Os 10 melhores artistas de quadrinhos da Marvel de todos os tempos

Os 10 melhores artistas de quadrinhos da Marvel de todos

É bom ver que algumas coisas permanecem as mesmas; os quadrinhos estão entre as poucas formas de arte que sempre mantiveram estrita integridade artística. Muito raramente o meio depende da tecnologia digital ou de qualquer coisa mais do que as habilidades motoras finas de um indivíduo talentoso e uma folha de papel em branco para manifestar o conteúdo de sua imaginação mais selvagem. E embora os artistas possam ir e vir e constantemente reinventar nossos amados ícones dos quadrinhos, a arte sempre foi uma fonte de inspiração. Aqui estão dez artistas de quadrinhos Marvel-ous ao longo dos anos, que nunca deixaram de fazer mágica pura aparecer com um movimento de seus pulsos.

10. Tim Bradstreet

Os 10 melhores artistas de quadrinhos da Marvel de todos

Bradstreet, que começou em 1990 com uma história em quadrinhos única chamada Dragon Chiang, é principalmente um artista cover. Como tal, ele oferece a capacidade única de aumentar suas expectativas sobre a engenhosidade de uma série de quadrinhos, apenas para tê-la imediatamente diminuída após um aprofundamento (muito parecido com o trailer de um filme ou uma imagem de comida em um comercial). estilo é aquele de realismo corajoso e fortemente tingido, com usos incrivelmente convincentes de iluminação e textura, lembrando fotografias em torno de uma fogueira à meia-noite. Ele provavelmente é mais conhecido por seu Justiceiro capas, ilustrando vários episódios, incluindo “Noir”, “MAX” e “Welcome Back, Frank” – o que é um acréscimo à série tradicional.

9. Steve McNiven

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Este artista canadense, um penciller, abriu seus dentes na Crossgen Comics com séries extra-dimensionais de fantasia espacial como Meridiano, Sigile Místico, o primeiro muito mais do que os dois últimos. Além disso, ele emprestou seu lápis para as máscaras mais notáveis ​​e figuras altamente spandexed do cânone da Marvel (na capa e na página), incluindo o Homem-Aranha, Wolverine, o Quarteto Fantástico e o Capitão América. Seu estilo é muitas vezes liso e um tanto bulboso e redondo, notável pela falta de detalhes texturais e ligamentares e uma abundância de suavidade tangível.

8. Jae Lee

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Às vezes, Jae Lee exibe uma proeza literária, animando adaptações de gigantes literários como Bram Stoker (Drácula) e Steven King (Torre Negra) No entanto, seus retratos discretos, negativamente iluminados e cobertos por sombras dizem muito sobre o que eles deixam de fora – o que, às vezes, inclui detalhes faciais, pupilas e luz suficiente para não fazer os temas de sua arte parecerem suspeitos ou ameaçadores. Para a Marvel, ele ilustrou (mestre em tinta e lápis) séries como Em humanos, Capitão América, homem Aranha, The Sentrye Marvel Knights Fantastic Four: 1234.

7. David Finch

David Finch com Bane, Batman e amigos.
Finch – que deixou a Marvel em 2010 para trabalhar exclusivamente para a DC, no Batman: Cavaleiro das Trevas série (como escritor e artista) – começou na Image Comics em 1994, trabalhando na Cyberforce Series. Em 2002, ele voltou sua atenção para a Marvel, onde ilustrou principalmente séries como a Vingadores (“Novo: e clássico), Ultimate X-Mene Cavaleiro da Lua. Provavelmente, o fato mais saliente sobre seu estilo é o quão anatomicamente hiperbólico seus temas são: os homens têm músculos sobre os músculos – a inveja até mesmo de seus aberrações esteróides abusivos – enquanto as mulheres são objetos de desejo sensual e luxurioso (palavra-chave: objetos, como em objetivado ,) com abs esculpido e seios inflexíveis, cujos traços de caráter são principalmente sua beleza. No entanto, por mais surreal que tudo possa ser, sua habilidade com os meios de tinta e grafite é inconfundivelmente deslumbrante.

6. Alex Ross

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Ross pode pintar super-heróis míticos, mas está entre eles; pintando seus temas em detalhes nada lisonjeiros, Ross é o Michelangelo dos artistas de quadrinhos. Ele até baseia seus personagens, em uma variação completamente única do protocolo típico, em modelos vivos, pessoas que conhece. Dessa forma, todos aqueles dotados de vôo, superforça, visão de raio-x e outras habilidades sobre-humanas são representados como meros seres humanos. E isso é intencional; dê uma olhada em seu trabalho brilhante para 1994 Maravilhas, em que os maiores personagens do universo Marvel maior do que a vida são mostrados como tão humanos quanto nós, apesar de quão apoiados eles estão (ou o quanto eles são sacrificados). A coisa toda tem um tom muito Norman Rockwelliano, com expressividade facial e tudo, e o fato de ser ambientado na América dos velhos tempos (1939-1974) torna essa descrição ainda mais adequada. Embora Ross tenha trabalhado consideravelmente mais para a DC, fazendo caretas para o Super-Homem e sua companhia, seus flertes fugazes com a Marvel certamente valem a pena, as Marvels que são.

5. John Buscema

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Não deve ser confundido com Sal Buscema (seu irmão mais novo que também era um talentoso artista de quadrinhos para a Marvel), ou Steve Buscemi (o ator de aparência desengonçada) ou Steve Buscema (que não existe, mas o que Sal muitas vezes é por engano chamado na Internet). John tem um enorme legado em seu nome, como ilustrador chave da Marvel do final dos anos 60 até os anos 90 (verdade seja dita, ele é um artista de quadrinhos desde o final dos anos 40). Seu estilo é de uma variedade vintage clássica, onde tudo parece um pouco dramático e exagerado, e o desenho não finge nada além de cartoon. Ele praticamente assumiu as funções artísticas de todos os personagens que Jack Kirby conceituou antes de sua partida (incluindo Thor, os Vingadores e o Quarteto Fantástico), bem como títulos importantes como O incrível Homem Aranha e Conan O Bárbaro.

4. John Romita e filho

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Antes de Buscema (os dois), havia Romita Sr., que assumiu as funções de ilustração imediatamente após as saídas dos artistas originais Steve Ditko (co-criador do Homem-Aranha) e Jack Kirby (co-criador do Capitão América). E embora ele tenha desenhado a maioria dos carros-chefe da Marvel, seu trabalho O incrível Homem Aranha foi sem dúvida o seu melhor. Continuando de onde Ditko parou, ele deu uma nova vida à série, de alguma forma livrando-se de parte da datação visível da obra de arte e mantendo a familiaridade de seu simpático adolescente vestido de meia-calça vermelha e azul. E a prova de que o talento está na família é seu filho, John Jr., que também tentou animar o Webhead com ótimos resultados – ele também fez Thor, X-Men, Homem de Ferro e Demolidor ao longo de um incrivelmente carreira prolífica – imbuindo cada um com um tipo de sensualidade elegante, moderno e altamente estilizado.

3. Todd McFarlane

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Mais notável como o criador da franquia Hell-centric Spawn, bem como o designer daqueles filmes de ação realistas e assustadores que você vê em lojas de novidades para adultos, McFarlane fez muitos trabalhos de ilustração para a Marvel no final dos anos 80 – sobre a época adorar o Diabo estava ganhando popularidade – e mais abundantemente para o Homem-Aranha e o Incrível Hulk. Para cada um, ele emprestou seu estilo distinto – em partes iguais, brilhante, chamativo, cartoonista e psicoticamente atormentado.

2. Steve Ditko

Steve Ditko

Aqui está um homem sem o qual não teríamos o Homem-Aranha para enlouquecer – nenhuma série de quadrinhos com várias transmissões de várias décadas, nenhuma franquia de filmes, nenhum desenho animado nas manhãs de sábado, nenhum musical da Broadway com trilha sonora do U2 (ou seja, nenhuma costela quebrada), sem bonecos de ação, sem “Spader-Man” ou “Fisherman” imitações, sem videogames, sem Halloween como o conhecemos … A concepção original de Ditko criou muita alegria neste mundo (e muita mediocridade), e temos uma dívida de gratidão. Para qualquer pessoa que cresceu durante a era Ditko-Lee, mantém aquelas edições embrulhadas em plástico em uma câmara hiperbárica ou leu uma antologia das reimpressões na Barnes and Nobles locais, há uma alegria gloriosa e repleta de nostalgia em contemplar o indelével emparelhamento de uma autonarrativa ironicamente esquecida com obras de arte que gritam “gostaria que você estivesse aqui”. Há algo maravilhoso em ver Peter Parker queimando um bico de Bunsen em um colete de lã amarelo e óculos de garrafa de coca.

1. Jack Kirby

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Este artista merece reconhecimento pelo mérito visionário e artístico; afinal, sem ele, não haveria Hulk, Thor, Capitão América, X-Men, Quarteto Fantástico ou Vingadores – entre outros – e, conseqüentemente, não haveria exibições à meia-noite para nerdgasm encerrar. Seu estilo se tornou o rosto da Marvel (Stan Lee sendo a voz) naquela época. Interessante é o fato de que, antes de seus anos de afluência na Marvel, ele foi convocado para a guerra alguns meses depois do Dia D, tendo sido dispensado honrosamente com alguns prêmios de reconhecimento alguns anos depois. Portanto, é fácil ver onde esses temas de patriotismo descarado e heroísmo altruísta entrariam em jogo.

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