As 10 principais coisas que você não sabia sobre a cultura hip-hop

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Quando a maioria das pessoas ouve o termo “Hip-Hop”, pensa na forma musical que, nos últimos vinte anos ou mais, lentamente cresceu para dominar a música pop. Volte mais longe do que isso, e essa forma ainda era chamada de “música rap” e tinha censores e grupos de pais em uma grande confusão.

Enquanto “Hip-hop” passou a se referir estritamente à música na mente da maioria das pessoas hoje, o rap é na verdade a música do cultura do Hip-hop, que também deu origem a novas formas de dança (breakdance) e arte (graffiti). A cultura tem uma história fascinante e aqui estão dez coisas que você pode não saber sobre ela.

10. Ela existia muito antes do rap, ou mesmo do rap

A cultura hip-hop sempre teve fortes raízes na música, mas elementos da cultura são anteriores aos seus laços musicais. Por falar nisso, sua associação com a música provavelmente começou no final dos anos 60, com membros de gangues de rua Black Spades entoando música em seus rádios “ghetto blaster”; muitas figuras influentes do hip-hop (notavelmente o pioneiro DJ Afrika Bambaataa) começaram em gangues de rua. Um general trégua que foi convocado entre gangues do Bronx no final de 1971 abriu o caminho para uma atmosfera menos destrutiva e mais cooperativa entre os jovens do Bronx, caracterizada pelas festas de house e block (realizadas pelos primeiros DJs de hip-hop) que começaram a surgir no bairro em breve Depois disso.

Estranhamente, o primeiro praticante conhecido de uma forma de arte tradicional do hip-hop foi um baixinho grego chamado Demetrius. Quando adolescente, ele começou a escrever seu apelido e número da rua em todos os lugares que ia – e, como era mensageiro a pé, ia a muitos lugares. A onipresença de sua “etiqueta” fez dele uma espécie de herói popular; o New York Times publicou um peça sobre ele no verão de 1971 e, até hoje, TAKI 183 é conhecido no mundo todo como o pai da arte moderna do graffiti, o mais antigo dos quatro elementos do hip-hop. Ele ainda não vai lhe dar seu sobrenome, no entanto.

9. Faz aniversário: 11 de agosto de 1973

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Muitas das festas mencionadas foram dadas por um jamaicano de 16 anos

menino chamado Clive Campbell, na sala de recreação de seu prédio em 1520 Sedgwick, no Bronx. O cara alto e musculoso apelidado de “Hercules” (ou “Kool Herc”) foi o primeiro a experimentar isolar as quebras de bateria dos discos populares da época, alternando entre dois toca-discos para repetir a mesma frase musical. Os dançarinos sempre esperavam pelos “intervalos” para mostrar seus melhores movimentos, então Herc percebeu que estendê-los indefinidamente era uma boa maneira de manter as pessoas dançando. A propósito, Herc também foi o primeiro a se referir a esses dançarinos como “break boys” (ou “b-boys”) e o estilo de dança que desenvolveram ficou conhecido como “break dancing”.

Herc lançou um “de volta à escola, ”Para arrecadar dinheiro para roupas de escola, em 11 de agosto de 1973. Esta festa é amplamente reconhecida como a primeira vez que todos os elementos associados à música rap foram reunidos – Herc arrasou com seus“ b-boys ”a noite toda, enquanto seu amigo Coke La Rock atuou como MC, exortando a multidão a dançar em um microfone. Embora o rap ainda nem existisse, esse foi seu começo humilde – uma festa de volta às aulas para um jovem de 16 anos.

8. Suas gravações formativas não são canções de rap

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Hoje, Kool Herc é reconhecido como o “Padrinho do Rap”, e seus gostos musicais ecléticos determinaram em grande parte a direção do novo gênero. Embora as “quebras” que ele empregava sempre fossem pesadas na bateria e no baixo, não havia absolutamente nenhum critério de onde essas quebras vinham, a não ser “tem que soar bem”. Os intervalos que estabeleceram o modelo sonoro do rap vieram de praticamente todos os gêneros existentes: funk, rock, disco e até mesmo música eletrônica inicial como o Kraftwerk.

Claro, muitas dessas gravações foram amostradas extensivamente durante a “era de ouro” do rap (aproximadamente de 1986 a 1993). Como resultado, um punhado de canções obscuras da caixa de discos de Herc se tornou uma parte profundamente enraizada da música popular. Ouça “Está apenas começando” pelo Jimmy Castor Bunch; “Apache” pela Incredible Bongo Band; ou “Leve-me ao Mardi Gras” por Bob James, e tente não ficar tonto enquanto seu cérebro tenta processar as dezenas de vezes que ouviu essas músicas amostradas.

7. A palavra “Hip-Hop” tem origem definitiva

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Alguns dos elementos do hip-hop com os quais estamos familiarizados – rap, DJs, dança break – eram chamados por esses nomes muito antes de qualquer pessoa fora de Nova York saber o que eram. Mas durante grande parte de seus anos de formação, a cultura em si praticamente não tinha nome. Quando conseguiu um, foi de uma maneira típica da cultura – por um jovem MC zombando de um de seus amigos.

Keith “Cowboy” Wiggins foi um dos primeiros MC’s e membro do grupo seminal Grandmaster Flash and the Furious Five. “Hip / hop” era uma frase simples que ele começou a entoar um dia, enquanto imitava a cadência de soldados marchando, zombando de um amigo que acabara de ingressar no Exército. Por alguma razão, a frase fez seu caminho em sua performance no palco e, durante as primeiras aparições dos Furious Five com bandas de discoteca, eles eram às vezes ironicamente chamados de “hip-hoppers”. Afrika Bambaataa disse que DJ Lovebug Starski foi o primeiro a usar o termo para descrever a cultura como um todo, com as palavras aparecendo pela primeira vez em uma peça de 1981 do Village Voice sobre Bambaataa.

Wiggins infelizmente faleceu em 1989, mas a frase que ele acidentalmente inventou enquanto era um espertalhão com seu amigo que ia para o exército viverá para sempre.

6. DJ Grandmaster Flash inventou o DJ Mixer, também escreveu (e executou) o primeiro rap

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Joseph Saddler, o DJ pioneiro conhecido como Grandmaster Flash, não apenas ajudou a inventar a forma – ele literalmente inventou a peça de hardware que tornou o moderno mixer de DJ uma realidade. Este foi o cross fader – a chave que alterna entre as duas plataformas giratórias. 100% dos mixers de DJ de hoje têm um, permitindo ao DJ monitorar o disco que não está tocando em seus fones de ouvido. Flash era um estudante de eletrônica e foi facilmente capaz de adaptar um simples botão liga / desliga para atender a seus propósitos.

Outra de suas contribuições é um pouco menos intuitiva – ele escreveu o primeiro rap. Os primeiros MCs simplesmente chamavam os nomes das pessoas na multidão e diziam rimas simples para incitar os dançarinos. Flash estava ficando entediado com isso, então ele escreveu uma rima para um de seus MCs dizendo: “Você mergulha, mergulha e socializa, tenta fazer você perceber, estamos qualificados para corrigir, o desejo ardente de dançar.” Nenhum de seus MCs queria fazer isso, então Flash pegou o microfone e fez ele mesmo. Grand Wizard Theodore, um protegido do Flash (e inventor do disco scratch) contou essa história impressa, confirmando que um DJ meio que inventou o rap. Falando nisso …

5. DJs costumavam ser as estrelas, não os rappers (e os dançarinos eram secundários)

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Os mencionados Herc, Flash e seus DJ contemporâneos foram os primeiras estrelas do hip-hop, antes mesmo dos MCs começarem a fazer rap, ou fazer qualquer coisa além de elogiar o DJ e manter a multidão dançando. O MC não se moveu para o centro do palco até o final dos anos 70, quando equipes como Flash’s Furious Five MCs e Theodore’s Fantastic Five começaram a montar rimas elaboradas. MCs solo como Kurtis Blow e Busy Bee também começaram a ter algum sucesso nessa época, com exibicionismo descomunal e letras carregadas de gancho, porque ninguém jamais acusou os rappers de serem discretos e humildes.

Por falar nisso, em todo o início a meados dos anos 70, a atração secundária nos eventos de hip-hop eram os b-boys. Muitas equipes de b-boy (notadamente o Rock Steady Crew) dominaram as pistas de dança de Nova York com seu estilo de dança acrobático e em rápida evolução, fornecendo um acompanhamento visual cada vez mais louco aos sons do DJ. O lançamento dos primeiros discos de rap em 1979 colocaria o MC de um terciário permanentemente no centro das atenções, e você pode sentir outra sequência chegando …

4. “Rapper’s Delight” não foi a primeira gravação de rap

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Enquanto “Delícia do Rapper”Do Sugarhill Gang é sem dúvida um pioneiro, e um clássico do rap, não é realmente o primeiro disco de rap, apesar da crença popular. Essa distinção pertence a “Rei Tim III, ”Do grupo funk The Fatback Band, apresentando um MC de nome Tim Washington. O disco só bateu o de Sugarhill nas prateleiras por mais ou menos um mês, mas não teve tanto sucesso quanto os três caras de Jersey de quem ninguém nunca tinha ouvido falar.

3. A Rap Records usou bandas ao vivo (sem amostragem) durante anos

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Antes amostradores eram acessíveis – ou mesmo existiam – a primeira gravadora de rap, Sugarhill, contratou uma banda de crack house para recriar fielmente as batidas populares de break que os MCs queriam usar em seus discos. O trio consistia no baixista Doug Wimbish (que viria a se juntar ao Living Color), o guitarrista Skip McDonald e o lendário baterista Keith LeBlanc, e eles interpolaram magistralmente os intervalos em muitas das primeiras gravações do rap.

E eles foram apenas os mais reconhecidos – músicos de estúdio em geral desempenharam um papel essencial nas primeiras gravações de rap. Samplers não entraria em jogo até o início dos anos 80, quando Kurtis Blow – o primeiro rapper a assinar com uma grande gravadora – aproveitou os bolsos fundos de Mercury para empregar a tecnologia.

2. O primeiro single de sucesso a incluir rap foi de uma banda de rock

Essas primeiras gravações foram grandes sucessos regionais, e algumas fizeram aparições em várias paradas da Billboard. Nenhum deles, no entanto, fez qualquer marca séria nas paradas pop até 1986, com a parceria do Run-DMC com o Aerosmith em “Walk This Way”.

Elementos da música rap fizeram algumas aparições na parada pop antes disso, no entanto – principalmente com “Êxtase, ”Um single de janeiro de 1981 da banda de rock de Nova York Blondie. A música termina com um rap desconexo, extenso e um tanto, bem, instável da vocalista Deborah Harry, cujo nome confere Grandmaster Flash e Fab Five Freddy, líder de uma equipe de graffiti local (e futuro apresentador de Ei! MTV Raps.) Apesar do fluxo estranho de Harry e de rimas sem sentido sobre o homem de Marte comendo carros (e outras coisas que rimam com -ars), a música alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e é considerada a primeira canção de rap a fazer isso.

Curiosamente, banda punk britânica O confronto teve um sucesso # 34 no Reino Unido em 1981 com “The Magnificent Seven”, uma música que foi fortemente inspirada pela cena emergente de Nova York e da mesma forma apresentava rap extremamente desajeitado do vocalista Joe Strummer. Embora a música não tenha ficado nas paradas dos EUA, ela antecedeu a faixa do Blondie em cerca de seis meses.

1. O blecaute de 1977 em Nova York catalisou toda a cena

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o Blackout em Nova York de 1977 – quase 24 horas sem energia, nos cinco bairros – não poderia ter acontecido em pior hora. A economia estava uma merda, o Filho de Sam estava à solta e a cidade estava nas garras de uma onda de calor brutal. Como resultado, a agitação generalizada eclodiu quase imediatamente – saques, incêndios criminosos, agressões, o que quiser. Mais de 1.600 lojas foram saqueadas e quarteirões inteiros da cidade incendiados. Você teria dificuldade em encontrar algo de bom nesta situação, a menos que você fosse um aspirante a DJ que precisava de coisas.

DJ Disco Wiz, um contemporâneo de Grandmaster Caz, disse que, antes do apagão, havia talvez cinco DJs genuínos em Nova York; depois do apagão, cada bloco tinha um. Centenas de crianças pobres de repente têm acesso a um equipamento estéreo de alta qualidade gratuito que, de outra forma, nunca seriam capazes de pagar. O crescimento do hip-hop tornou-se exponencial depois de 1977, e o Blackout é quase com certeza o motivo.

Certamente, isso não significa que haja uma desculpa para esse tipo de comportamento – saquear é estúpido, ilegal e geralmente acontece não resultar em uma expansão mundial de sua cultura – mas o fato permanece: se não fosse o Blackout e os saques que se seguiram, o hip-hop pode muito bem nunca ter se expandido além de Nova York.

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