Dez principais indicações para o Oscar esquisito

Dez principais indicacoes para o Oscar esquisito

Já ficou surpreso ou arrasado por uma vitória do Oscar? Você é um daqueles que ainda estão com raiva que Shakepeare Apaixonado tomou Salvando o Soldado Ryande Melhor Filme, que demorou uma eternidade para Martin Scorsese e outros receberem um prêmio, ou que Batida ganhou alguma coisa? Bem, como essas vitórias e indicações ao Oscar deixarão claro, pode ser bem estranho.

10. Rin Tin Tin

Prêmio: Melhor ator (supostamente vencido, mas declarado inelegível)

Como deve ter sido para todos os outros artistas que o primeiro artista a ganhar o prêmio de melhor ator parecia por um tempo que nem chegaria a um humano? Na verdade, embora se diga que Rin Tin Tin ganhou o voto popular, isso o teria conquistado Melhor Ator em 1928, na verdade, teria sido uma matilha de cães que ganhou o prêmio em vez de qualquer canino individual, como o cachorro principal foi criado como um louco e pesadamente dobrou como a maioria dos artistas animais. Seria interessante se algo assim acontecesse hoje e digamos que os atores de hoje tentam papéis em que tenham que simular uma matilha de cães, embora tenha certeza de que veríamos mais filmes como O cinza então.

9. Seu rosto

Prêmio: Melhor Curta de Animação (Indicado)

Não é tanto que seja bizarro que tal filme tenha uma indicação ao Oscar em 1988. É bizarro que fosse mesmo fez. Bill PlymptonO primeiro curta comercialmente lançado (um dos dois acenos de Oscar que ele recebeu) é sobre um homem cantando uma canção intitulada “Your Face” enquanto está sentado em uma cadeira. Por quase todo o filme, ele permanece estático, exceto pela cabeça. Mas essa parte é a coisa mais distante da estática. Ele torce, rola para longe, se desintegra, derrete, estala, etc. Ou você pode entrar no espírito da animação, caso em que é uma das coisas mais alucinantes que você verá, ou não verá e ficará surpreso como algo tão tecnicamente surrado conseguiu uma segunda exibição. Duas notas finais: Bill Plympton tinha certeza de que o filme seria uma bomba quando fosse exibido pela primeira vez, uma vez que o estava mostrando para um público de profissionais da indústria e ele tinha acabado de fazer esse experimento idiota e a outra observação é que a música apresentada nela não é um homem cantando, mas a colaboradora de longa data de Plympton, Maureen McElhorn, com sua voz mais lenta para que Plympton não precisasse contratar um cantor.

8. King Kong (1976)

Prêmio: Melhores Efeitos Visuais (Ganhos)

A produção deste remake de King Kong estava cheio de problemas, a maioria deles culpa do produtor Dino De Laurentiis. Sua decisão de ter Kong representado como um robô gigante em vez da figura de stop motion que o original havia utilizado resultou em uma série de erros comicamente embaraçosos. Provavelmente o mais notável foi quando a hidráulica da coisa (que custou $ 2 milhões de dólares apenas para construir) funcionou mal de tal forma que “O fluido escorria pela perna cabeluda” o que, é claro, levou as pessoas a afirmarem que o monstro havia se urinado. Para o resgate veio o especialista em maquiagem de Hollywood Rick Baker, que fez o traje que substituiu o monstro por quase todo o filme e interpretou Kong. Mas a reputação de Laurentiis era neste ponto tão casada com a ideia de que o Kong mecânico era o único no filme que Baker não foi creditado por jogar Kong, mesmo que o o uso de terno foi indicado ao Oscar! Mesmo os grandes críticos do filme, como Vincent Canby, do New York Times escreveu seus comentários claramente sob a impressão de que era tudo um robô. Não é sempre que um ser humano é passado por um robô fora de filmes como Aço verdadeiro, então, mesmo que Baker não tivesse ganhado sete prêmios próprios, certamente teria sido elegível para ser indicado para “o Oscar mais exclusivo para um ser humano a ser indicado” por conta própria.

7. Moscou contra-ataca

Prêmio: Melhor Documentário (Ganhou)

Moscou contra-ataca é um filme de propaganda soviética de 1942 sobre a derrota da invasão nazista de 1941, especificamente quando a Wehrmacht foi impedida de tomar Moscou. O que é estranho nessa vitória é que, embora a União Soviética tenha acabado de se juntar aos Aliados contra o Terceiro Reich no ano anterior, dificilmente foi algo que os EUA e a Grã-Bretanha fizeram de boa vontade, e é claro que havia muitos anti Filmes de propaganda nazista a serem premiados (afinal, quatro deles foram indicados).

Além disso, a narração de Edward G. Robinson, conforme observado pelo crítico Phil Hall, parece estar estranhamente zombando da ação na tela. Uma cena em tempo de paz em Moscou de um festival de dança é chamada “Mongolian Jive” e esse tipo de coisa. Menos piada foi como, no rescaldo da guerra, quando o susto vermelho apareceu, Moscou contra-ataca foi um filme usado pela House on Un-American Activities para colocá-lo na lista negra e a outras pessoas envolvidas por participarem de um projeto simpático ao comunismo .

6. Dançarino no Escuro

Prêmio: Melhor Canção (Nom.)

Muitas vezes em programas como Os Simpsons e nos filmes a natureza antinatural dos números musicais e a natureza estranha da transição de volta para uma atuação mais natural foi substituída por um abajur. “I’ve Seen It All” na polêmica de Lars Von Trier Dançarino no escuro eleva essa estranheza a novas alturas ousadas. Enquanto a voz de Bjork quando ela cantava em inglês na época sempre foi um gosto adquirido e o tom e o conteúdo do filme deixaram claro que não era para ser um musical convencional, a métrica e a cadência de suas vozes cantadas é claramente terrível. É um sentimento reforçado pelos momentos de acompanhamento orquestral exuberante, e por mais intencional que seja o efeito, ainda é bastante horrível, especialmente para algo que foi considerado para o Oscar de 2001. Claro que a música foi completamente ofuscada pela imprensa popular por seu vestido de cisne infame, mas esta peça realmente é muito mais brega do que qualquer vestido poderia suportar.

5. Jonathan Livingston Seagull

Prêmio: Melhor Edição (Nomeada)

Uma adaptação de uma novela de Richard Bach, Jonathan Livingston Seagull consegue ser um dos filmes mais estranhos e mais estereotipados dos anos 1970. A fórmula está na trama: um forasteiro entre as gaivotas não quer mais comer o lixo que todo mundo é, é expulso da comunidade, questiona a natureza da realidade e acaba liderando seu próprio rebanho. É como Milo e Otis conhece a parte inicial de Battlefield Earth. A esquisitice é que é um filme de ação ao vivo, onde cenas de gaivotas voando, paradas e comendo lixo sobrepostas com narração representam a caracterização e a narrativa. O filme não foi um sucesso comercial quando lançado em 1973, foi atacado pela crítica (Roger Ebert afirmou ter deixado apenas um terço do caminho para isso) e autor e músico Neil Diamond processou o produtor / diretor Hall Bartlett por uso indevido de seu material. Dado o quão malfeitas algumas fotos de gaivotas sobrepostas são e como cenas aleatórias como a acima são editadas também, lorde sabe por que alguém pensou que este filme precisava daquela indicação por pena (admitimos que é um filme maravilhosamente filmado, para que outro a indicação faz sentido.)

4 Scared Straight!

Prêmio: Melhor Documentário (Ganhou)

Para quem não conhece o Programa Scared Straight, é onde os delinquentes são levados para uma prisão e ameaçados por presidiários. O que acabei de escrever compreende quase completamente a ação em Scared Straight! o filme de 1978. Filmado em menos de uma tarde em um local, parece muito mais barato do que um segmento de notícias da época sobre o mesmo assunto seria. Com as breves entrevistas das crianças que são informadas que serão abusadas sexualmente se forem para as prisões no início e no fim, na verdade parece mais um episódio de um reality show posterior. Provavelmente a Academia sentiu que era mais “socialmente consciente” dar um prêmio ou ficou surpresa ao ver adultos ameaçando arrancar os olhos de crianças. A cereja podre em cima deste sundae de papelão é que, na verdade, o programa Scared Straight mostrou estatisticamente não funcionar. Em absoluto.

3. Mondo Cane

Prêmio: Melhor Canção (Nomeada)

Mondo Cane (Dog’s World) é um filme de 1962 sobre paisagens inéditas de todo o mundo de natureza chocante. Restaurantes de luxo servem o tipo de comida que as pessoas ousariam comer no Fear Factor, animais são abatidos (essas cenas foram encenadas e as mortes foram reais), um artista usa “pincéis” humanos para algumas pinturas. Como você pode imaginar, para a época foi um filme bastante chocante. Mas isso não impediu que sua peça musical principal, “More”, fosse indicada ao Oscar. Além disso, foi tocado por cantores como Frank Sinatra e Nat King Cole. Está realmente difícil imaginar algo assim acontecendo hoje, como se Adele fizesse um cover de uma música de burro.

2. Rejeitado

Prêmio: Melhor Curta de Animação (Indicado)

Você conhece aqueles clipes de desenhos animados do youtube onde a piada é que um personagem xinga o outro ou sangra muito e tudo parece juvenil e estúpido? Don Hertzfeld’s Rejeitado é cerca de 5% mais sofisticado do que aqueles em nível técnico e talvez 15% mais em nível conceitual, com a principal diferença sendo que ele disparou em Filme 35 MM em vez de usar o software Adobe Flash. A premissa deste filme de 2000 composto principalmente de humanóides desenhados grosseiramente em vazios brancos é que algum animador fez uma série dos piores desenhos animados de todos os tempos e os enviou a várias empresas como pilotos de programas de animação, e no final os ambientes dos desenhos animados entraram em colapso devido à rejeição levou o cartunista à loucura. Supostamente, uma grande parte do apelo do filme é que os personagens dizem non sequiturs citáveis ​​como “MY ANUS IS BLEEDING!” ou cenas como carrapatos voando para fora dos mamilos de um personagem. É o suficiente para fazer você pensar que para uma indicação a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas misturou uma inscrição com o MTV Movie Awards.

1. Bill & Coo

Prêmio: Honorário (ganho)

Quem teria pensado que haveria mais de um filme aqui composto quase inteiramente de filmagens de pássaros? Bill e Coo tem os pássaros (periquitos desta vez) vivendo em uma cidade em miniatura chamada Chirpendale e sendo ameaçados por um corvo. Desta vez, todas as locuções consistem em Ken Murray descrevendo as emoções que os personagens devem sentir, o que torna suas expressões inconscientes um pouco mais toleráveis ​​do que em Jonathan Livingston Seagull. Em vez de apenas ser exibido para os amigos e familiares desnorteados e problemáticos de Ken Murray, como você esperaria que acontecesse com um filme que tivesse essa premissa, este rendeu um Oscar honorário de 1948 com a citação “Em que arte e paciência se misturam em um romance e uso divertido do meio de filmes. ” Não é sempre que se diz que um prêmio é concedido com base em “o que você fez deve ter sido irritante, frustrado e demorado uma eternidade, por isso sentimos muito que você deu um prêmio”.

Dustin Koski é o autor de Por favor Deus. Ele admite que se um filme feito com base nisso ganhasse um Oscar, isso seria muito estranho.

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