Os 10 filmes mais politicamente incorretos da história de Hollywood

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Com o lançamento de 2013’s The Lone Ranger, o público foi presenteado com o mais recente de uma longa linha de descrições humilhantes e politicamente incorretas de uma minoria étnica por Hollywood: Johnny Depp com o rosto vermelho. Desde o início, Hollywood povoou seus filmes com caricaturas raciais perversas que privaram os negros de direitos ao escalar atores brancos como membros de outras raças. Abaixo estão dez dos exemplos mais flagrantes de cinema politicamente incorreto durante a era clássica do sistema de estúdio de Hollywood.

10. Steamboat Round the Bend (1935)

Steamboat-Round-the-Bend

O ator Stepin Fetchit pode ter sido objeto de recentes reavaliações que sugeriram que sua obra pode ter sido mais subversiva do que originalmente lhe foi dado crédito, mas seu personagem infame na tela como um homem negro preguiçoso, indolente e retardado, era uma das criações mais contundentes e dignas de vergonha da Hollywood clássica.

Na verdade, quase todos os filmes em que ele apareceu poderiam ter motivos para inclusão nesta lista, mas vamos com John Ford Barco a vapor na curva por alguns motivos. Primeiro, Fetchit era um membro regular do grupo inicial de atores de Ford, aparecendo em muitos de seus filmes. Em segundo lugar, considerando que muitas de suas colaborações, como Juiz Sacerdote e O Sol brilha forte, utilizou a persona de Fetchit para condenar as tendências racistas na sociedade americana, quase não há justificativa para as ações de Fetchit em Barco a vapor na curva. Ele aparece, faz sua besteira e fica por perto quase que puramente para o alívio cômico.

https://www.youtube.com/watch?v=2Vhz1M-1DEE

9. A Boa Terra (1937)

terra boa

Adaptação de Irving Thalberg do vencedor do Prêmio Pulitzer de Pearl S. Buck A boa terra pode ter nascido da melhor das intenções, mas o filme resultante foi inundado de estereótipos e atores em yellowface. Buck queria que o filme fosse feito com todos os atores chineses ou sino-americanos, mas Thalberg escalou Paul Mini para o papel principal.

Atriz sino-americana Anna May Wong foi considerada para o papel de esposa de Mini, mas as regras anti-miscigenação do Código Hays tornaram isso impossível, forçando os dois personagens principais do filme a serem interpretados por atores brancos em yellowface. Na verdade, técnicas especiais foram criadas pelo lendário maquiador Jack Dawn para fazer com que a quantidade de atores ocidentais usados ​​no filme parecesse etnicamente chinesa.

8. Babes in Arms (1939) / Babes on Broadway (1941)

Babes-on-Broadway

Estamos agrupando esses dois filmes como uma entrada porque eles são notavelmente semelhantes entre si em termos de atores, enredo e estereótipos étnicos. Ambos os filmes seguem Mickey Rooney e Judy Garland como aspirantes a artistas que unem forças para apresentar seu próprio show. Os enredos de ambos os filmes são relativamente esparsos, dedicando a maior parte de seu tempo de execução a números enérgicos de música e dança.

E enquanto a maioria dos números de produção desses filmes são charmosos e não ofensivos, ambos terminam com enormes cenários de show menestrel, onde quase todo o elenco (Rooney e Garland especialmente) esfrega seus rostos com cortiça queimada e representa alguns dos mais estranhos estereótipos dignos de blackface para sempre enfeitar a tela grande. Embora ambos os filmes apresentem uma extensa rotina de blackface, Rooney vai além em Babes on Broadway fazendo um número de dança brasileira muito “entusiasta” no drag, à la Carmen Miranda.

https://www.youtube.com/watch?v=_SAGJWTIXiQ

7. Little Tokyo, EUA (1942)

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Otto Brower’s Little Tokyo, EUA não é nada menos que propaganda antijaponesa desprezível. O fato de ter sido feito e distribuído por um estúdio tão grande quanto a 20th Century Fox é ainda mais surpreendente.

O filme segue o policial de Los Angeles Michael Steele enquanto ele descobre um círculo subterrâneo de sabotadores japoneses. Incrivelmente, sugere seriamente que quase toda a população de nipo-americanos em Los Angeles são colaboradores e que a internação de seus colegas da vida real é essencial para a segurança e o bem-estar dos Estados Unidos.

https://www.youtube.com/watch?v=Ms5CRcv5YQ0

6. Song of the South (1946)

Canção-do-Sul

Famosa por sua representação romantizada da Reconstrução da Geórgia, completa com um ex-escravo sempre alegre com poderes mágicos chamado Tio Remus, da Disney Canção do Sul ainda não foi lançado em vídeo doméstico nos Estados Unidos. Uma combinação de cenas de ação ao vivo e animação, o filme era uma coleção de contos folclóricos afro-americanos contados pelo já mencionado Tio Remus a um casal de crianças cujos avós eram proprietários de plantações. Personagens famosos de contos populares como Br’er Rabbit, Br’er Fox e Br’er Bear aparecem para representar histórias em um filme que parece insensível na melhor das hipóteses, terrivelmente ofensivo na pior.

Um comunicado divulgado pela NAACP explicou: “A produção ajuda a perpetuar uma imagem perigosamente glorificada da escravidão. Fazendo uso do lindo folclore do Tio Remus, “Song of the South” infelizmente dá a impressão de uma relação senhor-escravo idílica que é uma distorção dos fatos. ”

5. O conquistador (1956)

o conquistador

Dick Powell’s O conquistador contém um dos erros de elenco mais grosseiros da história de Hollywood: John Wayne como o imperador mongol Genghis Khan. Um épico de grande orçamento sobre a ascensão de Genghis Khan ao poder, o filme não apenas contém legiões de atores brancos vestidos de amarelo, mas também contém políticas sexuais questionáveis. O filme parece celebrar cenas em que Genghis Khan se impõe às mulheres, principalmente Bortai, a filha raptada do líder tártaro. Produtor Howard Hughes teria tanta vergonha do filme que passou $ 12 milhões para comprar todas as cópias.

4. The King and I (1956)

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Banido na Tailândia, Adaptação de Walter Lang de Rodgers e Hammerstein O rei e eu foi acusado de promover uma imagem distorcida do rei Mongkut do Sião como um tirano arrogante e ignorante. Além disso, o elenco de Yul Brynner como Mongkut foi insensível porque, apesar de seu Herança eurasiana, ele não era descendente de tailandeses. Combine isso com o tema geral da história (uma mulher ocidental “civilizando” um governante asiático), e você terá um dos musicais mais politicamente incorretos dos anos 1950.

3. Café da manhã na Tiffany’s (1961)

Café da manhã na Tiffany's

A razão pela qual a adaptação de Blake Edwards da novela de Truman Capote Café da manhã na Tiffany’s é lembrado como um dos filmes mais politicamente incorretos de todos os tempos, pode ser resumido em duas palavras: Sr. Yunioshi. Interpretado pelo ator Mickey Rooney (na face amarela), IY Yunioshi era um vizinho rabugento da protagonista Holly Golightly que aparece de vez em quando para se debater e gritar diálogos racistas. Embora Edwards, Rooney, e o produtor Richard Shepherd desde então se desculpou pelo personagem, Yunioshi será para sempre lembrado como um dos personagens mais insultantes da história do cinema.

2. Soul Man (1986)

homem da alma

Anos antes de Robert Downing Jr. usar blackface em Trovão Tropical (2008), Hollywood fez outro filme que tentou fazer uma comédia a partir de um personagem branco de rosto negro: Steve Mineiro Soul Man. O filme segue um jovem rico que toma “pílulas de bronzeamento” para parecer negro para que possa se qualificar para uma bolsa de estudos em Harvard, disponível apenas para estudantes afro-americanos.

O filme foi atacado e protestado pela NAACP que divulgou um declaração dizendo: “” O filme tira sarro das coisas com as quais temos de lutar todos os dias: as piadas, as brigas, os preconceitos e as exigências. Essa noção em si – que uma criança branca pode tomar um monte de ‘pílulas de bronzeamento’ e de repente entender todas as coisas com as quais temos que lidar – é muito ofensiva para nós. ”

1. The Love Guru (2008)

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A paródia é muito difícil de ser executada corretamente. Em alguns filmes como Blazing Saddles (1974) e Avião! (1980), os estereótipos raciais são evocados e deliberadamente ridicularizados. Mas no caso de Marco Schnabel’s O guru do amor, um veículo de Mike Myers onde ele interpreta o “excêntrico” guru indiano Maurice Pitka, o uso de caricaturas raciais pode sair pela culatra horrivelmente e resultar em um filme que é um insulto para grupos étnicos marginalizados na América. Por exemplo, Ben Kingsley, o ator que ganhou um Oscar por seu papel-título em Richard Attenborough Gandhi (1982), foi trazido para jogar um estereótipo hindu insultuoso como Guru “Tugginmypudha”. Antes mesmo do filme ser lançado, chamou a ira da Hindu American Foundation e de muitos líderes hindus americanos.

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