Dez personagens famosos que foram reformulações descaradas

1603505203 Dez personagens famosos que foram reformulacoes descaradas

Criar novos personagens é difícil. Nem todo mundo tem o luxo de Combate mortal equipe de pegar um ninja já popular, mudando sua cor e dando a ele um novo nome legal. Assim, alguns criadores ficam preguiçosos e decidem que tudo o que precisam fazer é pegar um personagem de seus trabalhos anteriores, dar-lhes uma nova pincelada, colá-los em sua nova criação e esperar que ninguém perceba. Como esta lista prova, poucas pessoas realmente o fazem.

10. Oswald, o Coelho da Sorte, tornou-se Mickey Mouse

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O que você ganha quando pega as orelhas do Mickey Mouse e as estica como salsichas? Você tem Oswald, o Coelho da Sorte, o primeiro personagem importante de Walt Disney e um grande sucesso de bilheteria. Walt ficou surpreso ao saber que receberia um corte de 20% no pagamento em vez do grande aumento que esperava ao criar uma franquia tão grande, e por não ser do tipo que aceitaria tão levianamente, alterou o design do personagem transformá-lo de um coelho em um rato. Esta nova Mickey Mouse personagem era inteiramente dele, e ele o usou para criar o rolo compressor que está por trás de todos os seus filmes de super-heróis favoritos e Guerra das Estrelas decisões hoje.

Oswald, desde então, reapareceu várias vezes, mais proeminentemente no Mickey épico jogos onde ele quer suplantar o lugar de Mickey como o grande personagem da Disney, apesar de ter perdido essa posição há tanto tempo. Na sequência, ele se tornou um personagem jogável e, finalmente, assumiu seu lugar como o herói que sempre foi feito para ser.

9. Victor tornou-se Léon

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Léon o Profissional foi o filme que fez de Jean Reno uma estrela mundial. Ele interpretou o assassino titular de fala mansa que desenvolve um relacionamento pai / filha com a órfã Natalie Portman, dá a ela algumas aulas de assassinato parental e, no final das contas, sacrifica sua vida para salvar a dela. Uma versão do personagem apareceu pela primeira vez no filme La Femme Nikita, aqui nomeado Vencedor e também interpretado por Jean Reno … como um assassino de fala mansa que desenvolve uma breve relação parental com o personagem-título do filme.

Essa conexão foi cimentada quando o diretor Luc Besson admitiu que Léon era “um americano primo do personagem Victor. ” De fato, Léon o Profissional surgiu porque Jean Reno contatou Besson para escrever um filme desenvolvendo ainda mais o personagem de Victor. Besson gostou tanto do roteiro que decidiu dirigi-lo e fixou-o nos Estados Unidos para dar ao filme um apelo internacional. Esta nova localização forçou o personagem a ser mudado para Léon, apesar do fato de serem essencialmente o mesmo cara.

8. David Hollins tornou-se Dave Lister

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Antes, eles tinham um grande sucesso com o programa de comédia que agora está funcionando há 20 anos Anão vermelho, os criadores do programa Rob Grant e Doug Naylor estavam tentando criar um argumento para um novo programa de TV depois de uma sequência bem-sucedida de redação para programas de comédia como Spitting Image e Carrott’s Lib. Eles decidiram refazer um esboço de seu antigo programa de rádio Filho do cliché chamado “David Hollins: Cadete do Espaço,” um esboço com uma premissa quase idêntica à de Anão vermelho – ambos são sobre homens presos em uma nave espacial com apenas seu computador para conversar.

Foram obrigados a mudar o nome do protagonista para David Lister, devido a um jogador de futebol da época com o mesmo nome. O personagem também mudou de um tom chique de classe alta para um sotaque de classe baixa de Liverpool devido à força da atuação do ator Craig Charles, mas o personagem permaneceu o mesmo. Muitos dos elementos da trama que apareceriam em Anão vermelho originou-se em “David Hollins”, como a vilã criatura que muda de forma, Polimorfo e o computador sensível Heb (que se tornou Holly em Anão vermelho)

7. O ladrão de rodas se tornou o monstro do biscoito

Antes Vila Sesamo, Os Muppets de Jim Henson eram conhecidos por suas aparições em comerciais de comida. O Cookie Monster começou como uma criatura chamada O ladrão de rodas, com as rodas em questão sendo o nome de um petisco de queijo. Apesar do trabalho que foi feito para eles, este comercial em particular não foi escolhido pela agência de publicidade. Foi necessária a criação de um pequeno império de mídia para dar à fera azul glutona sua chance de brilhar no Holofote.

6. Meryl Silverburgh tornou-se Meryl Silverburgh

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No que é certamente a entrada mais preguiçosa da lista, Hideo Kojima pegou um personagem de seu jogo obscuro Policenautas e encaixou-a no famoso Metal Gear Solid Series. Policenautas é uma história de detetive futurista ambientada em uma época em que a humanidade começou a colonizar outros mundos, enquanto o Metal Gear os jogos são principalmente thrillers de espionagem da Guerra Fria. A principal diferença entre os dois personagens é esse o Metal Gear versão de Meryl era um soldado novato empurrado para a batalha pela primeira vez, enquanto o Policenautas versão era um veterano cínico de muitas missões.

5. Giygas se tornou Mewtwo

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No videogame clássico de culto Earthbound, Giygas é um gritante, estilo HP Lovecraft, horror de caveira vermelha de um chefe final. Mas no primeiro jogo no Mãe série, lançada apenas no Japão, o todo-poderoso alienígena parece um gato cinza flutuando em uma jarra. É assustador, mas não a terrível batalha final que você esperava.

Os criadores do Mãe série se tornaria famosa como os desenvolvedores do Pokémon jogos. Como tal, existem semelhanças entre as duas séries, a mais notável das quais é o notável semelhança entre Giygas e Mewtwo, o chefe final do primeiro Pokémon jogos. Ambos são bizarras criaturas gatas cinza com uma longa cauda bulbosa e apêndices enrugados, ambos têm tremendos poderes psíquicos, ambos desprezam os humanos e ambos são os oponentes mais difíceis de seus respectivos títulos.

4. Reno se tornou Axel

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Final Fantasy VII tem um vilão que conseguiu ofuscar toda a série com sua popularidade, sendo o personagem principal de cabelos prateados que assassinou Sephiroth. Mas os vilões secundários do jogo alcançaram aclamação de culto, especialmente Reno – a fala mansa, Reservoir Dogs agente secreto cosplayer que trabalha para a corrupta Shinra Corporation fazendo todo o seu trabalho sujo nas sombras.

O criador do jogo, Tetsuya Nomura, decidiu que quando o Kingdom Hearts série veio ele queria que Reno participasse do processo. No entanto, apesar de ter acesso ao personagem, por qualquer motivo ele optou por fazer um fax em vez de. Em uma impressionante demonstração de originalidade, Nomura deu ao novo personagem, Axel, o mesmo cabelo ruivo espetado, longas vestes pretas e uma arma exagerada de Reno. Eles até compartilham a mesma dublagem, o que nos faz questionar qual foi o sentido de declará-lo um novo personagem.

3. Juiz Dredd tornou-se Punisher 2099

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Em 1992, a Marvel Comics criou uma minissérie ambientada no ano de 2099. A série tinha novas versões de personagens clássicos como o Homem-Aranha, exceto que agora viviam em um futuro distópico. Um dos quadrinhos que surgiu disso foi Punisher 2099, criado por Patt Mills e Tony Skinner. Mills também é creditado com a criação do Juiz Dredd, ao qual Punisher 2099 carrega um mais do que forte semelhança.

O personagem em questão, Jake Gallows (sutil), encontra o diário do Justiceiro original e decide assumir o manto. Ele faz isso como qualquer outro personagem cômico dos anos 1990 – usando muitos cintos, ombreiras e armas enormes. Com essa fantasia ridícula, ele sai e massacra criminosos enquanto grita palavrões. O 2099 Punisher acaba se tornando o chefe da polícia sob o comando do Dr. Doom, e começa a transformação dos Estados Unidos em um estado policial sob seu controle. Isso é suspeitamente semelhante ao conceito Mega City One do Judge Dredd fama. Há até mesmo um enredo envolvendo Punisher 2099 tentando parar as corridas ilegais de hover-board, o que reflete um dos enredos mais famosos de Dredd.

2. O senhor Anderson se tornou Hank Hill

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Mike Judge fez um mau negócio no original Beavis e Butt-Head, já que ele quase não ganhou dinheiro com o show. Ele, no entanto, usou o sucesso do programa para entrar em contato com outras emissoras. Com o sucesso da MTV’s Daria spin-off, Judge decidiu tentar sua sorte em dando outro Beavis e Butt-Head personagem seu próprio show. Nesse caso, o personagem em questão era Tom Anderson.

Rei da Colina Hank Hill era originalmente um fac-símile do vizinho de Beavis e Butthead, apenas com um design mais nítido e mais personalidade. Ele apresentou a ideia à Fox no momento em que Tom voltava para sua terra natal, o Texas, mas, embora a Fox gostasse da ideia, eles rejeitaram o aspecto derivado. Rei da colina tornou-se seu próprio show separado, com Mr. Anderson sendo totalmente removido. Os dois personagens têm essencialmente a mesma voz e personalidade semelhante, mas Hank recebeu um grupo inteiramente novo de membros do elenco para jogar.

1. Questor tornou-se Dados

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Data, um dos personagens mais populares em Star Trek: a próxima geração, é um andróide que deseja aprender mais sobre a humanidade, apesar de não ter a capacidade de sentir emoções. Ele passa sete temporadas e quatro filmes inteiros tentando descobrir o que significa ser humano. É uma pena que ele nunca estrelou nenhum filme de TV, pois ele pode ter alcançado seu objetivo em menos de duas horas, como no filme de Gene Roddenberry de 1974 The Questor Tapes, um filme sobre um andróide que também quer imitar os humanos, apesar de não ter a capacidade de sentir emoções.

O Questor titular é quase idêntico a Data em termos de caracterização, discurso e comportamento. A principal diferença é o cenário – enquanto Data tinha a tolerante e compreensiva Federação futurística como pano de fundo, Questor tinha uma América dos anos 1970 cheia de intolerância, pessoas que nunca haviam conhecido um andróide antes e idiotas que sempre tentavam capturá-lo.

As semelhanças não param por aí, já que Roddenberry tirou cenas e situações de The Questor Tapes e os conectei diretamente Jornada nas Estrelas. Por exemplo, uma cena em que Questor está jogando dados em um cassino, sente que os dados estão pesada, e compensa isso quando ele joga também aparece no Próxima geração episódio The Royale. Uma das cenas mais famosas envolvendo Data mostra ele sendo seduzido por uma bêbada Tasha Yar, onde ela pergunta a Data se ele está totalmente funcional no quarto. Esta cena e sua famosa linha são tiradas de The Questor Tapes onde Questor faz uma proposta sem sucesso a uma mulher, com os executivos do estúdio sentindo que uma mulher fazer sexo com uma máquina era inaceitável.

No final do filme, o Questor descobre o seu criador idoso que lhe confere emoções, tal como o Irmãos episódio de Próxima geração. Roddenberry esperava que o filme levasse a uma série, mas não era para ser. Quando Star Trek: a próxima geração surgiu Questor foi retrabalhado como Data, e o resto é história nerd.

Scott Elizabeth Baird pode ser encontrado defendendo Highlander 2 em Twitter.

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