As 10 pinturas mais importantes de todos os tempos

1603626012 493 As 10 pinturas mais importantes de todos os tempos

É um fato bem conhecido que pinturas e arte, em geral, são coisas inerentemente subjetivas. Claro, podemos falar sobre arte “famosa”, mas fama não significa qualidade; no final das contas, todas as conversas sobre a melhor ou a pior arte de qualquer tipo se resumem a uma pergunta básica: o que é arte afinal? Ninguém tem a resposta definitiva e, se afirmam que sim, são mentirosos imundos, imundos e o que fazemos com os mentirosos?

Isso mesmo, enemas de xarope de bordo, mas estamos saindo do caminho. A questão é que é impossível falar sobre as 10 melhores pinturas de todos os tempos sem julgar cada uma em sua respectiva categoria. Então … foi exatamente o que eu fiz? E … aqui estão eles, eu acho?

10 No. 5, 1948 (Jackson Pollock)

Número 5, 1948 por Jackson Pollock

O mais caro

O estilo abstrato, quase violentamente expressionista, de Pollock tende a dividir as pessoas em dois grandes grupos: aqueles que pensam que ele comandou o maior golpe da história, disfarçando respingos de tinta de arte, e aqueles que pensam que ele simplesmente não tinha talento e quase nada as pinturas deveriam ser taças de frutas. No entanto, há um terceiro, pequeno grupo de pessoas que admira genuinamente o trabalho de Pollock e está disposto a pagar muito dinheiro

para isso. 156,8 milhões (ajustados pela inflação), dólares americanos reais, para ser exato, que é o que Pollock’s No. 5, 1948 obtido em 2006 após ser vendido a um comprador anônimo. Lembrem-se, crianças, se vocês são ricos, isso é “excêntrico” em vez de “retardado de loucura”.

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9 O casamento de Arnolfini (Jan van Eyck)

Resultado de imagem para o casamento de Arnolfini (Jan van Eyck)

O mais: Easter Egg-y

Acredita-se que esta pintura a óleo de 1434 mostre um comerciante italiano com sua esposa e um dos chapéus mais cafetões da história do cafetão, o que, tenho certeza de que você sabe, não é fácil. Olhando para ele, é fácil descartar este retrato como apenas mais uma peça de arte antiga com gente rica morta, mas, se você usar todo o CSI nele e aumentar o zoom no pequeno espelho redondo na parte de trás, verá um mapa apontando para o localização do Santo Graal!

OK, não realmente, mas o espelho mostra dois personagens adicionais parado na sala em frente aos Arnolfinis, um deles supostamente o próprio Van Eyck. Os estudiosos presumem que o artista usou uma lupa para pintar os pequenos detalhes nesta parte completamente desnecessária do cenário, criando assim um dos primeiros Ovos de Páscoa da história da arte e um dos primeiros exemplos documentados de fotografia de espelho do Facebook.

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8 Quadrado Preto (Kazimir Malevich)

Arquivo: Kazimir Malevich, 1915, Black Suprematic Square, óleo sobre tela de linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov, Moscou.jpg

O mais: Simples

Malevich, nascido na Ucrânia, é considerado o criador do Suprematismo que, para minha surpresa, é o nome real de uma forma de arte real. Os fundamentos do Suprematismo resumem-se a “formas geométricas simples” e Quadrado Preto pode seja o maior exemplo do estilo. É ousado, mas tímido. Apaixonado, mas sem vida. Quadrado, mas redondo …

Tudo bem, então é apenas um quadrado preto, mas embora pareça mais uma paródia de uma pintura real, não se deixe enganar; quase todas as obras de Malevich valem mais de um milhão de dólares. Você é livre para deixar que isso o deprima totalmente.

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7 Composição 8 (Vasily Kandinsky)

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O mais: artístico

Embora ninguém tenha uma resposta definitiva para a pergunta “O que é arte?” muitas pessoas podem concordar em algo como “Tudo o que é criado para transmitir uma mensagem do autor” e, a esse respeito, Kandinsky supera todos os outros idiotas no negócio.

Kandinsky passou sua vida tentando encontrar a combinação perfeita de formas e cores para mostrar às pessoas como ele via e vivenciava o mundo. Agora, olhando para Composição 8, você tem o direito de pensar que ele era obviamente um louco perigoso com pelo menos três esquizofrenias, mas os pesquisadores modernos acreditam que Kandinsky estava de fato sofrendo de sinestesia, uma condição que meio que mistura os sentidos. Assim, uma pessoa com sinestesia poderia realmente ouvir cores e ver música e, se esse fosse o caso de Kandinsky, então aquele homem vivia em um universo colorido e melodioso que nós, meros mortais, só podemos sonhar em compreender.

Composição 8 tenta pelo menos explicá-lo, tornando-o um verdadeiro exemplo de “arte”, se é que alguma vez existiu.

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6 3 de maio de 1808 (Francisco Goya)

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O mais: corajoso

Goya’s 3 de maio de 1808 é … perturbador, para dizer o mínimo. Mostra um pelotão de fuzilamento napoleônico matando um bando de espanhóis que participaram da resistência contra o exército de Bonaparte. Não é heróico, não é inspirador, e você pode ver claramente o pavor e o medo de molhar as calças nos olhos do cara com os braços estendidos enquanto ele está de joelhos, esperando pela morte dolorosa e quente que está chegando nos próximos 2 -3 segundos. Nossa, você quase pode imaginar Goya com um delineador pesado, ouvindo metal industrial enquanto pinta isso. Mas é isso: ninguém fez isso antes. Até então, todas as pinturas de guerra tratavam de glória e honra, o que você esperaria de pessoas que obviamente nunca viram uma guerra de verdade. Goya pôs fim a isso. Ele deu a todo o gênero de pintura de guerra uma reinicialização corajosa, o que tecnicamente torna 3 de maio de 1808 a Batman Begins do mundo da arte.

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5 Guernica (Pablo Picasso)

Arquivo: PicassoGuernica.jpg

O mais: Trippy

Você não pode realmente ver isso aqui, mas o de Picasso Guernica é ENORME, medindo 11 × 25,6 pés. Mostra humanos, animais e edifícios, todos retratados naquele famoso estilo de Picasso que ainda afirmo que foi uma piada interna dele que saiu do controle, mas vamos deixar isso para trás. Guernica é definitivamente uma das obras de Picasso mais abrangentes, mas o que realmente o diferencia dos outros é sua mensagem. Ao examiná-lo, você não consegue evitar de se sentir um pouco desconfortável. Os rostos distorcidos, as cores solenes … é tudo um pouco … enervante. E esse é o ponto, porque a pintura foi feita para representar os horrores da guerra.

Não só faz Guernica capturar perfeitamente o estilo estranho de Picasso, ele também transmite sua mensagem anti-guerra como nenhuma outra pintura poderia. Além disso, se você aplicar ácido na frente dele, verá coisas que o homem nunca foi feito para ver.

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4 gótico americano (Grant Wood)

Arquivo: Grant Wood - American Gothic - Google Art Project.jpg

O mais: parodiado

gótico americano é o exemplo perfeito de estar no lugar certo na hora certa. Quando saiu pela primeira vez, certamente estava bem. Revistas e jornais reimprimiram a pintura enquanto ela estava confortavelmente pendurada no Art Institute of Chicago, mas, com o início da Grande Depressão, tornou-se algo mais para as pessoas. Tornou-se um símbolo de um espírito inabalável em face da adversidade, celebrando os lutadores americanos do meio-oeste que se mantiveram em tempos de desespero. Então, naturalmente, com o tempo, tornou-se a peça mais satirizada da cultura popular dos Estados Unidos

Nomeie uma franquia, personagem ou local e as chances são de que haja uma gótico americano paródia disso. Sim, há uma versão do Muppet. Dexter? Sim, existe. Grim Fandango? Pode apostar. E sim, claro que há uma versão pornográfica disso. Isso nem é preciso dizer.

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3 – Saturno Devorando Seu Filho (Francisco Goya)

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O mais: aterrorizante

Ei, olhe, é o nosso amigo Francisco “Raven” Goya, com uma porção sólida de combustível de pesadelo de destruir a sanidade. Olhe para aquela coisa. Olhe para sua bizarra barba vagabunda. Olhe para os enormes olhos de anime e o físico do fisiculturista. OLHE TOTALMENTE COMENDO UM CARA E DEIXANDO VOCÊ SABER QUE VOCÊ ESTÁ A SEGUIR. Merda, isso é coisa doentia. Mas tem uma explicação razoável. Aquele monstro é Saturno, um deus romano que disse para devorar seus filhos porque foi predito que um deles o derrubaria. É muito horrível, mas pelo menos há alguma razão por trás disso. No entanto, por que Goya decidiu pintar ISSO em sua sala de jantar permanecerá um mistério para todos nós que não ouvimos constantemente o choro de mil bebês em nossas cabeças como Goya obviamente ouviu.

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2 O Nascimento de Vênus (Sandro Botticelli)

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O mais: facilmente usado como um substituto para pornografia

Olha, somos todos caras aqui (a menos que você seja uma mulher, caso em que gostaria de me desculpar por como o meu gênero se comporta na Internet). Sim, botticelli’s O Nascimento de Vênus é lindo com as cores e a composição e todas aquelas outras porcarias, mas o negócio é o seguinte: Vênus é totalmente quente. Nem muito magro, nem muito rechonchudo, seu cabelo pode muito bem ser loiro, ruivo ou castanho claro e, embora ela esteja nua, ela só deixa você ver o suficiente para dar início a sua imaginação em um frenesi selvagem.

Resumindo, é tudo o que a boa pornografia deve ser E é socialmente aceitável pendurar na parede da sua sala. Hahaha, é quase como se o conceito de pornografia e erotismo fosse retardadamente arbitrário e sujeito a normas sociais em constante mudança. Mas isso seria estúpido.

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1 Latas de sopa Campbell (Andy Warhol)

Arquivo: Campbells Soup Cans MOMA.jpg

O mais: desafiador de gênero

Warhol’s Sopa Campbell série de pinturas, das quais são 32, falam tanto com tão pouco, e eu entendo perfeitamente se alguém aí simplesmente teve vontade de me dar um soco na garganta por essa frase. Mas é verdade. Quando você pensa em um exemplo não surreal ou não abstrato de algo que desafiava o conceito de arte, sendo apenas belas fotos e retratos, você pensa nas pinturas de Warhol. Quando você quer um ótimo exemplo de arte verdadeiramente moderna, você pensa em Sopa Campbell, que também remonta habilmente aos primeiros dias de Warhol como um artista comercial. E quando você chega no fundo, é basicamente uma paródia da tigela de frutas chata e clichê. Poucas outras pinturas conseguem fazer tudo isso enquanto mostram uma lata cheia de urina de gato salgada (todos vocês sabem que é verdade).

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BÔNUS: Monalisa (Leonardo da Vinci)

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O mais: provavelmente ofenderá as pessoas se você não incluir em uma lista das melhores pinturas de todos os tempos

Não há quase nada de novo que alguém possa dizer sobre Monalisa. Você conhece a pintura, conhece o autor, viu e ficou intrigado com o meio sorriso de Liz, que é como um raio de sol brilhando através de um mar de nuvens cinzentas em um tímido dia de primavera, enchendo sua alma de esperança e felicidade, mas também deixando você infeliz ao mesmo tempo porque você sabe que nenhuma mulher de verdade poderia se comparar a Mona Lisa, então em seu desespero, você encomenda uma máscara de látex de alta qualidade com o rosto dela e a coloca em um manequim feito de três travesseiros enfiados dentro de roupas femininas que você comprou em um brechó às três da manhã e … desculpe, esqueci aonde queria chegar com isso.

Enfim, como eu ia dizendo, parece que tudo o que poderia ter sido dito sobre Monalisa já foi dito, então você precisaria começar a fazer algumas afirmações bem bizarras sobre isso para fazer a mídia prestar atenção em você. Coisas bizarras como “ela” pode realmente ser um homem. [Insert Austin Powers quote here]. Pelo menos, é isso que um grupo de pesquisadores italianos afirmam – que Monalisa é na verdade baseado no afeminado jovem amigo artista de Leo, abrindo assim uma possibilidade para um futuro Código Da Vinci / Jogo do Choro crossover.

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Escrito por Rick Raule

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