As 10 primeiras novidades da trilha sonora de filmes

10. Primeira sincronização de som e filme

O Fotodrama da Criação (1914)

O Fotodrama da Criação foi um filme de oito horas que documentou a história da criação cristã. Financiado pela Watch Tower Bible and Tract Society da Pensilvânia, o filme retratou a história cristã até o suposto fim do reinado de 1.000 anos de Cristo. Levando dois anos para ser criado, o filme era uma combinação de filme, música e slides coloridos. Após sua estreia em Nova York, ele viajou o mundo até ser visto por 9.000.000 de pessoas.

9. Primeiro longa-metragem produzido profissionalmente com trilha sonora

Sunrise: A Song of Two Humans (1927)

Dirigido por FW Murnau, Sunrise: A Song of Two Humans é um dos filmes mais importantes da história de Hollywood. Primeiro, ganhou o primeiro Oscar de Melhor Filme em 1929. Segundo, foi o primeiro filme a usar uma trilha sonora que incluía efeitos sonoros e música. Ele usava o sistema de som no filme da Fox Movietone, que gravava o som ao convertê-lo em uma trilha óptica de densidade variável na tira de filme que continha sua imagem correspondente. A partitura Movietone foi composta pelo compositor austríaco Hugo Risenfeld e executada pela Orquestra de Câmara Olímpica.

8. Primeiro longa-metragem Talkie

O cantor de jazz (1927)

O cantor de jazz marcou o fim da era muda e anunciou o início de uma nova: a era do som. Usando o sistema de som em disco da Warner Brothers Vitaphone, o diretor Alan Crosland foi capaz de criar um filme com uma trilha sonora que incluía música, canto e diálogo sincronizado. Muitos filmes anteriormente continham trechos de som ou segmentos em que linhas de fala eram unidas, mas O cantor de jazz foi a primeira vez que usou som predominantemente sincronizado. Grande parte do filme ainda estava em silêncio, mas as canções e o diálogo improvisado de Al Jolson (cerca de 350 palavras) foram suficientes para solidificar O cantor de jazz como o primeiro talkie oficial.

7. Primeiro longa-metragem com trilha sonora completa

King Kong (1933)

Antes King Kong, a música do filme foi relegada para segundo plano e foi acidental. King Kong abriu um novo mundo para trilhas sonoras usando uma partitura temática. O chefe do departamento de som da RKO, Murray Spivak, tomou a decisão revolucionária de combinar os efeitos com a trilha sonora para que não competissem entre si. Em vez disso, os efeitos sonoros e a trilha sonora complementavam-se. O compositor Max Steiner, que iria escrever a música para Casablanca e E o Vento Levou, gravou a trilha sonora histórica com uma orquestra de 46 peças.

6. Primeiro filme a lançar um álbum de trilha sonora

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)


O primeiro longa-metragem criado usando cel animação na história do cinema, Branca de Neve e os Sete Anões é facilmente um dos filmes mais influentes já feitos.

Uma de suas inovações menos apreciadas foi o lançamento de uma trilha sonora contendo a música do filme. Com obras de compositores e compositores lendários como Frank Churchill, Paul Smith e Leigh Harline, a trilha sonora continha algumas das canções mais famosas da Disney, como Heigh-Ho, Algum dia meu Príncipe viráe Assobie enquanto você trabalha. A ideia de lançar a música ao público foi um golpe de gênio que transformou a música cinematográfica em uma mercadoria por si só.

5. Primeiro filme com som estereofônico

Fantasia (1940)

Uma das muitas inovações de Walt Disney’s Fantasia foi a introdução do som multicanal. Durante uma das sessões de gravação do filme pela Orquestra da Filadélfia, Walt Disney apareceu para verificar o progresso. Ele ficou muito desapontado com a reprodução gravada, então pediu a ajuda do engenheiro de som William E. Garity e John NA Hawkins para criar um sistema de som melhor. O resultado foi intitulado Fantasound. Vários microfones foram usados ​​para gravar diferentes partes da orquestra em faixas separadas. As diferentes trilhas foram então comprimidas em três trilhas sonoras ópticas de largura dupla. Fantasound exigia que os cinemas tivessem um sistema de som com 30-80 alto-falantes individuais. O processo foi tão inovador que ganhou um prêmio da Academia especial por “contribuição notável para o avanço do uso do som em filmes por meio da produção de Fantasia. ”

4. Primeira pontuação composta inteiramente por instrumentos elétricos

O dia em que a Terra parou (1951)

O primeiro trabalho do lendário escritor de trilhas sonoras de filmes Bernard Herrmann depois de se mudar para a América, a trilha sonora de O dia em que a Terra parou, foi um dos mais influentes na história da ficção científica. Primeira trilha sonora de filme composta por instrumentos eletrônicos, a trilha sonora utilizou violinos elétricos, violoncelos, baixos, dois Theremins, vibrafones e vários outros instrumentos elétricos e amplificados. Berman também usou técnicas de overdubbing e reversão de fita para tornar a trilha sonora mais sobrenatural e futurística. A trilha sonora iria inspirar a música de muitos outros filmes de ficção científica, incluindo obras-primas como Blade Runner.

3. Primeiro filme de Hollywood com trilha sonora exclusiva de jazz

O Homem com o Braço de Ouro (1955)

O homem com o braço de ouro foi um filme que estava destinado a quebrar todas as regras. Tratava do tema proibido do vício em drogas, cuspia na cara dos censores de Hollywood e usava uma trilha sonora de Elmer Bernstein, que estava na lista negra. Bernstein decidiu que o jazz seria a música mais apropriada para ajudar a replicar a turbulência sentida por um viciado em heroína em recuperação, elaborando a primeira trilha sonora de jazz da história de Hollywood. Isso daria ao filme um sentimento caótico e urgente que o diferenciaria de outras produções de Hollywood. Depois, Bernstein iria escrever partituras de jazz para os filmes O doce cheiro do sucesso (1957) e Uma caminhada no lado selvagem (1962).

2. Trilha sonora do primeiro filme inteiramente escrita por um artista popular

Pat Garret e Billy the Kid (1973)

Sam Peckinpah de 1973 Pat Garret e Billy the Kid é considerado um clássico esquecido do gênero faroeste – um dos motivos mais famosos é sua trilha sonora, escrita e interpretada inteiramente por Bob Dylan. Enquanto outros filmes foram escritos e feitos por aí música popular (como The Beatles ‘ Submarino Amarelo), esta foi a primeira vez que uma partitura musical completa foi escrita expressamente para um filme de um artista popular.

Dylan foi contratado depois que a estrela da música country Kris Kristofferson, que interpretou Billy the Kid, o trouxe para o filme. Mesmo que Peckinpah nunca tivesse (de alguma forma) ouvido falar dele antes, ele o contratou na hora quando ouviu o tema do título proposto por Dylan. Embora o álbum da trilha sonora tenha recebido pouca aclamação da crítica, é lembrado por gerar o clássico hino de Dylan Batendo na porta do paraíso.

1. Primeira trilha sonora de filme totalmente digital

Stop Making Sense (1984)

Hoje em dia, tudo é digital, mas houve um tempo em que a tecnologia digital era uma grande inovação no mundo do cinema. A primeira vez que um filme usou tecnologia de áudio digital completa foi no filme show Talking Heads Parar de fazer sentido. Dirigido por Jonathan Demme, Parar de fazer sentido foi gravado em um gravador digital Sony de 24 canais. O filme em si viria a ser descrito por críticos como Leonard Maltin como um dos maiores concertos já feitos.

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