Os 10 atos mais cotados na música hoje

Os 10 atos mais cotados na musica hoje

A indústria musical convencional faz um bom trabalho atendendo às baixas expectativas. Essas expectativas são consistentemente baixas, graças à falta de oposição dentro da indústria da música (é para isso que serve a música indie). A indústria não seria o que é sem ser uma entidade absolutamente totalitária, que detém uma quantidade perigosa de controle sobre a consciência pública.

Muitos ouvintes são preguiçosos. Muito poucos têm gostos exigentes e, como tal, pensamento de grupo freqüentemente toma conta e cria um consenso a partir de um fluxo muito restrito de seleções. Esse é o fluxo principal. Para aqueles que sabem mais e querem estar no controle do trato digestivo de seus ouvidos, o refúgio está nas resistências subterrâneas onde arranjos sônicos complexos e cuidadosamente elaborados funcionam livremente e sem controle. Infelizmente, a vozinha é freqüentemente reprimida como uma formiga rastejando na cozinha de gigantescos comedores de café da manhã. As coisas têm o hábito de ficar fora de proporção; aqui estão alguns exemplos na história da música extremamente recente de atos superestimados que voam muito acima do resto:

10. Kanye West

Seu ego é semelhante em tamanho ao de Lil ‘Wayne, mas não faz dele os olhos saltam da cabeça ou resultam em prisão. O ego de Kanye deriva de sua habilidade como rapper que ele, como Wayne, confunde com a vida real. Seu senso de direito vaza para além do estúdio e em sua própria funcionalidade como ser humano, pelo que ele pensa que pode interromper cerimônias de premiação para fazer declarações que, para ele, são reveladoras e justificadas. Só porque ele pode falar em um microfone, com e sem o Autotune, bem como operar o Pro Tools, ele é um gênio como tantos outros “aparentes” na indústria do rap. Se herdar o gênio fosse tão fácil quanto provar o Daft Punk …

9. Nirvana

Essa banda não está por aí atualmente, por razões óbvias, embora pareça sempre ser tratada como se ela se encaixasse em um panteão maior de grandes músicos de rock, incluindo os Beatles, Jimi Hendrix e Led Zeppelin. Isso é uma ilusão. Com apenas três álbuns para falar, é difícil não pensar que parte desse status apressado tem algo a ver com o suicídio de Kurt Cobain. Existem exemplos muito melhores de artistas que emergiram do movimento grunge dos anos 90 – aqueles que não fizeram um esforço consciente e meticuloso para serem tão dissonantes sonoramente (ou seja, inaudíveis). Cobain desprezava as canções (Cheira a espírito adolescente em particular) seus fãs gostavam e procuravam ativamente fazer música contrariamente a esse fato, tocando mal e de maneira descuidada para desencorajar a diversão. Embora o Nirvana possa ter talento à sua própria maneira (seu próprio jeito) e o grupo possa ter tentado ser verdadeiro consigo mesmo (o que é altamente respeitável), as pessoas precisam parar de usar a arma (sem trocadilhos). Comece usando a frase ‘gênio musical’ de forma mais deliberada.

8. Ke $ ha

Essa garota é igual a Lady Gaga, só que sem aula (isso é difícil de fazer). Eu os desafio a encontrar um dormitório de vadias de festa se preparando para uma noite de arrependimento sem ouvir “Tik Tok” sendo tocado e cantado incessantemente para células cerebrais em um baixo harmonioso o tempo todo. Suas canções são desleixadas repugnantes, repletas de letras constrangedoramente degradantes (escovando os dentes com Jack Daniels?). Assistir sua performance no SNL foi simplesmente humilhante, principalmente porque ela não tinha nenhum sintético de estúdio para se esconder (e a sincronização labial foi proibida há muito tempo desde Ashley Simpson). Sua pintura facial que brilha no escuro e sua marca registrada – aparência ‘sem banho’, pelo menos parcialmente distraída da cacofonia; mas, infelizmente, não o suficiente.

7. Green Day

Quando você pergunta a alguém se ela gosta do Green Day, uma das duas respostas normalmente é oferecida: a) sim ou b) gostei velho Dia Verde. A razão é que eles costumavam fazer música punk como punks legítimos, e tocavam todos os acordes poderosos e linhas de baixo ambulantes que você esperaria de uma banda de punk rock dos anos 90 jovem. Agora, na década de 10, eles são superestimados graças ao sucesso comercial da idiota americano (atualmente adaptado para a Broadway) e sua penetração inflexível nas ondas de rádio FM (por anos seguidos de seu lançamento). Ouvindo Avenida de sonhos desfeitos fora de escolha é impossível sem também se encolher. É difícil para uma banda tão bem-sucedida (para não mencionar rica) de olhos revestidos com delineador, quase 40 anos, como o Green Day fingir seu status de punks, embora eles tentem muito. Chamá-los de Clash moderno, o que já foi feito em muitas ocasiões, é como chamar Steel Panther de um Van Halen moderno: eles apenas roubam o som da banda que adoram e copiam o respectivo estilo. Conheça seu inimigo contém uma repetição de riff simplista de três minutos que é muito semelhante a Polícia nas minhas costas não ser chamado de plágio (mais ou menos como MIA “amostrou” – um eufemismo da indústria para plágio – um loop de Direto para o inferno fora de Rock de combate) Esses caras aparentemente não percebem que são o inimigo.

6. Miley Cyrus

Ela é realmente mais um conceito do que uma pessoa. Ou essa é Hanna Montana? De qualquer forma, o Disney Channel precisa parar de lançar crianças na indústria da música e começar a buscar o espaço sideral (ei, essa é uma ideia de sitcom). Miley Cyrus interpreta uma garota com dupla identidade em Hannah Montana, como uma celebridade pop e um adolescente comum apenas tentando manter o equilíbrio com a ajuda de um pai igualmente medíocre que também finge ser um músico country. O show agora pode ser considerado semi-autobiográfico. A tática comum de transformação / lavagem cerebral do Disney Channel é criar um exagero para algum tipo de forma de entretenimento hiperestimulante e de sobrecarga sensorial para adolescentes e vender um álbum derivado contendo todas as músicas que sem dúvida foram inseridas em cada espectador crânio (veja como funcionou bem para High School Musical e é cada sequência?). O gancho aqui é que o show é na verdade sobre o músico que canta essas músicas trash, e assim ela se torna uma. Miley não precisa mover um músculo. Procure seu último álbum, onde sua personalidade preconcebida assume a forma de uma adolescente rebelde (irônico, considerando como ela segue o exemplo e está fora de controle).

5. Taylor Swift

O que é isso necessidades a ser dito sobre Taylor Swift. Ela é uma adolescente ingênua, ela toca uma guitarra brilhante no palco, e ela é uma namorada genuína em face de um mar de adolescentes habilitados e autointitulados. Sua música? É muito puro para ouvir (como um apito de cachorro), puro significado fortemente sintetizado. Ele nem precisa existir. Ela ganhou vários prêmios por ser simpática (de acordo com a forma como a indústria opera), incluindo um MTV Video Music Award, um prêmio de Country Music e um Grammy de Melhor Álbum de 2010 (para ser justo … contra um monte de besteiras, enviesando a decisão por demais a seu favor). Sendo o melhor, em termos setoriais, é definido exclusivamente pela quantidade em vez da qualidade (neste caso, a quantidade de unidades vendidas). A confusão é mostrada, dessa forma, subindo pelas camadas da cadeia alimentar da música, alimentando um ciclo autoperpetuante de horrores. Ou McAwfulness.

4. Os Jonas Brothers

Eles foram comparados aos Beatles (e não apenas como uma franquia ou marca, lancheiras e séries de televisão incluídas). Esses três irmãos esportivos de pureza fazem um pop Disney Channel completamente limpo e polido de estúdio e têm o hábito de encontrar alguém na Rolling Stone disposto a rotulá-los como uma encarnação moderna dos Fab Four. Normalmente, esse idiota é Rob Sheffield, que também curte Miley Cyrus e escreve críticas de rock com rap em mente (veja sua crítica irresponsável do último álbum do JET). Tudo o que os Jonas Brothers criam, no entanto, soa pouco mais avançado do que aquele jingle de Baby Bottle Pop que eles escreveram anos atrás. Além disso, eles se apresentam ao vivo com músicos de apoio, o que parece tornar vários dos irmãos realmente apenas para se exibir. E eles são. Basta ver jovens de quinze anos enchendo os estádios (bem, não ultimamente, graças ao preço inflacionado dos ingressos) e estréias de filmes em concertos em 3D; esses shows realmente não são sobre a música tocada internamente, mas sobre o quão sonhador Joe é (que namorou Taylor Swift, ambos os quais têm álbuns dedicados ao seu dramático rompimento) e como o diabético é adorável. E # 3 … hum … bem … ele é parente.

3. Justin Bieber

Garoto, esse garoto pode cantar. Mal. Aos quinze anos, sem acne à vista, ele é a isca de prisão perfeita para pumas e professores desesperadamente solitários (como Tina Fey retratada no esboço do SNL que ela compartilhou com ele). Ele parece seguir todos os seus conselhos sobre penteados de Rod Blagojevich, o que é adequado já que sua música é fabricada e vendida por pescoços enrugados da indústria musical igualmente decadente. Descoberto por Usher, e aparecendo em sua gravadora, Bieber recebe um arsenal de utensílios e truques de estúdio que podem transformar qualquer brilho sem manchas no próximo ícone pop (mesmo se Usher puder cantar sem a ajuda de Autotune). R&B e Hip-Hop são os caminhos perfeitos para qualquer vaso vazio que deseja aceitação do público, mas não tem talento intrínseco. Os pré-adolescentes não se importam com integridade ou habilidade artística, contanto que possam cantar junto com o rádio no caminho para o shopping (pergunte a qualquer mãe a caminho da estreia de Twilight).

2. Lady Gaga

Originalidade não existe mais no mainstream. Esta stripper que virou músico (ou é o contrário) é um pastiche exagerado da extravagância de Bowie, da sexualidade explícita de Madonna e do papel de Britney Spears como uma vadia que faz um show de show desempenho. Lady Gaga lançou dois álbuns, ambos contendo a palavra “fama” no título e não inovando. No entanto, ela recebe intermináveis ​​overplays de rádio e muitos elogios indevidos (como de Sting, que ainda acredita que a Polícia foi a pior coisa da qual ele já fez parte). Gaga (como Usher, Chris Brown, Justin Bieber e uma infinidade de outros) foi prematuramente e falaciosamente (para não mencionar estranhamente) aclamada como “o próximo Michael Jackson” na TV de fofocas e outros locais sujos que normalmente não têm uma tendência para fazer algo único analogias. Ela também foi a coisa mais próxima de estar publicamente nua em inúmeras ocasiões, tanto dentro quanto fora do palco. Isso, mais do que qualquer outra coisa, parece explicar suas freqüentes entradas nas capas da Rolling Stone (mesmo quando ela não oferece nenhum material futuro, apenas uma visão clichê e um pano de fundo banal). Um monstro de fato, seu ego ela alimenta e de uma lixeira ela encontra ideias e seleções de roupas. Ela parece levar a música Ziggy Stardust um pouco sério demais, criando uma identidade apenas a partir de suas pistas líricas. Não há fim visível para seu reinado de terror. Gaga foi citada em um artigo recente da Rolling Stone, dizendo (por um aparente valor de choque) que “toda música é uma mentira”. Não Senhora. Apenas seu.

1. Lil ‘Wayne

Little (ou Lil ‘para aqueles que temem sílabas) Wayne é o exemplo perfeito de um artista musical (nomeadamente rap) cujo ego supera em muito o seu talento. Prova? Ele tem uma tatuagem acima da sobrancelha direita que diz “Eu sou música”, como se ele fosse um gênio e a citação de Descartes “Eu penso, logo existo” se aplica a ele de uma forma sobrenatural. Rolling Stone lançar o título de ‘gênio musical’, como o faz liberalmente em sua direção, não ajuda em nada. Wayne fez um gesto bastante imponente ao exaltar sua conversão a um músico de rock, marcado por seu álbum de rock crossover chamado Renascimento. Não é de surpreender que tenha falhado, afogado em um poço de ambição mal contida. Sua definição de rock é, aparentemente, algo como a de Kanye West 808’s e Heartbreak, apresentando nada além de loops de software de estúdio, amostras de instrumentos sintetizados e cerca de um galão de auto-afinação fornecendo a melodia vocal. No que diz respeito à música rap, ele pode merecer crédito por seu virtuosismo dentro de convenções particulares, mas um gênero que carece de melodia e pouco mais do que destreza vocal e ritmo intrínseco simplesmente não se transfere diretamente para sua antítese. Habilidade instrumental e tonalidade são essenciais no reino de qualidade musica rock. Você não pode simplesmente apontar uma arma para uma guitarra e mandá-la tocar (ele aprendeu isso da maneira mais difícil).

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