Os 10 maiores produtores musicais – Toptenz.net

Os anais da história da música pop estão corretamente preenchidos com homens e mulheres talentosos e carismáticos que tocaram, cantaram e dançaram para chegar à consciência pública. Os fãs memorizam suas músicas, veem seus shows e, o mais importante, compram seus discos. Mas grandes álbuns e singles não surgem do nada. É preciso ser um verdadeiro profissional para pegar o talento de um artista, moldá-lo e apresentá-lo da melhor maneira possível. As gravadoras pagam muito dinheiro para garantir que o talento que encontrarem álbuns de discos que as pessoas queiram comprar. E as pessoas que eles pagam são produtores. Aqui está uma lista de dez grandes produtores que não apenas serviram aos chefes de suas gravadoras alguns dos discos mais vendidos da história, mas também permitiram que os cantores e músicos com quem trabalharam soassem o seu melhor.

10. Os Neptunes

Baby, eu tenho seu dinheiro (Versão NSFW) Ol ‘Dirty Bastard

A única dupla da lista, The Neptunes – composta por Pharrell Williams e Chad Hugo- foram basicamente os responsáveis ​​pela sonoridade de quase todos os dez discos mais importantes da virada do século. Começando com singles bem recebidos por artistas de hip hop como Ol ‘Dirty Bastard e Busta Rhymes, eles rapidamente se tornaram os produtores mais procurados no ramo. Impressionados com seus sintetizadores únicos e mixagens pesadas de samples, todos e seu tio queriam trabalhar com The Neptunes. Eles logo estavam produzindo grandes discos para todos, de Britney Spears e Justin Timberlake a Snoop Dogg. Eles remixaram quase todo mundo e, no processo, alcançaram o raro status de produtores superestrelas. A influência deles foi tão grande em um ponto que artistas e selos os usaram para comercializar seus sucessos. Claro que não fez mal que Williams cantasse na maioria de suas faixas e muitas vezes tinha tanto ou mais talento do que alguns dos artistas com quem trabalhava. Existem muitos produtores famosos na música pop, mas poucos se tornaram estrelas como os Neptunes.

9. Butch Vig

Hoje Esmagando abóboras

Depois de um período de sucesso como baterista e compositor de trilha sonora (ele até contribuiu com uma faixa para o clássico do filme B Massacre da Festa do Pijama), Butch Vig desistiu de se apresentar e começou sua própria gravadora e estúdio de gravação. Quase desde o início de sua carreira de produtor, Vig fez um grande nome trabalhando em grandes discos dos melhores grupos da cena indie emergente. Atrás dos controles de registros de marcos como Gish e Sonho siamês por The Smashing Pumpkins e um dos discos de rock mais importantes de todos os tempos, deixa pra lá do Nirvana, Butch Vig pegou os sons crus e sujos da cena alternativa e os poliu em clássicos pop que cruzaram, mas não perderam sua autenticidade ou coragem. Depois de ajudar a redefinir como o rock and roll poderia soar, Vig voltou a se apresentar com a banda de mega-sucesso Garbage. Ele ainda produz para bandas como The Foo Fighters e outras, mas deixou sua marca trazendo um brilho claro e nítido aos maiores discos grunge já lançados.

8. Daniel Lanois

Não desista Peter gabriel apresentando Kate Bush

Se você comprou um disco de rock moderno em meados dos anos 80, é provável que já tenha ouvido a produção de Daniel Lanois. Responsável pelo som suave e esfumaçado de discos clássicos como The Unforgettable Fire e The Joshua Tree for U2 e So de Peter Gabriel, o trabalho de Lanois estava em todos os canais de rádio e vídeo. Um artista solo de sucesso e multi-instrumentista por direito próprio, Lanois trouxe intensidade e senso de perfeição ao seu trabalho de produção. Embora suas sessões de gravação sejam notoriamente contenciosas, os grupos voltavam a ele repetidas vezes pelo som que ele poderia trazer para seus álbuns e pelo trabalho de qualidade que poderia obter deles. Uma das maiores qualidades de Lanois é sua habilidade de fazer sintetizadores e outros instrumentos eletrônicos parecerem orgânicos. Mesmo nos anos 80, quando a maioria da música pop soava como um plástico auditivo, Lanois (e seu colaborador frequente Brian Eno) a habilidade de fazer a música soar natural permitiu que os artistas explorassem novos sons, mantendo um som autêntico e natural. E um que é inequivocamente influenciado por Daniel Lanois.

7. Todd Rundgren

Paradise By The Dashboard Light Rolo de carne

Se Daniel Lanois foi o produtor que definiu como os grandes discos de rock soavam nos anos 1980, Todd Rundgren fez a mesma coisa nos anos 1970. Rundgren começou como guitarrista e cantor de uma banda de rock de garagem chamada Nazz. Insatisfeito com o som de seus discos, Rundgren aprendeu sozinho como criar e produzir álbuns. Quando Nazz fracassou, ele passou a produzir em tempo integral e acumulou um currículo de alguns grandes discos. Rundgren produziu álbuns marcantes para a realeza do rock como The Band, Hall e Oates, Patti Smith, Cheap Trick e inúmeros outros. Ele produziu e tocou guitarra solo um dos maiores álbuns de todos os tempos – Meat Loaf’s Bat out of Hell. Nunca satisfeito com o trabalho anterior, Rundgren continuou a gravar seus próprios discos solo e com vários grupos e se tornou um dos grandes experimentadores do rock e um dos primeiros a adotar novas tecnologias. Ele sempre foi um inovador e sempre foi um dos grandes produtores de rock and roll.

6. T-Bone Burnett

Lá embaixo no rio para orar Alison Krauss

Poucas pessoas fizeram tanto quanto o músico, compositor e produtor T-Bone Burnett para manter a música clássica americana aos olhos do público. Como um lendário produtor e supervisor de trilha sonora, Burnett participou de algumas das raízes mais populares e dos álbuns tradicionais dos últimos trinta anos. Sempre que um artista deseja gravar um álbum de música tradicional, ele costuma recorrer a Burnett para obter as músicas e o som que deseja. Elvis Costello, Robert Plant, Allison Krauss e outros gravaram álbuns de raízes com Burnett, cuja musicalidade e habilidade para gravar os ajudaram a reavivar o interesse e as vendas pelo gênero. Burnett também foi um coordenador de trilha sonora influente, supervisionando clássicos como The Big Lebowski e O Brother, Where Art Thou? Quando não está ocupado montando grandes discos, ele também ajuda atores como Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon a não se fazerem de idiotas ao retratar músicos na tela. Burnett também produziu muitos discos pop enormes para grupos como The Counting Crows e The Wallflowers, mas não use isso contra ele.

5. Dr. Dre

Snoop Dogg and Dr. Dre

Gin e suco (Versão sem censura) Snoop Dogg

Rock and Roll não é o único gênero com superprodutores. Nos anos 80, um garoto de Los Angeles chamado Andre Romelle Young (mais conhecido como Dr. Dre) estava ocupado definindo o som da música rap da Costa Oeste e ajudando a criar as carreiras dos maiores artistas do gênero. Após um início de sucesso como um local DJ, Dr. Dre se encontrou com um traficante de drogas e rapper empreendedor chamado Eazy-E para formar o NWA. Com a produção de Dre, o grupo alcançou fama e notoriedade nacionais quase instantâneas com seu som cru e letras polêmicas. Depois que o grupo se dissolveu devido a problemas financeiros, Dre embarcou em uma carreira solo de sucesso e se tornou um produtor de quase todos os artistas de rap que importavam. Além de seus próprios álbuns de platina, ele trabalhou em discos de sucesso para Snoop Dogg, 2Pac, Eminem, 50 Cent, The Game e outros. Influenciado por gente forte do funk como George Clinton e Curtis Mayfield, Dr. Dre evitou samples, preferindo a flexibilidade de usar músicos ao vivo para criar suas batidas. As faixas resultantes eram pesadas em sintetizadores e teclados, criando um som único que passou a dominar a cena da costa oeste e continua a influenciar os registros de hip hop até hoje.

4. Sam Philips

Rocket 88 Ike Turner / Jackie Brenston

Quando o jovem Sam Phillips percebeu que não tinha dinheiro suficiente para realizar seu sonho de ser advogado, ele se contentou com sua segunda opção e foi para uma escola de radiodifusão. A perda do sistema legal foi o ganho imorredouro do rock and roll. Começando uma pequena gravadora chamada Sun Records, Sam Phillips foi responsável por descobrir alguns dos primeiros artistas mais influentes do rock. Elvis Presley, Johnny Cash, BB King, Jerry Lee Lewis, Howlin ‘Wolf e Carl Perkins estavam entre os deuses do rock que criaram faixas supervisionadas por Phillips. Principalmente como produtor de um artista, ele permitiu que jovens cantores como Elvis tocassem no estúdio e encontrassem o caminho natural para a melhor tomada. Menos interessado na perfeição de áudio do que a maioria dos produtores, Phillips escolheu as tomadas que sentiu que melhor capturavam a emoção da música e das pessoas que a tocavam. Um dos arquitetos da música rock, Phillips sempre será lembrado por seu ouvido fantástico para novos talentos e sua capacidade de extrair performances reais e cruas deles. Muitas pessoas afirmam ter inventado o Rock and Roll, mas poucas pessoas têm uma reivindicação tão forte quanto Sam Phillips.

3. Berry Gordy

A minha rapariga As tentações

Berry Gordy revolucionou a música popular e basicamente criou um gênero totalmente novo com sua gravadora Motown, repleta de estrelas. Reunindo talvez a maior coleção de talentos musicais da história da música popular, Gordy trouxe ao mundo The Temptations, Smokey Robinson e os Milagres, Marvin Gaye, The Supremes, The Jackson 5, Stevie Wonder e muitos mais. Gordy sabia como identificar talentos, mas o mais importante, ele realmente sabia como empacotar e comercializar esse talento. Ao criar uma imagem saudável para seu grupo de cantores, ele foi capaz de trazer a música negra americana para o público branco de uma forma que ninguém mais fez. Mas todo o marketing do mundo não teria feito diferença se a música não fosse boa. E cara, a música da Motown era boa. Gordy empregava um pequeno exército de compositores e músicos incrivelmente talentosos e tinha um talento mágico para combinar artistas com canções. Apesar dos rumores e acusações de que ele era um maníaco por controle que explorava seus artistas, o legado de Gordy na música popular está para sempre cimentado. O cara produziu “My Girl”. Se isso não vale a pena passar uma vida inteira, o que vale?

2. Phil Spector

Então ele me beijou Os cristais

Enquanto Barry Gordy estava ocupado criando o som da Motown com grande aclamação e vendas em Detroit, um músico, compositor e músico chamado Phil Spector dava os toques finais em um dos outros sons marcantes dos anos 60. Chamado por Spector de “The Wall of Sound”, envolvia várias faixas densamente em camadas, muito eco e uma mixagem personalizada projetada para soar bem em mono em rádios AM e jukeboxes. A técnica permitiu a Spector criar single após single de obras-primas pop luxuosamente arranjadas e criar uma reputação para si mesmo maior do que os artistas que produziu. Nos últimos anos, ele trabalhou extensivamente com os ex-Beatles John Lennon e George Harrison, produzindo Let it Be (sem a aprovação de Paul McCartney) e vários de seus sucessos solo. Ainda incorporando a técnica Wall of Sound, ele produziu faixas solo atemporais de Lennon como Happy Christmas (War is Over) e Imagine. Infelizmente, o comportamento cada vez mais errático de Spector (e sua tendência para apontar armas contra os artistas com quem trabalhava) levou a um lento fim de sua carreira e reputação. Ainda assim, seu legado está firmemente cimentado na história do rock e suas canções ainda definem o rock clássico até hoje.

1. George Martin

Campos de morangos para sempre Os Beatles

Em 13 de fevereiro de 1962, um produtor musical chamado George Martin teve o encontro mais importante da história da música pop. Já um produtor de sucesso de álbuns clássicos, gravações de musicais e atos de comédia, Martin estava interessado em se dedicar ao rock and roll. Testando um jovem grupo de músicos de Liverpool, ele inicialmente não estava muito impressionado com sua habilidade, mas gostou de seus vocais e personalidade. Martin engoliu suas reservas e – depois de demitir o baterista – assinou um contrato de gravação com os Beatles. Martin nutriu o grupo durante suas primeiras sessões de gravação e ajudou Paul McCartney e John Lennon a moldar e aprimorar seus talentos massivos, mas ainda crus. Sob sua orientação, os dois compositores, junto com George e Ringo, tornaram-se a maior banda de todos os tempos. Os Beatles escreveram ótimas canções, mas gravaram discos incríveis. Trabalhando com Martin, eles expandiram as fronteiras da música pop e quebraram todas as noções preconcebidas de como um disco de rock and roll poderia soar. Martin era um veterano na produção, mas compartilhava o amor pela experimentação e ajudou os Beatles a trazer instrumentos clássicos, efeitos sonoros e truques de estúdio para seus discos. George Martin produziu muitos outros grupos em sua carreira, mas ele sempre será lembrado por criar os maiores discos pop que o mundo já ouviu.

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