As 10 principais apresentações na tela que tornaram a vida do ator um inferno (mataram sua carreira)

Alguns atores são tão bons em seus papéis, que o público esquece que está assistindo a um filme de ficção. O desempenho os atrai para o personagem e o filme até que eles pensem que é real. Isso cria situações embaraçosas para o ator que pode, na melhor das hipóteses, ser tipificado para um determinado papel. Na pior das hipóteses, eles se tornam universalmente desprezados e são banidos da indústria.

10. Harvey Keitel: Tenente mau

Elogiado criticamente e fortemente condenado, Tenente mau percorreu a gama de amados e odiados. Os críticos gostaram muito do filme e, embora reconhecendo sua escuridão, recusaram-se a calar a boca em relação ao incrível desempenho de Keitel. O outro lado da moeda foi que a média dos telespectadores dos subúrbios americanos ficou bastante enojado com o filme e culpou o ator principal, Keitel, por esses sentimentos ruins. É difícil não sentir repulsa depois de vê-lo forçar duas meninas menores de idade a simular sexo oral enquanto ele se masturba, simplesmente porque elas saíram com o carro dos pais sem permissão. Não é exatamente um filme de “família”.

9. Jane March Horwood: O amante

Trabalhando com o nome de Jane March, ela estrelou em O amante ao lado de Tony Leung. É a história de uma garota francesa de 15 anos, que é seduzida por um chinês rico em Saigon. Jane foi escalada para o papel devido à sua juventude (18 na época), e sua aura “virgem”. No entanto, depois que o filme foi lançado, ela se tornou amplamente desprezada. Sua personagem no filme fez sexo repetidamente com um homem muito mais velho, e a opinião pública evoluiu para a crença de que Jane March estava realmente fazendo exatamente isso, e curtindo um pouco de confusão com o co-astro Tony Leung. As massas até inventaram um apelido inteligente para ela: “The Sinner from Pinner”, em homenagem à estação de trem local. Ela passou a ser escalada para outro papel fortemente sexual em A cor da noite ao lado de Bruce Willis, e então, pouco depois, sumiu de vista.

8. Ben Affleck: Gigli

Poucas pessoas na história de Hollywood, exceto talvez Mickey Rourke ou Christian Slater, mergulharam no estrelato tão brutalmente quanto Ben Affleck, e o veículo que tornou esse mergulho possível foi o aborto de 2003 Gigli. Breve enredo para o abençoado que fugiu de suas TVs arrancando os olhos e amaldiçoando os deuses em vez de realmente sentar e assistir a isso: Ben Affleck é um cara da máfia de baixo nível chamado Gigli que tem que sequestrar um cara com deficiência mental, com a ajuda de Jennifer Lopez. Lopez é uma “lésbica”, mas está claro desde a página um que as duas vão se dar bem, e estão. Isso enfureceu tanto a comunidade GLBT que o final inicial foi alterado, e Affleck, que fez a mesma coisa em “Chasing Amy”, recebeu o título de “Benny The Lesbian Changer”. Tanto Affleck quanto Lopez falham terrivelmente neste “filme”, ​​mas pelo menos J-Lo já era uma sensação de espólio latina esnobe antes Gigli, então a opinião pública sobre ela mudou pouco. Affleck, no entanto, era um talento respeitado e querido, qualidades que foram imediatamente eliminadas e que o levaram literalmente nove anos para equilibrar início para restabelecer.

7. Kevin Dillon: Pelotão

Em 1986, a obra-prima de Oliver Stone Pelotão foi lançado com alarde da crítica em toda a linha. Kevin Dillon foi escalado para o filme como “Bunny”, um completo sociopata dentro do pelotão. Nos comentários dos diretores sobre o DVD, Stone na verdade admite ter escalado Dillon porque ele tinha “uma frieza em relação a ele” que assustou o diretor e o fez lembrar de certas pessoas que ele encontrou durante seu próprio tempo no Vietnã. Dillon era altamente credível no filme, tanto que, depois Pelotão ganhou um Oscar, poucas portas se abriram para ele. Ao contrário de seus co-estrelas Willem Dafoe e Johnny Depp, que consideram Pelotão seu filme de lançamento, Dillon em grande parte chafurdou na obscuridade relativa. Ele só recentemente descobriu alguma notoriedade tocando “Johnny Drama” na HBO Comitiva.

6. Kevin Costner: Mundo de água

Todo mundo já ouviu falar Mundo de água, e como foi o filme mais caro já feito, com um orçamento de mais de US $ 200 milhões. A questão é que, na verdade, não é um filme tão ruim, apesar do que dizem os críticos. Mas quando você estrela e produz um FILME DE 200 MILHÕES DE DÓLARES, é melhor que seja incrível, ou vai te afundar. Foi o que aconteceu com Kevin Costner depois que essa coleção inchada de clichês de ficção científica acabou em 1995.

5. Joaquin Phoenix: Ainda estou aqui

Ainda estou aqui, narrando o colapso mental de Joaquin Phoenix e suas tentativas de se reinventar como rapper, foi um engano. Tudo nele era a mais pura ficção e tudo uma atuação. Então, quem se importa, certo? Bem, aparentemente Hollywood se importava, e eles não gostaram de Phoenix e seu cúmplice, Casey Affleck, jogando a lã proverbial sobre seus olhos coletivos. Desde que foi lançado, Phoenix e Affleck se apresentaram e foram forçados a se desculpar várias vezes e defender o que eles inicialmente alegaram ser um documentário, mas agora afirmam que é uma peça performática que muitos chamaram de mock-u -mentary. As pontes queimadas são difíceis de reconstruir, mesmo para uma antiga potência como a Phoenix.

4. Omar Sharif: Os 13º Guerreiro

Este veículo de Antonio Banderas de 1999 foi bombardeado. Também merecia, porque era horrível. Apenas um filme de carnificina inchado, bobo, desprovido de qualquer coisa que o redima. Aparentemente, isso foi demais para Omar Sharif, que teve uma breve participação no filme como assessor de Banderas. Essa pequena cena por si só já era ridícula o suficiente para ele dizer mais tarde que havia se aposentado da atuação simplesmente por causa do filme. Ver seus amigos e entes queridos verem isso era muito embaraçoso, e ele se sentiu degradado, reconhecendo que aceitou o papel simplesmente para receber o pagamento. Ele não trabalhou novamente até 2003.

3. Kris Kristofferson: Portão do céu

Em 1980, Michael Cimino, o gênio por trás O caçador de veados, dirigido Portão do céu, e sozinho colocou o United Artist Studios fora do mercado. O filme fracassou de todas as maneiras imagináveis. Desprezado pelos críticos e arrecadando míseros US $ 3 milhões nas bilheterias, também fez outra coisa notável: colocou um freio na carreira de Kristofferson. Ele faz o papel principal e, depois de Cimino, fica com grande parte da culpa apesar de ter um bom desempenho. Depois de Portão do céu, ele não teve outro papel sério no cinema até 1984, e trabalhou em relativa obscuridade até o final dos anos 1990, sobrevivendo com lançamentos de música country de nível B e filmes para a TV. Somente nos últimos 15 anos ele finalmente conseguiu um pouco de retorno, tanto na tela quanto na música.

2. Michael Massee: O corvo

Todo mundo sabe que “The Crow” acabou tragicamente com a vida de Brandon Lee. O que muitas pessoas não sabem, é que Michael Massee foi o jovem ator que puxou o gatilho. Enquanto interpretava o personagem “Funboy” em uma cena, Masse deveria disparar vários tiros no Corvo, matando-o. Infelizmente, a arma usada tinha um projétil de algum tipo no cano, que foi lançado pela carga explosiva do vazio, e isso matou Lee. Masse foi o primeiro a perceber que algo estava obviamente errado e entrou em pânico. O incidente e a morte de seu colega ator afetaram tanto Massee que ele voltou para Nova York e, segundo ele, “não fez nada. Sem trabalho. Nada ”, por mais de um ano. A memória do evento ainda o persegue até hoje.

1. Ted Levine: Silêncio dos Inocentes

(Vídeo NSFW)

Ted Levine deveria ter recebido o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Buffalo Bill em Silêncio dos Inocentes. Ele não conseguiu um porque ele era MUITO bom. Seu personagem era tão incrivelmente polarizador que, além de grandes quantidades de e-mails de ódio de todo o espectro, o papel do filme praticamente secou. Além disso, a preparação que ele fez para o papel, coisas bizarras que ele adotou com base em hábitos que adquiriu enquanto estudava assassinos em série, como o hábito de assistir a uma grande quantidade de pornografia pesada, começaram a afetar psicologicamente o homem cujos amigos e companheiros os trabalhadores descrevem como “o cara mais legal que você já conheceu”. Levine foi forçado a voltar para a televisão até aparecer em Calor em 1995. O mais interessante, entretanto, é que, de acordo com Levine e o diretor Jonathan Demme, sua audição inicial foi muito mais aterrorizante do que o que vimos na tela.

Eric Yosomono também escreve para GaijinAss.com e você pode verificar, e espero que goste, dele Facebook página.

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