sverak escolheu o jovem Andrei Chalimon para o papel-título após mais de 100 audições malsucedidas, voando para Moscou para selecioná-lo pessoalmente após a sugestão de um amigo.

6. O Conformista (Bernardo Bertolucci, Itália, 1970)

Este clássico italiano é sobre o baseado no romance de Alberto Moravia sobre os perigos de se conformar por motivos egoístas, neste caso com o governo fascista italiano de Mussolini. O melhor papel de Jean-Luis Trintingant no cinema, como o homem comum que só quer ter sucesso e ser normal, mas que acaba indo a extremos a mando de seu governo, sentindo que se pedem a um cidadão que faça algo, então deve ser moralmente aceitável. Existem algumas cenas famosas aqui, como usar folhas sopradas como metáfora para a morte, muitas vezes copiadas em filmes posteriores. A cinematografia de Vittorio Storraro é intimista e rica em cores escuras, efeito que consegue utilizando apenas um laboratório de cores em Roma em que confia. Este filme o levou a ser usado por Coppola para os filmes O Poderoso Chefão, que este influenciou fortemente, e vários Oscars de cinematografia. Bertolucci posteriormente dirigiu O Último Imperador, ganhador de nove Oscars, incluindo filme e diretor.

5. Cidade de Deus (Fernando Merielles com Katia Lund, Brasil, 2002)

Baseado na história real de um fotojornalista do gueto, este drama policial incrível tem aparência de documentário e conta a história muito verdadeira de gangues de rua comandando com armas na pior favela do Brasil, construída para os sem-teto e dada a título irônico. Não despercebido, recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo diretor e roteiro de Merielles, e a inovadora cinematografia de Cesar Charlone, que às vezes segue balas até o destino. Citado visualmente por Danny Boyle em Slumdog Millionaire, com uma galinha correndo na frente das crianças por um beco que imita a estréia de City, cujo filme foi obviamente influenciado por este. Merielles contratou a fotojornalista Katia Lund para auxiliar na direção, já que havia trabalhado na favela como fotógrafa.

4. Jean de Florette / Manon de Sources (Claude Berri, França, 1986)

Lançado juntos, mas em duas partes, e mostrado ao público que poderia assistir a ambas as partes ou retornar no dia seguinte para assistir Manon. Este épico francês é o filme mais realizado do país, sobre os pequenos agricultores da Provença e a importância da água e da ganância em todas as suas vidas. O primeiro é estrelado por Gerard Depardieu, como um citadino que herda uma pequena fazenda e decide se mudar com sua família para tentar a agricultura. Muito do sucesso nessa área depende de uma fonte confiável de água, então este filme é sobre a sobrevivência em seu aspecto mais básico. Manon continua a história com a próxima geração, com personagens que eram crianças no primeiro filme. Yves Montand, no final de sua carreira, tem uma atuação maravilhosa como um velho proprietário de terras local em seu melhor papel no cinema.

3. Cinema Paradiso (Guiseppe Tornatore, Itália, 1988)

Comédia romântica italiana comovente, vencedora do Oscar, sobre um garoto que cresceu sob a influência do projecionista de cinema de uma pequena cidade da Sicília, que assume a criança sob sua proteção depois que seu pai não consegue retornar da guerra. Vemos como os filmes moldam suas fantasias, influenciam seu primeiro romance e dão um propósito à sua vida. Muito contado em flashback como um adulto, pouco antes de retornar à Sicília nos dias atuais, quando ele cresceu e se tornou um diretor de cinema em Roma. Os melhores trabalhos de Tornatore parecem de natureza beautobiográfica, e ele nos mostra uma Sicília ilesa por séculos de guerra e de um povo simples cujos sonhos são uma grande parte de sua vida diária.

2. The Seven Samurai (Akira Kurosawa, Japão, 1954)

Longo épico de ação sobre sete samurais desonrados ajudando uma pequena vila a se defender de uma gangue de bandidos. Embora este longo épico comece lentamente, quando a ação começa, vemos não apenas técnicas militares válidas para derrotar uma força maior, mas Kurosawa filma com uma câmera de mão no meio de uma tempestade com cavalos trovejantes jogando lama, que parece mergulhar o visualizador no meio da batalha. Este clássico b & w ainda parece moderno, tendo influenciado a maioria dos filmes de ação desde então, e inspirado os filmes americanos The Magnificent Seven e Battle Beyond the Stars.

1. Hero (Zhang Yimou, China, 2002)

Ação incrível e uma bela história, sobre três assassinos e o Rei de Q’in. Um herói local se aproxima do rei com as armas de três assassinos conspiradores que ele matou para salvar o rei. Ele então relata sua história ao rei, e você percebe que este roteiro incrível tem algumas reviravoltas. As sequências de ação são de arregalar os olhos, já que Yimou contratou um diretor de artes marciais para elas. Um de um espadachim em uma biblioteca foi usado por Bose em um comercial para seu sistema de som de cinema. O filme de maior bilheteria da história chinesa é o melhor até agora para o ator Jet Li e o diretor Yimou, que dirigiu as cerimônias olímpicas em Pequim.

Lawrence José Sinclair
http://worldsbestfilms.blogspot.com

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