Os 10 melhores filmes com lutadores profissionais

Os lutadores profissionais são uma raça estranha. Tecnicamente, você pode considerá-los atores – eles executam material com roteiro e tentam vender ao público a versão da realidade que projetaram para se encaixar em suas histórias – mas, na verdade, eles são mais como estrelas de novelas, exagerando cada expressão facial e tapa para mandíbula forte de seu oponente. É por isso que é um prazer ver os lutadores profissionais terem um bom desempenho fora do ringue. A palavra-chave aqui, aliás, é “bem”. Pronto para Rumble e Senhor babá não têm lugar nesta lista, e não falaremos deles nunca mais.

Quando seus ambientes são limpos de ventiladores excessivamente zelosos, pirotécnicos e macacões de spandex neon, eles podem nos surpreender com suas habilidades de atuação. Tal como …

10. Triple H (Blade: Trinity)

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Às vezes, quando apresentados com a oportunidade certa, as estrelas do mundo do wrestling são capazes de escapar de suas personalidades conhecidas para entregar performances icônicas e duradouras. Outras vezes, eles apenas trocam as meias por uma camiseta e regurgitam palavras, como um robô sendo pago para soletrar pontos da trama enquanto corta objetos inanimados com o dedo superior. Isso é basicamente o que Triple H fez no capítulo final do Lâmina trilogia, como Jarko Grimwood, um dos vampiros bandidos que se envolveu com Ryan Reynolds por qualquer motivo.

Embora, para ser justo, se você substituísse os uppercuts pelos giros, Wesley Snipes faria quase exatamente a mesma coisa. Na verdade, Triple H é uma das coisas menos irritantes sobre Blade: Trinity, o que tecnicamente torna sua aparição um sucesso estrondoso.

https://www.youtube.com/watch?v=eIaUZxAcrts

9. Goldberg (Soldado Universal: O Retorno)

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“Jean-Claude Van Damme vs. Bill Goldberg? Claro, por que não?” disse algum executivo em 1999. E pronto, uma sequela de soldado Universal nasceu. Goldberg – que você deve se lembrar como “aquele cara que cheirava fumaça e lutava contra tudo o que esbarrava” – lutou a maior parte de sua carreira sem nunca dizer uma palavra. Com toda a inteligência de um tijolo e o vocabulário de um Pokémon, a barra de atuação claramente não estava muito alta.

Portanto, ninguém deveria ter ficado surpreso quando ele apareceu nesta sequência como pouco mais do que uma pilha de músculos usando óculos escuros, rangendo os dentes por meio de frases simples e usando cada movimento no arsenal de seu personagem WCW, até seu final – e cômico – morte de dois terços no decorrer do filme.

Claro, seu papel em Solider universal pode não ter ganhado um Oscar, mas Tom Hanks nunca lidou com a merda de um elevador vazio, não é? Se você olhar dessa forma, isso é léguas acima Náufrago.

8. The Big Show (The Waterboy)

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The Big Show foi originalmente comercializado na WCW como Andre the Giantfilho de, estreando simplesmente… The Giant. Que criativo. Embora os dois homens colossais não compartilhassem de DNA, eles tinham algumas coisas em comum: uma propensão para sufocar a vida das pessoas, uma visão ideal do que está atrás de armários realmente altos e a capacidade de flexionar alguns músculos cômicos em longas-metragens. Embora dure apenas alguns minutos, a cena do Big Show em The Waterboy como o Capitão Insano – um lutador profissional e herói do personagem titular de Adam Sandler – acaba ajudando a definir o tom para o resto do filme. Nele, ele abusa verbalmente de seu fã por ser muito velho para assistir a luta livre, sem mencionar que é um humilde waterboy.

Aliás, aquele tom dele? Agressivamente mesquinho. O que é comparável às velhas histórias da WCW envolvendo a nWo.

7. Hulk Hogan (Rocky 3)

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Um dos primeiros filmes importantes a apresentar um lutador profissional, Rocky 3 merece muito crédito por permitir que Hogan, considerado por muitos um show secundário, entrasse na indústria do cinema. O personagem do Hulkster, Thunderlips, não era muito exigente – um lutador profissional pago para competir contra Rocky em uma luta de exibição promocional – então ele não teve que mostrar muitos talentos de atuação, o que provavelmente ajudou o público a se acalmar. a ideia dele como um “ator”. Ele só tinha que trazer um pouco de talento, um par de pítons de 24 polegadas e aquele bigode majestoso dele.

E funcionou. De repente, as estrelas do wrestling tornaram-se mercadorias aceitáveis ​​na tela grande.

6. Jerry “The King” Lawler (Man On The Moon)

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Embora seja comum que os lutadores interpretem variações de si mesmos ou de seus personagens (heróis do tipo body-slamming, vilões mudos, etc.), é raro que alguém jogue a si mesmo em um contexto histórico. Homem na Lua é a história do anticomediante Andy Kaufman, cujo maior golpe publicitário veio de uma suposta rivalidade com Jerry “The King” Lawler no início dos anos 80. Nele, Lawler fica com Kaufman (interpretado por Jim Carrey em um papel que se adequava perfeitamente à sua bufonaria natural) dentro e fora do ringue.

O que é tão impressionante é que, na época do lançamento deste filme, Lawler era quinze anos mais velho do que na época da “rivalidade” real, realizando recriações quase exatas de suas lutas com Kaufman, parecendo que ele ‘ d pisou em uma máquina do tempo. Ainda mais impressionante? Sua atuação é contida e discreta, o que é um feito magnífico para um cara que é mais famoso como um locutor que quase hiperventila sempre que um par de seios aparece em qualquer lugar perto do ringue.

5. Roddy Piper “barulhento” (eles vivem)

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Opostos: oh, como eles se atraem. Eles vivem dropa “Rowdy” Roddy Piper bem no meio de uma distopia desoladora (e completamente absurda), giz cheio de alienígenas feios, controle mental do governo e óculos de sol mágicos. Este clássico cult da ficção científica, com sua estética corajosa, não poderia estar mais longe do reino colorido e deslumbrante da World Wrestling Federation durante seu apogeu dos anos 80. Então, novamente, o estilo de luta desordenado de Piper, e sua persona cara, sempre pareciam entrar em conflito com as boas de penas e calças arco-íris de seus oponentes no ringue de qualquer maneira, então talvez essa severidade geral tenha ajudado Piper a se destacar no papel.

Sim, é uma premissa ridícula. E sim, o desempenho de Piper é 80% bravata e 20% fala arrastada, mas Eles vivem também apresenta uma luta arrastada de cinco minutos que parece muito mais dolorosa do que uma típica luta de gaiola. Pode-se facilmente ver uma versão condensada disso transformado em um arco de história para Monday Night Raw.

4. George “The Animal” Steele (Ed Wood)

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Em uma estranha coincidência (ou, mais provavelmente, uma correlação planejada) George “The Animal” Steele interpreta Tor Johnson, um lutador profissional da vida real que se tornou uma estrela de cinema, quando o diretor Ed Wood o escalou para um par de seus dois graus filmes de terror. Então, para ver se entendi: um lutador peludo, quase insano e careca consegue sua chance no cinema em um filme sobre Ed Wood, interpretando um lutador peludo, quase insano e careca que teve sua chance no cinema em um filme dirigido por Ed Wood. Parece algo que Alanis Morissette poderia ter escrito em seu primeiro rascunho de “Irônico”.

Se você ainda não viu este filme, você está perdendo uma jornada estranha e selvagem … ou seja, você está perdendo um filme de Johnny Depp. Um filme de Johnny Depp com George “The Animal” Steele? Se você ainda não viu isso, porque?

3. Jesse “The Body” Ventura (Predador)

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Se alguém desenhasse um Diagrama de Venn com círculos rotulados “Filmes aclamados pela crítica”, “Filmes de ação” e “Luta profissional”, haveria apenas uma pequena porção de sobreposição. E isso, meus amigos, é exatamente onde o papel de Jesse “The Body” Ventura como um operativo de força especial empunhando minigun, enviado para a selva para matar um caçador alienígena bloqueado pelo medo, muitas vezes invisível, cai. Jogando ao lado de outro futuro governador (Arnold Schwarzenegger), Ventura se vende completamente como o autoproclamado “tiranossauro sexual”, Blain, que cuspia tabaco, controlava a masculinidade e se autoproclamava.

O original Predator não é apenas o melhor filme de ação ambientado na selva, mas também abriu novos territórios com um modelo Us-Versus-It que não tinha sido visto antes, naquele tipo de contexto. Normalmente era apenas o protagonista principal indo sozinho, mas aqui vimos um monte de durões musculosos derramando testosterona por toda a tela. E claro, Arnie pode ter conseguido o maior faturamento, mas foi Ventura quem obteve a frase mais citada em todo o filme: “Não tenho tempo para sangrar”. Disse o suficiente.

2. Dwayne “The Rock” Johnson (The Rundown)

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Desde que “The Rock” deixou o mundo do entretenimento esportivo e abandonou seu apelido no ringue, ele se tornou uma estrela de ação comercializável que também pode se safar fazendo comida mais amigável (ver: A fada dos Dentes. Exceto … na verdade não vá ver A fada dos Dentes.)

Feito durante sua transição um pouco estranha de O Campeão do Povo para O Atorista do Povo, The Rundown é uma de suas primeiras tentativas de um filme de ação amigo, emparelhando-se com Sean William Scott (ou “Stifler”, se você não sai muito.) Johnson mais do que se segura, mesmo enquanto compartilha a tela com o incomparável Christopher Walken, um homem que mastiga paisagens no café da manhã e provavelmente faz monólogos malucos durante o sono.

Mostrando um pouco de sua bravata característica, enquanto interpretava um homem hétero surpreendentemente discreto para a excentricidade que acontecia ao seu redor, Johnson provou que era muito melhor do que seu primeiro desastre de bilheteria, O Escorpião Rei, permitiu que ele fosse. O simples fato de que ele poderia se conter para não cair em seu alter ego agressivo, de levantar as sobrancelhas e de cair o cotovelo deveria ter eliminado quaisquer dúvidas de que The Rock havia oficialmente se elevado acima de seu status de mero homem mais eletrizante do entretenimento esportivo .

1. André, o Gigante (a princesa noiva)

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Em um filme que apresentava Cary Elwes (antes de começar a atuar exageradamente em filmes de terror), Mandy Patinkin (antes de resmungar Terra natal,) Billy Crystal no auge, Robin Wright, Christopher Guest, Fred Savage e o maldito Peter Falk, há um cara que de alguma forma conseguiu roubar o show: Andre the Giant.

O filme inteiro é infinitamente citável, mas o gigante de 7’4 ″ literalmente ficou em pé, cabeça e ombros acima de seus colegas de elenco em todas as cenas em que estava, capturando perfeitamente a disparidade entre sua aura de urso de pelúcia e a quantidade horrível de dor que ele poderia infligir a alguém se ele precisasse (ou simplesmente tivesse vontade).

Andre raramente teve a chance de fazer mais do que sacudir as pessoas quando estava vestindo sua camiseta, mas, em A noiva princesa, ele deixou o mundo ver o lado mais doce e engraçado dele. É um lado que o teria ajudado muito no meio cinematográfico, se sua vida não tivesse sido interrompida por complicações devido à acromegalia, uma doença causada por uma abundância de hormônios de crescimento, o que lhe deu sua imensa estatura em primeiro lugar . Andre, um gigante verdadeiramente gentil, deu uma performance que sempre será considerada icônica.

Jacob Trowbridge costuma escrever coisas muito sarcásticas em seu blog, Cartas para meus colegas de trabalho, a quem odeio. Com menos frequência, ele diz coisas sobre Twitter!

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