Citizen Cope se adapta à Covid em VERSE LA
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A música ao vivo sempre evoluiu. Agora há uma urgência nisso. Já os profissionais criativos estão pisando no vazio para fazer o que as pessoas da música sempre fizeram – conectar artistas e público por todos os meios necessários. Com toda a evolução e reinvenção que aconteceu literalmente ao longo dos séculos da música, este é provavelmente o maior desafio de todos os tempos. Os relacionamentos essenciais – do artista para o público e dos públicos uns para os outros – não estão fisicamente disponíveis. E agora?
Há cinco anos, Manny Marroquin já queria fazer uma reinvenção que ele via como um estúdio em um restaurante. O engenheiro de mixagem premiado com vários Grammy imaginou um novo tipo de espaço de performance envolvente que conectaria fisicamente seus renomados Larrabee Studios e um restaurante favorito duas portas abaixo. Adquiriu o espaço e com seus colaboradores construiu um lindo supper club, uma experiência sensual que uniria a performance ao vivo com a arte do chef. Marroquin acreditava que a sala poderia ser mixada como se fosse um estúdio de som – localmente de uma mesa Solid State Logic L300 ao lado da cozinha, ou através de uma rede do Larrabee, também uma casa SSL; toda a força do kit de ferramentas do Marroquin pode ser aplicada à sala e vice-versa. Marroquin também fez o investimento ousado para instalar o primeiro sistema acústico Meyer Sound Constellation em um restaurante no sul da Califórnia, permitindo-lhe equilibrar e refinar a acústica do local musical para seus ouvidos mais atentos.
Aconteceu. VERSE estreou em 14 de dezembro como Marroquin havia imaginado. Nos meses seguintes, eles ofereceram um fim de semana Grammy de apresentações ao vivo, fizeram um calendário de apresentações de jazz e expandiram a música ao vivo para as quartas-feiras. Eles receberam ótimas críticas sobre a comida e o som.
E então, o jogo teve que mudar novamente. Em Los Angeles, bares e restaurantes foram fechados no dia 15 de março, inaugurados no dia 19 de junho e fechados novamente nove dias depois por ordem do governador. Como restaurante, o VERSE ainda planejava hospedar um show do Citizen Cope dentro das diretrizes em 3 de julho. No dia anterior ao show, o governador também fechou restaurantes.
Citizen Cope já estava se adaptando ao novo mundo e já planejava transmitir ao vivo o evento presencial. O evento foi adiado por uma semana e reconcebido apenas como transmissão ao vivo. Duas performances transmitidas diretamente do espaço VERSE, suportadas pela mesa SSL e o sistema Constellation e servidas pelo próprio equipamento de streaming do Citizen Cope, que Marroquin chama de “muito legal e interessante”. O VERSE também tem sua própria infraestrutura de streaming, com câmeras ARRI, outra coisa que a Marroquin vinha planejando, mesmo sem COVID. Como acontece com muitas coisas, o COVID acelerou o processo. “A ideia há cinco anos era construir um estúdio em um restaurante, torná-lo uma plataforma para artistas. Estávamos pensando em, eventualmente, streaming, VR, Oculus, apenas maneiras de aproximar o público e criar algumas novas experiências. ” Ele está trabalhando com Soma em episódios planejados de 10 a 20 com diferentes artistas atuando ao vivo do VERSE.
“Artistas, assim como todo mundo, têm que se adaptar”, diz ele. “Se você não tiver criatividade, ficará para trás, mas sempre foi assim”. Marroquin diz. Ele viu isso no estúdio. Artistas – agora famosos – tiveram que superar a falta de familiaridade do estúdio para encontrar sua voz e aprender as técnicas que funcionavam para aquele formato. “Música é emoção”, diz Marroquin. “Você tem que encontrar a energia da qual vai se alimentar. Se um jogador de futebol normalmente se alimenta da energia da torcida, ela tem que se adaptar. Os artistas também podem se adaptar. Eles podem se adaptar para jogar para uma câmera se forem suportados por bons parceiros e equipamento de qualidade. Temos que dar aos artistas a capacidade de capturar o conteúdo da melhor maneira possível, porque isso afeta diretamente a emoção da música, e as emoções são o que ficam com você para sempre. ”
Mas, se for transmitido ao vivo, realmente importa que tipo de equipamento está na sala? “Sim”, afirma o vice-presidente sênior da Solid State Logic, Phil Wagner, o que não é surpresa. Ele diz que é a mesma equação lixo que entra / lixo que sai dos registros; quanto melhor você captura, mais você tem que trabalhar. “Quando algoritmos de streaming desconstroem o som e o colocam de volta com 20% dos dados restantes, é melhor que 20% sejam ótimos. Há uma correlação direta entre capturá-lo da maneira certa e como é experimentado, ao longo da linha e por décadas. ”
Para a parte do SSL na cadeia, Wagner volta aos fundamentos do áudio digital, com o qual ele tem longa experiência. “’No final do dia, tudo se resume à qualidade do conversor – na parte frontal e na parte traseira, a qualidade do pré-amplificador do microfone e o sinal analógico. Esta é uma área, diz ele, a SSL sempre se esforçou para se destacar e se formalizou no que a empresa chama de SuperAnalogue. A filosofia de design de 25 anos foi apresentada pela primeira vez nos consoles de mixagem da série SSL 9000. Desde então, a tecnologia tem sido a base dos consoles de gravação AWS 900 e Duality, e traz paridade para o estúdio SSL e consoles Live. SSL descreve o conceito: Através do uso do design de circuito DCcoupled de marca registrada, implementado em técnicas modernas de fabricação de montagem em superfície, os processadores SSL têm um caminho de áudio transparente e linear com resposta de frequência ultra-ampla e plana, distorção extremamente baixa e um piso de ruído quase incomensurável. Ele fornece uma largura de banda superior a gravadores de 192kHz e possui uma faixa dinâmica muito além dos conversores AD de 24 bits. Os circuitos são projetados para ter a atuação mais rápida e o tom mais preciso disponível, diz Phil, algo que ele e Marroquin acreditam que se traduz para o público pessoalmente, no estúdio e remotamente. “Em meus quase 30 anos de carreira, você pensaria que haveria muitas opções, mas ainda assim SSL é, na minha opinião, o melhor do mundo para o que estou tentando fazer com a música.”
A outra ferramenta técnica poderosa no VERSE é o sistema Meyer Sound Constellation, que doma a cacofonia típica de restaurante, equilibrando a acústica da sala para a música e para uma experiência de audição confortável para os clientes. “Os restaurantes são barulhentos, agitados e desconfortáveis, e meus ouvidos são sensíveis a isso por razões óbvias”, diz Marroquin. “Eu me perguntei como poderíamos nos livrar de todas as frequências saltando para frente e para trás, e percebi que tínhamos que construir um estúdio de gravação e colocar um restaurante nele.”
O conjunto de alto-falantes suspensos e laterais do Constellation também permite o uso do Spacemap, a tecnologia de som espacial da Meyer Sound para moldar a experiência do público, um software que Marroquin diz “simplesmente explodir”.
O sistema Constellation auto-calibra cuidadosamente o som do restaurante de acordo com as predefinições, mas também é capaz de alterar o equilíbrio acústico sob comando de um iPad. Vinte e oito painéis Meyer Libra – a maior instalação em uma única sala do mundo – são revestidos com o design gráfico de Laurent Newman, enquanto 60 alto-falantes Constellation capturam o som da sala e o liberam novamente no espaço com o nível de volume apropriado por meio de microfones drop pendurado no teto. O Marroquin pode essencialmente “mixar” o som do espaço como se fosse um estúdio de som. As armadilhas de graves absorvem o som estranho que atinge o teto.
“Mesmo com pisos de concreto e superfícies duras como mesas, literalmente não há zonas mortas em qualquer lugar do restaurante”, diz Marroquin. “Você pode andar em qualquer lugar no restaurante, e há o mesmo nível de pressão – o volume, essencialmente – os mesmos baixos, altos e médios, a mesma resposta de frequência. Fiquei surpreso por eles terem conseguido isso. ”
Para isso, os funcionários da Meyer trabalharam 14 horas por dia durante seis dias, testando o espaço e ajustando a sala. Marroquin diz que seu próprio estúdio leva duas horas para afinar em comparação.
O resultado é uma sala de 140 lugares que raramente é muito barulhenta para uma conversa, mas não muito silenciosa para suprimir uma conversa particular. É também uma sala com uma mistura de sons apropriados, como música, vibração e gelo batendo contra uma coqueteleira, em vez de uma ênfase apenas no som mais alto. Alto-falantes Meyer discretos voltados para o bar e estrategicamente espaçados pela sala reproduzem esses sons ambientes de forma equilibrada.
Para experimentar o som ambiente da sala, o sistema Constellation implanta 24 microfones cardióides em miniatura pelo espaço. Após o processamento através de uma plataforma de áudio digital D-Mitri de 11 módulos, as características da sala desejadas são misturadas com o programa de música de fundo e distribuídas para um total de 52 alto-falantes autoalimentados: 41 alto-falantes UP-4slim full range e 11 MM-10XP miniatura subwoofers.
O equipamento de reforço Meyer mais tradicional da VERSE compreende dois alto-falantes ULTRA-X40 como rede com dois elementos de controle de baixa frequência 750-LFC para graves, aumentados por dois alto-falantes UP-4 finos como preenchimentos e quatro alto-falantes UPJunior como monitores.
“A beleza disso é que podemos conectar os alto-falantes do Constellation para que você não precise dirigir o PA tão alto”, diz Marroquin. “O som parece grande, mas não está matando seus ouvidos porque está em um ambiente controlado de estúdio. É sempre agradável e uniformemente distribuído por toda a sala. ”
A combinação que Marroquin diz ser uma referência do que os restaurantes podem ser, sem o cansaço excruciante da má acústica com música e conversa em um equilíbrio relaxado. É algo que pode se tornar ainda mais importante em um momento em que gritar para ser ouvido por causa de uma acústica ruim não é a melhor prática de segurança.
Finalmente, uma das decisões técnicas que mais fortalecem o futuro foi uma transferência de fibra do Larrabee Studios para o VERSE, fornecendo uma rede Dante bidirecional que pode unir qualquer um ou todos os quartos do Larrabee entre si e com o restaurante. A partir de sua cabine de som isolada ao lado da cozinha, o SSL Live L300 é conectado a um hub digital no Larrabee Studios, o que abre inúmeras possibilidades para música ao vivo e remota. Para sessões de gravação ao vivo, o VERSE tem acesso ao armário de microfone de classe mundial e estoque de instrumentos do Larrabee, incluindo um piano de cauda Yamaha C7, frequentemente agraciado por Alicia Keys.
Tudo era muito ambicioso antes do COVID. Agora é o próximo nível. Mas a oportunidade sempre volta para a mesma coisa que Marroquin diz: “O copo está meio cheio ou meio vazio”. (Embora os engenheiros geralmente digam que o vidro tem o dobro do tamanho necessário). A carreira de 30 anos de Marroquin colaborando com artistas como Keys, Kanye, Lizzo, Post Malone e muitos outros para nomear tem sido cheia de surpresas (“toda boa música tem um feliz acidente”). Desta vez, a surpresa é como um sonho se tornou outro, por enquanto, até estarmos de volta na sala.
Pessoas
- Manny Marroquin fundador / proprietário / líder destemido
- Kevin Madigan engenheiro de som
- Rob Ciancimino Gerente Geral
- Antonio Marroquin VERSE Fotógrafo
- Sistema de som Meyer Constellation
- Chef Executivo Oscar Torres
- Diretor de Bebidas / AGM Vincenzo Latiano
Equipamento
Vida noturna virtual
O Crystal Ballroom é um dos locais de música mais amados e mais bem equipados de Portland. Faz parte da rede McMenamins, uma notável rede familiar de cervejarias, cervejarias, casas de shows, hotéis históricos e pubs de teatro em Oregon e Washington – muitos em prédios históricos e equipados com sistemas técnicos de alta qualidade. O carro-chefe do Crystal Ballroom, com 1.500 lugares, é uma casa da Bose desde que o Tone Proper AV refez os sistemas em 2017. Agora, na época do COVID, esses sistemas estão sendo implantados a serviço da Dance on Air Summer Series. O local está hospedando artistas em sua varanda e de alguns de seus muitos locais internos (dependendo do tamanho do ato) para serem desfrutados no Facebook e Instagram todas as quintas-feiras. Os fãs são incentivados a pedir comida para viagem e cerveja entregue, e dar gorjeta aos músicos via Venmo (o fluxo é gratuito). Este mês, o Mic Check (foto) estará de volta, oferecendo um stream de hip hop do salão White Eagle.