As 10 principais transformações de filmes clássicos

Hollywood adora uma boa reforma. Onde mais podemos ver meninos se transformando em lobisomens, nerds se transformando em princesas e Patrick Swayze se transformando em … Whoopi Goldberg? Aquele último de Fantasma nunca para de me perturbar.

Mas este não é um fenômeno moderno. Uma longa linha de personagens ao longo de décadas de filmes clássicos abraçou transformações físicas e emocionais e sofreu transformações dolorosas. Até mesmo Dorothy e seus amigos tiveram que ser polidos, estofados e polidos antes de ver o Mágico de Oz.

Minhas 10 transformações clássicas favoritas de filmes – os patinhos feios, os normais-Janes e todos os travestis intermediários – são classificadas da mais sutil à mais dramática:

(Alerta de spoiler: Elementos cruciais das linhas de história dos 10 filmes são divulgados. -Editor.)

10. Judy Garland and Company, O feiticeiro de Oz (1939)

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Mágico de Oz

Depois de uma longa jornada sobre o arco-íris, descendo a estrada de tijolos amarelos e através de um campo de papoulas, Dorothy e seus amigos merecem um pouco de TLC. Entre na Wash and Brush Up Co. no coração de Emerald City.

Dorothy abandona as tranças da terra da pradaria e surge com cachos esvoaçantes enquanto O Leão Covarde abraça seu lado feminino enfeitado com cachos frescos e laços vermelhos. O Espantalho está cheio até as costuras, e O Homem de Lata está polido e oleado. Até o Totó parece revigorado.

É assim que eles riem o dia inteiro na Feliz Velha Terra de Oz … até que a Bruxa Má escreve uma sentença de morte no céu …

9. Natalie Wood, Amor com o estranho adequado (1963)

Angie Rossini (Natalie Wood) é uma tímida vendedora italiana que está cansada de esperar que o amor entre galopando em sua vida em um cavalo branco. Depois de um caso de uma noite com o músico de ame-os-e-deixe-os, Rocky Papasano (Steve McQueen), a única coisa que ela deixou foi uma gravidez indesejada.

Em Hollywood, isso é motivo para uma transformação.

Vamos admitir que não é preciso muito para encantar Natalie Wood. Um vestido preto decotado e justo e um colar de pérolas são suficientes para deixar Steve McQueen de queixo caído. “Você parece tão … o que eu vou te dizer? Você parece uma mulher ”, ele finalmente diz.

Muitos personagens de Wood passaram por uma transformação emocional por meio de uma reforma física. A boa menina Deanie Loomis tentou ficar mal em uma roupa sexy antes de seu colapso em Esplendor na grama; Por dentro da Daisy Clover’s tomboy titular lavado para a tela grande; Gypsy Rose Lee colocou tudo apenas para tirar tudo em cigano.

8. Cinderela, Cinderela (1950)

Uma das transformações mais adoradas da história do cinema ocorre no clássico animado da Disney, quando a copeira Cinderela se transforma em uma princesa deslumbrante com o toque da varinha de uma fada madrinha.

Mas quão drástico foi, realmente? Quando seus irmãos são chamados de “irmãs postiças feias”, você precisa saber que é a mais bonita da família. No conto de fadas de Grimms original, Cinderela tem duas irmãs adotivas que são “belas e bonitas de se ver, mas no fundo e negras”.

Mas para a Disney clássica, a face do mal deve ser feia e apenas os bonitos ficam mais bonitos.

7. Jack Lemmon e Tony Curtis, Alguns gostam disso quente (1959)

A vida é uma chatice para Joe (Curtis) e Jerry (Lemmon) … literalmente. Depois de testemunhar a morte de uma multidão, os dois músicos tentam desaparecer misturando-se com uma banda só de garotas. Mas dois homens podem permanecer mulheres por muito tempo perto de Marilyn Monroe?

Os disfarces de Lemmon e Curtis em Alguns gostam disso quente ter sucesso porque eles são intencionalmente horríveis. A maquiagem terrível, as perucas ruins, as vozes agudas e maneirismos falsos são jogados ao máximo – um resultado realista para duas travestis inexperientes tentando se passar por mulheres.

Afinal, você já viu um cara (que não seja travesti) se vestir de mulher para o Halloween? É basicamente a Lemmon & Curtis Beauty Academy.

6. Dorothy McGuire e Robert Young, The Enchanted Cottage (1945)

Nesta joia sentimental, dois corações feridos encontram o amor em uma cabana encantada onde a beleza realmente está nos olhos de quem vê.

Laura Pennington (McGuire) não sonha mais em ser bonita ou em encontrar o amor. Sua aparência caseira é um fato da vida, e ela aprendeu a suportar insultos em silêncio. Como um cachorro chutou muitas vezes, ela nem tem força para choramingar. Como se isso não fosse ruim o suficiente, ela ganha a vida servindo jovens amantes em uma casa de campo de lua de mel.

Oliver Bradford (Young), preso à guerra, está apaixonado demais por sua noiva glamorosa para notar Laura, até que um ferimento desfigurante de batalha o leva ao chalé para se curar em reclusão. A gentileza e o incentivo dela transformam seus traços simples em beleza perfeita aos olhos de Oliver, enquanto suas deformidades desaparecem milagrosamente sob o olhar de Laura. É amor ou é a cabana encantada?

5. Greta Garbo, Ninotchka (1939)


A camarada Nina “Ninotchka” Ivanovna (Garbo) tenta resistir às emoções de Paris enquanto em uma missão para reinar em três emissários rebeldes em Ninotchka.

Ninotchka coloca todo o seu desgosto pela sociedade parisiense em um chapéu idiota na vitrine de uma loja. Para ela, é um símbolo da própria queda da sociedade com todos os seus excessos e decadência. Também se torna um símbolo da transformação de Ninotchka de “uma pequena engrenagem na grande roda da evolução” para uma mulher que anseia por amor … por prazer … e por chapéus!

Ninotchka também marca uma mudança fundamental na carreira de sua estrela. Garbo estava compreensivelmente nervoso por aparecer em uma comédia, especialmente porque o filme foi promovido em torno do famoso slogan “Garbo ri!”

Embora o público risse junto com ela, Garbo fez apenas mais um filme (a comédia De duas faces Mulher) antes de desaparecer na aposentadoria auto-imposta.

4. Anthony Perkins, Psicopata (1960)

Norman Bates gosta de uma vida tranquila como zelador do solitário Bates Motel. Ele gosta de prazeres simples, como sanduíches de manteiga de amendoim … taxidermia … espionar as convidadas … vestir-se como sua mãe … e esfaquear mulheres no chuveiro. Mas ele não faria mal a uma mosca.

Norman realmente não tinha controle sobre a coisa toda do cross-dress, com a peruca torta e o vestido floral mal ajustado. No entanto, há uma hilaridade assustadora para revelar, algo tão bizarro que você não sabe se ri ou grita.

3. Eleanor Parker, Enjaulado (1950)

Uma exibição recente de Enjaulado me lembrou de uma linha de A Redenção de Shawshank: “Eu tive que vir para a prisão para ser um vigarista.” Nesta crítica ao sistema penitenciário feminino, Marie Allen (Parker) entra na prisão como uma adolescente assustada e sai como uma condenada exausta determinada a seguir uma vida de crime.

Uma cena em particular marca a perda da inocência de Marie quando um guarda sádico (Hope Emerson) a amordaça, amarra-a a uma cadeira e raspa seu cabelo antes de jogá-la na solitária. Em vez de usar uma peruca, Parker sacrificou seus próprios cabelos para a cena principal.

Adoro quando Marie mais tarde diz “obrigada pelo corte de cabelo”.

2. Audrey Hepburn, Minha Bela Dama (1964)

Eliza Doolittle (Hepburn) é uma assassina… da língua inglesa – uma ofensa que o professor Henry Higgins (Rex Harrison) considera imperdoável. Ele afirma que pode transformar o vendedor de flores sem educação em uma senhora refinada em apenas seis meses.

Eu não cresci com esse filme, que é baseado na peça de George Bernard Shaw O pigmalião. Eu não conheço todas as músicas e isso não ocupa um lugar especial no meu coração. Algumas pessoas adoram este filme para Audrey Hepburn. Outros odeiam, porque Audrey Hepburn não é Julie Andrews. E então há eu … querendo gostar, apesar do sotaque cockney áspero e falso e dos gemidos exagerados de sua estrela.

Independentemente, Minha Bela Dama é a filme de reforma – o padrão pelo qual todos os outros filmes de reforma são medidos. Nossos Higginses modernos não se importam muito em preservar a língua inglesa, mas suas histórias têm uma dívida com este clássico bem-amado (mas não por todos).

1. Bette Davis, Agora, Voyager (1942)

Lutei com a minha escolha para a transformação do filme clássico número um.

Deve ser a liberação de Frederic March de seu monstro interior em Dr. Jekyll e Sr. Hyde? E quanto ao destino de Cleópatra, a bela, mas enganosa trapezista, em Anormais? Tenho certeza de que há um personagem Lon Chaney que poderia se encaixar no projeto. Afinal, ele inspirou a piada: “Não pise nessa aranha! Pode ser Lon Chaney! ”

No entanto, são mais do que mudanças físicas que contribuem para uma reforma bem-sucedida – e relevante.

Bette Davis não teve medo de se tornar feia para um papel (O que aconteceu com Baby Jane?, alguém?), incluindo a mansa solteirona Charlotte Vale em Agora, Voyager.

Toda a vida de Charlotte precisava de uma reforma. Ela estava tão apertada quanto seu coque de solteirona. Sua mãe dominadora constantemente a lembrava de suas deficiências, e seu espelho constantemente a lembrava de sua sobrancelha única. Ela era simples da cabeça aos pés e sofria de dentro para fora.

Depois de sofrer um colapso nervoso, Charlotte é forçada a deixar para trás seus velhos medos, junto com suas roupas velhas. Alguém deve notar sua nova confiança e aparência elegante … alguém como Jerry Durrance (Paul Heinreid), também conhecido como O Homem Un-Happily Married. Ela pode encontrar a felicidade na confusão da vida de outra pessoa?

Davis afirmou que recebeu mais cartas de fãs para Agora, Voyager do que para qualquer um de seus outros filmes.

“A correspondência era realmente para Charlotte”, disse ela, de todos os outros infelizes Charlottes na platéia tentando encontrar coragem para mudar.

Por Amanda Flinner

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