As 10 principais músicas do Deep Purple baseadas em órgãos (da Era Jon Lord)

Desde a estreia da banda no final dos anos 60, até sua aposentadoria em 2002, Jonathan Douglas Lord estava à frente do órgão Hammond do Deep Purple, tocando em 16 álbuns de estúdio consecutivos.

Muitas bandas e músicos tiveram tecladistas no passado, mas Jon Lord tornou seu instrumento tão popular quanto a guitarra. Infelizmente, ele faleceu em julho de 2012, após uma batalha de um ano contra o câncer de pâncreas. Em homenagem a sua memória, compilei uma lista das dez melhores canções do Deep Purple nas quais ele e seu órgão desempenharam um papel importante.

10. Mitzi Dupree (desde 1987 A casa da luz azul)

https://www.youtube.com/watch?v=HzVccuqf4ec

Mesmo que este álbum tenha sido um problema para todas as contas, e eventualmente constituído na segunda divisão da formação clássica, esta música foi um bom exemplo da habilidade de Lord no piano, com suas graças sempre tão sutis, junto com um clássico blues inspirado acompanhamento. Com alguns acenos aqui e ali para “Woman From Tokyo”, há muito o que desfrutar dessa música para os obstinados e “classicistas”, que só reconhecem seu trabalho de 1970-1973.

9. Ramshackle Man (a partir de 1993 A batalha se trava em…)

Esta música, do álbum final com a formação mais clássica do Deep Purple, contém uma ótima batida de blues e um solo de órgão monstruoso de Lord. Ele faz aquele som de Hammond como se fosse morder você se chegar perto demais!

8. Fingers To The Bone (desde 1998 Abandono)

https://www.youtube.com/watch?v=p9_5BXGrliM

O segundo álbum com o guitarrista Steve Morse, bem como o último álbum de Lord antes de sua aposentadoria da banda em 2002, dizem que essa música foi inspirada pelo ex-guitarrista Ritchie Blackmore. Junto com um acompanhamento clássico de órgão Lord, tem um dos mais belos solos de piano que Lord já tocou, enquanto um membro da banda.

7. Desta vez (desde 1975 Venha provar a banda)

Normalmente misturado com a mesma faixa de um instrumental intitulado “Owed To G”, “This Time Around” é uma peça de piano simples, juntamente com uma performance vocal emocional de Glenn Hughes, com alguns overdubs de sintetizador aqui e ali. Uma balada tranquila, quase no estilo réquiem, essa música é um olhar de tirar o fôlego das influências mais clássicas de Lord.

6. The Battle Rages On … (De 1993 a A batalha se trava em…)

Continuando a tendência de peças de abertura estelares, esta música é um testemunho da musicalidade da banda. Ele contém bateria poderosa, baixo grosso, uma introdução tranquila que leva a um riff esmagador de Blackmore, vocais clássicos com várias faixas, uma quebra de guitarra / órgão clássico perto do refrão final e um solo de bom gosto de Lord perto do fim. Quem procura esta peça sem dúvida vai descobrir um clássico escondido.

5. O que está acontecendo aqui? (De 1974 Queimar)

Com clássicos como a faixa-título, “You Fool No One”, “Might Just Take Your Life” e “Mistreated”, não é de se admirar “What’s Going On Here?” é uma joia esquecida em 1974 Queimar. Uma pequena nota interessante sobre essa música, além de talvez ser o melhor momento de Lord no álbum; não há tecnicamente NENHUM órgão na música. É totalmente conduzido por guitarra e piano, apresentando Blackmore e Lord com algumas trocas de guitarra / piano estelares. É uma ótima música para festas!

4. Espere (a partir de 1974 Stormbringer)

https://www.youtube.com/watch?v=zdWjHDdCn6k

Embora este álbum tenha levado à saída de Blackmore, em 1974 Stormbringer teve mais do que seu quinhão de clássicos. O melhor momento do Senhor aqui é na terna canção de amor, “Hold On”. Com uma delicada introdução de piano elétrico, junto com os coos de David Coverdale e os lamentos de Hughes, isso também é memorável porque é a única música do Deep Purple desse período que não tem um co-crédito de Blackmore. No entanto, a música ainda contém um solo de guitarra muito brilhante, que leva a uma peça de piano elétrico de bom gosto do Lord.

3. Anya (de 1993 A batalha se trava em…)

https://www.youtube.com/watch?v=nkzBb4oeLh8

Talvez o melhor exemplo do amor de Jon e Ritchie por composições clássicas, “Anya” de 1993 começa com uma bela introdução ao estilo espanhol, antes de seguir para uma canção de rock alegre, mas pesada. Embora tudo nessa música seja quase perfeito, a verdadeira pièce de résistance é o final. Depois de um outro hipnotizante de guitarra de Blackmore, ele se transforma em um belo refrão de piano que, se não o inspirar a tocar o teclado, pelo menos o deixará pasmo.

2. Hino (de 1968 O livro de taliesyn)

“Anthem” começa com Blackmore no violão, e o vocalista original Rod Evans, antes do resto da banda se juntar antes da primeira mudança de tom / ponte coral. Começando às 2:46, Jon Lord toca uma bela fuga ao estilo de Bach, que dá lugar a um lindo arranjo de violino às 3:09, que acompanha o retorno de um Lord às 3:37, até que Ritchie se junta às 3:48 e, às 4 : 26 mark, a banda se junta com guitarras e violinos. O refrão final não chega até a marca de 5:10 e, às 5:50, a banda mais uma vez sai, deixando apenas Lord tocando outro solo no estilo fuga até a música terminar.

Infelizmente, devido à grande complexidade dessa música, não há nenhuma gravação ao vivo conhecida dessa música, o que é uma pena.

1. Purpendicular (todo o álbum de 1996)

https://www.youtube.com/watch?v=Drn-nhGZS6M

Sim todo Purpendicular álbum merece o primeiro lugar; cada música do álbum tem uma forte presença do Senhor. Embora seja uma introdução ao guitarrista Steve Morse, Lord tem momentos muito poderosos no álbum, nenhum mais poderoso do que nas canções “Soon Forgotten”, “A Castle Full Of Rascals”, “The Aviator”, “Somebody Stole My Guitar, ”“ The Purpendicular Waltz, ”e até mesmo a faixa oculta,“ Don’t Hold Your Breath ”.

Mesmo em canções em que sua presença é mais moderada, como “Loosen My Strings” e o épico tranquilo “Às vezes I Feel Like Screaming”, Lord consegue manter um belo ambiente que permanece uma força incomparável. Para qualquer tecladista emergente que se preze, este álbum é inegável e indispensável para sua coleção. Seus solos impressionantes, passagens tranquilas e presença de blues foram perdidos de forma inadequada nas bandas de rock moderno de hoje.

O mundo da música perdeu uma força irrepreensível da natureza quando Jon Lord faleceu, mas seu corpo de trabalho é ecleticamente vasto. O homem e sua arte eram quase grandes demais para serem simplesmente chamados de espetaculares.

Escrito por Patrick Cervantez

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