As 10 principais coisas que fizeram de Andy Warhol o melhor artista

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Imagens multicoloridas de Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor transformam a parede em uma copiadora colorida. Testemunhamos uma repetição infinita de latas de sopa Campbell como um bloco gigante de selos. O rosto rechonchudo de Mao Zedong, em tons de alto contraste, olha para nós com um sorriso de Mona Lisa. E então há aquela peruca platina. Raspe qualquer uma das superfícies de Andy Warhol e você descobrirá mais superfícies do que os olhos da pop art.

Parte de toda a mística de Warhol é a própria mística. Quanto mais você cava, mais aprende. Quanto mais você aprende, menos você entende. A seguir estão dez exemplos que confundem ainda mais a linha entre a vida e a arte de Andy Warhol.

10. Ele salvou tudo, apenas para o caso de arte sair de lá mais tarde

coleção warhol

o armazém em Cidadão Kane não tem nada sobre Andy Warhol. O artista salvou tudo e qualquer coisa que passasse por seu estúdio. Estamos falando de recortes de jornal, suprimentos e materiais de arte, pôsteres, fitas de áudio, fotografias, livros e revistas, objetos de arte decorativa e, é claro, todas aquelas perucas.

Exatamente de quantas coisas estamos falando? o Warhol Museum estima que sua coleção totalize mais de 8.000 pés cúbicos de material. Pelas contas do museu, existem mais de 500.000 objetos. Só as fitas de áudio chegam a 4.000. Depois, há o Time Capsules que Warhol começou a boxear e selar em 1974. Existem mais de 600 desses mini-arquivos contendo tiras de fotos, cartas, convites e muito mais. Se você pudesse fazer um inventário completo de 100 objetos em um dia, gastaria mais de 13 anos catalogando até o último item.

9. A série Nose Picker

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Warhol chamou a atenção desde o começo, voltando para seus dias de faculdade. Mesmo quando estudante, ele sabia o valor de agitar as coisas. Às vezes, ele parecia se mexer simplesmente por mexer.

Durante seu último ano na Carnegie Tech, ele torceu o nariz na convenção de 1949, colocando o dedo nela, pictoricamente falando. Ele submeteu a pintura dele, “The Broad Gave Me My Face But I Can Pick My Own Nose” para uma exposição com júri. Os juízes consideraram o trabalho nada desprezível e deram um passe.

Renomeada para “Não me incomode”, a peça ganhou atenção como parte de uma exposição de alunos no ano seguinte. Como em seus trabalhos posteriores, Warhol criou uma série de “Nose Pickers”.

8. Menino da mamãe

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A família Warhola concorda que a pessoa solteira e mais influente na infância de Warhol foi a mãe dele. Nascida na Tchecoslováquia, Julia Zavacky emigrou para os Estados Unidos quando seu marido, Ondrej Warhola, a mandou buscá-la em 1921. Como parte da tradição de sua família, Julia introduziu seus três filhos nas artes, incluindo música, dança e disciplinas gráficas.

Aos seis anos, Andy contraiu a coreia, também conhecida como Dança de São Vito. A rara doença do sistema nervoso confinou a criança à cama por meses. Foi quando sua mãe lhe deu as primeiras aulas de desenho. Seus irmãos alimentaram ainda mais seu senso artístico e pop com gibis e fotos de Hollywood (ele apreciava sua autografada Shirley Temple.)

Crédito: Julia deu a Warhol sua primeira câmera quando ele tinha nove anos. Ele ficou fascinado com a fotografia e montou uma câmara escura no porão de sua casa. Quando ele atingiu a cena artística comercial em Nova York, ele convocou Julia para fornecer letras para vários de seus projetos, sempre creditando-a como “a mãe de Andy Warhol”.

7. Seus testes de tela

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Os filmes ganham destaque na obra de Warhol. 1963 Dormir capturou o namorado John Giomo dormindo por mais de cinco horas. O 1964 Império exibiu oito horas contínuas do arranha-céu de Nova York em câmera lenta. Ele obteve algum sucesso comercial com seu experimental Chelsea Girls em 1966, co-dirigiu com Paul Morrissey.

Menos conhecidos são os retratos em filme que Warhol começou a gravar em 1964, seu equivalente em celulóide ao retrato em tela. Ele filmou mais de 400 testes de tela, a maioria capturando qualquer pessoa e todos que participaram e / ou penduraram em seu mundo. A maioria desses rostos permanece anônima, mas alguns dos assuntos mais conhecidos incluem:

Bob Dylan de seus dias de cabelos grandes. Ele não parecia exatamente entediado e também não parecia entusiasmado, mas parecia muito Dylan.

Salvador Dalí, ostentando seu famoso bigode, parecia estar tentando superar a câmera.

Lou Reed, tão descolada e descolada como sempre, usava óculos escuros e bebia constantemente de uma garrafa de Coca-Cola (se era ou não autêntica, ninguém sabe).

6. Arte de gravação

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Duas capas de discos desenhadas por Warhol são famosas por sua simplicidade e infames por seus truques. O álbum de estreia do Velvet Underground & Nico em 1967 exibia uma banana descascada e Dedos pegajosos pelos Rolling Stones em 1971 veio com seu próprio zíper.

Seus primeiros designs para capas de discos remontam aos anos 50. A técnica distinta de “linha manchada” de Warhol cativou anunciantes e editores de revistas, e ele carregou esse olhar para o trabalho de seu álbum. Alguns dos maiores nomes que ele projetou incluem Count Basie, Kenny Burrell e Thelonious Monk. Ele até criou obras de arte para uma coleção de leituras do dramaturgo Tennessee Williams.

5. Rock Star

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De acordo com o associado de Warhol Paul Morrissey, Warhol tornou-se um gerente de rock quando um produtor da Broadway os abordou. O empresário teatral planejava abrir uma boate em um hangar de avião abandonado no Queens e queria envolver o artista famoso. Morrissey sugeriu que eles criassem sua própria banda, então Warhol foi às compras. Ele pegou Lou Reed e companhia em um show do Café Bizarre e assinou contrato como seu empresário no final de 1965. Uma coisa levou à outra, incluindo o fracasso do clube de dança, mas levou à primeira capa de álbum descascada do mundo.

Quase 20 anos depois, Warhol fez seu primeiro vídeo de rock, co-dirigindo o hit Cars 1984 “Olá de novo. ” Warhol se apresentou como o barman. Ele atribuiu sua própria aparência desajeitada ao uso de lentes de contato, em vez dos óculos usuais.

4. Seu trabalho com espécies ameaçadas de extinção

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Raramente se faz referência a uma série de dez telas que Warhol criou em 1983. As matérias dificilmente havia algo que o mundo da arte teria esperado: elefante africano, águia careca, carneiro selvagem, rinoceronte negro, zebra de Grevy, panda gigante, orangotango, sapo pinheiro barrens, prateiro de São Francisco e tigre siberiano. Depois de discutir o assunto de espécies ameaçadas de extinção com Ronald e Frayda Feldman, Warhol aceitou a encomenda deles para este projeto. O trabalho é auto-derivado, uma espécie de Marilyn encontra o estilo neon, mas as imagens permanecem marcantes e contundentes.

3. Jogando duro para conseguir com todos

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Por mais acessível que fosse, Warhol muitas vezes dificultava muito os entrevistadores. Ele era basicamente o Bob Dylan das artes gráficas. A impressão que ele causou foi um cara agindo de forma moderna, legal e muito difícil de conseguir. Parecia que ele amava a atenção, mas evitava conscientemente ser compreendido.

Em uma entrevista de 1966 com Cavalier revista, Warhol foi questionado se sua obra de arte teria algum valor para ele se ele mesmo não a criasse. Warhol respondeu simplesmente: “Oh, não sei.” Ele pintou para agradar a si mesmo? “Isso me dá algo para fazer.”

Em um sessão filmada a partir de 1966, Warhol aparece vestido com uniforme completo de motoqueiro, preto, jaqueta de couro, usando óculos escuros, enrolado em um banquinho. Atrás dele está pendurado um retrato de Elvis como pistoleiro serigrafado, e à sua esquerda uma tela Campbell’s Soup. A certa altura, o entrevistador começa de novo, dizendo: “Deixe-me fazer algumas perguntas que você pode responder”. Warhol sugere suavemente que o repórter também o alimenta com respostas, dizendo suavemente: “Repita as respostas também”.

Mesmo quando entrevistado sobre seus pensamentos sobre um show pro wrestling, Warhol ofereceu pouco além de frases vagas como “Estou sem palavras”, “É tão emocionante, só não sei o que dizer” e “É o melhor que já vi em toda a minha vida”, deixando os espectadores em todos os lugares se perguntando se ele se preocupou em assistir aos jogos.

Aqui está um troca arquetípica de uma entrevista à BBC de 1981:

Edward Smith: Você gostaria de ver suas fotos no maior número de paredes possível, então?
Andy Warhol: Uh, não, eu gosto deles em armários.

No final, a maioria dessas entrevistas revela mais sobre o entrevistador do que sobre o entrevistado. Principalmente, eles mostram como alguns entrevistadores realmente são ruins.

2. Ele até mesmo recebeu crédito por coisas que não criou

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Além de ser um dos artistas mais fotografados e divulgados do século 20, Warhol é provavelmente o mais citado. A maioria de seus gracejos vêm de livro dele, “A filosofia de Andy Warhol (de A a B e vice-versa)”. É uma pena que ele não o escreveu.

Bob Colacello, o editor de Entrevista de Warhol revista durante os primeiros 12 anos, supervisionou o projeto; a secretária do artista, Pat Hackett, produziu a maior parte do texto. Ela selecionou e elaborou o livro a partir de entrevistas que conduziu separadamente com Warhol, bem como aquelas realizadas com Colacello e Brigid Berlin, associada de Warhol.

A realidade surpreendeu Colacello quando a mídia começou a cobrir o artista como se ele fosse o autor do livro. De acordo com Colacello, “Fiz parte de uma grande mentira e, embora tivesse enchido meus bolsos, roubou do meu ego qualquer esperança de reconhecimento. Pat Hackett provavelmente se sentiu ainda mais enganado: nove capítulos eram inteiramente dela; quatro eram principalmente meus; um, ‘The Tingle’, era de Brigid, e nós três tínhamos trabalhado no prólogo. ”

1. Ele até se transformou em arte

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A imagem física significava tudo para Warhol, e isso incluía o próprio artista. Seu amor pela arte levou ao seu zeloso auto-escrutínio? Poderíamos analisar isso até a morte, mas não há dúvida de que ele manipulou como o mundo o via.

Warhol tornou-se constrangido com sua pele manchada desde cedo. Ele também nunca gostou do nariz. Na década de 1950 ele foi sob a faca para alterar a forma de sua buzina. Ele também confiou em cosméticos e tratamentos de colágeno ao longo de sua vida. E então há aquele peruca lendária, marca registrada, marrom nas costas com tons de loiro e prata nas laterais e na frente. Ele até considerou criar uma edição emoldurada de seus esfregões como uma obra de arte.

As perucas não enganaram ninguém. Eles eram tão óbvios que você sabia que Warhol sabia que você sabia. Eles tocaram como uma versão ao vivo da famosa pintura de Magritte “Isto não é um cachimbo”. Exatamente o que Warhol sempre quis.

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