As 10 melhores histórias em quadrinhos de cada década

1603534308 473 As 10 melhores historias em quadrinhos de cada decada

Como a indústria jornalística tem uma morte lenta e dolorosa, devemos reservar um tempo para celebrar a parte do jornal que não pode ser substituída pela Internet – a história em quadrinhos. Sim, você pode acessar gocomics.com ou alguns outros sites de histórias em quadrinhos, mas os dias de espalhar o jornal na mesa da cozinha e compartilhar as páginas engraçadas com sua família já se foram.

Com isso em mente, trazemos a você as 10 melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos, de cada década.

10. 1920: The Katzenjammer Kids

The-Katzenjammer-Kids

Hans e Fritz eram gêmeos travessos que causaram a Momma Katzenjammer e ao Capitão todo tipo de sofrimento. Aparecendo pela primeira vez nos quadrinhos de domingo em 1897, os Katzenjammers ainda estão circulando na distribuição hoje, tornando-os os quadrinhos de maior duração da história.

Essa é a versão curta da história, pois a versão mais longa é um pouco mais complicada. Criado por Rudolph Dirks, o artista cuidou dos gêmeos até 1912. Pedindo um ano sabático muito antes das eras em que foram concedidos, William Randolph Hearst decidiu continuar executando a popular tira em seu New York Journal sob a mão firme de Dirks ‘assistente, HH Kerr.

Irritados um com o outro, Dirks e Hearst se enfrentaram em uma série de batalhas judiciais para ver quem controlava os gêmeos. Em um conjunto confuso de decisões, os tribunais concederam a Dirks o direito de continuar sua tira em um jornal concorrente, mas ele teve que renomeá-lo primeiro. O Capitão e as Crianças começou em 1918 e rapidamente igualou a popularidade do Katzenjammer Kids. Como a batalha aconteceu durante o auge das guerras dos jornais, e os dois eram tão semelhantes em estilo, muitos leitores não sabiam que havia duas versões da mesma tira por aí.

Os Katzenjammers encontraram seu caminho em desenhos animados, histórias em quadrinhos, teatro musical e merchandising ao longo dos anos 20 e 30. Dirks passou no Capitão e as crianças a seu filho pouco antes de sua morte, e essa versão da tira terminou em 1979. Knerr desenhou o Katzenjammer Kids até sua morte em 1949, uma série de outros cartunistas assumiu o comando da franquia. Durante a década de 1950, Hy Eisman assumiu as rédeas e continua a desenhar a tira em um punhado de jornais hoje. Conforme Eisman se aproxima dos 90 anos, o futuro das Crianças é sombrio, o que nos leva a …

9. 1930: Popeye

popeye-thimble-theatre

Também desenhado atualmente por Hy Eisman, o apogeu da Popeye estava de volta nos anos 30. Aparecendo pela primeira vez na história em quadrinhos Thimble Theatre em 1929, a talentosa Elzie Crisler Segar mudou o nome da tira para Popeye logo após sua aparição. Popeye se tornou tão popular, tão rapidamente, que em 1933 ele era a estrela de sua própria série de desenhos animados, que acabou se tornando um dos desenhos animados mais populares da década.

No final da década, Segar havia falecido, e uma equipe de artistas rotativos dirigia a mostra para o sindicato. Popeye se tornou um fabricante de dinheiro inovador para o King Features Syndicate que o licenciaram para qualquer coisa. Quadrinhos, filmes, desenhos animados, merchandising, programas de rádio e (gerações posteriores) vários videogames em vários formatos.

8. 1940: Little Orphan Annie

Little-Orphan-Annie

Lançado em 1924 por Harold Gray, Little Orphan Annie foi um dos quadrinhos mais populares da década de 1930, com história centrada na novela de Annie, seu cachorro, e milionário “Daddy” Warbucks. Mas à medida que a guerra e os rumores de guerra começaram a surgir no final dos anos 30, a tira começou a ficar cada vez mais política. Na década de 1940, o enredo estava totalmente submerso no enredo da vida real da Segunda Guerra Mundial. Dependendo de sua política na época, Gray foi elogiado ou criticado por ter Annie envolvida em esforços de guerra. Múltiplas histórias envolvendo Daddy Warbucks se assemelham à aversão de Gray pelo presidente dos Estados Unidos, Franklin Roosevelt.

Little Orphan Annie foi a primeira história em quadrinhos adaptada para um programa de rádio, e mais tarde suas aventuras foram adaptadas para filmes e Broadway. Em seguida, o show da Broadway foi readaptado para o cinema. Annie e a gangue sobreviveram à guerra na história em quadrinhos, mas a história continuou a ser enraizada nos eventos atuais até a morte de Gray em 1968. Annie cambaleou por mais 40 anos sob o comando de vários cartunistas, até que a história foi cancelada em 2010 com, de todas as coisas, um final de suspense.

7. 1950: Dennis, a Ameaça

Dennis-the-Menace

Iniciado em 1951 por Hank Ketcham em apenas 16 jornais, Dennis, o Ameaçador seguiu as desventuras de Dennis Mitchell, de 5 anos, sua família nuclear e seu inimigo, o Sr. Wilson. Em uma década, a popularidade de Dennis aumentou para mais de mil jornais, um programa de TV de ação ao vivo e histórias em quadrinhos. Como acontece com a maioria das tiras populares, Dennis se viu então em forma de desenho animado e um titã do merchandising, tornando-se o mascote licenciado do Dairy Queen por trinta anos.

Em 1994, Hank Ketcham se aposentou e passou a tocha para alguns de seus assistentes, que continuam a Dennis, o Ameaçador enredo até hoje. O mais recente filme de ação ao vivo de Dennis foi de 2007 Um Natal Dennis, a Ameaça, estrelado por Robert Wagner e Louise Fletcher.

6. 1960: Amendoim

amendoim

o Amendoim A gangue teve uma duração original de 50 anos, de 1950 a 2000. Seguindo Charlie Brown e seus amigos pelos anos 50, o criador Charles Schulz continuou a adicionar personagens, ajustar o enredo e realmente encontrar seu pé como cartunista. No início dos anos 60, Amendoim atingiu seu ritmo e foi considerada uma das maiores histórias em quadrinhos de todos os tempos, chegando a ser capa da Time Magazine em 1965. Passando para os desenhos animados, Amendoim os especiais, feitos há 50 anos, ainda são considerados clássicos do feriado hoje. Snoopy, Charlie Brown, Linus, Lucy e Peppermint Patty são ícones universais, conhecidos até pelos observadores mais casuais da cultura pop.

Schulz também foi um homem de negócios astuto, pois além dos desenhos animados e especiais de cinema, produções teatrais, gravações de som, parques de diversão e videogames, Charlie Brown era um vendedor de celebridades para empresas tão diversas como MetLife, Hallmark Cards, Coca-Cola e Dolly Bolinhos de lanche Madison.

Schulz ficou preocupado com o legado da tira depois que ele partiu e, portanto, encerrou sua exibição original apenas um mês antes de sua morte. “Classic Peanuts”, tiras repetidas de sua era de ouro, ainda podem ser lidas hoje.

5. 1970: Doonesbury

Doonesbury

Crédito: Kerry D. Soper

Saindo do jornal de Yale Bull Tales, Doonesbury começou onde o primeiro parou em 1970. Não exatamente uma história em quadrinhos, não exatamente um desenho animado político, Doonesbury começou se concentrando em Mike Doonesbury e BD na casa dos vinte e poucos anos como companheiros de quarto. Rapidamente, a tira evoluiu para a vida até dos mais remotos associados de Mike e BD, já que a tira era tão engraçada quanto mordaz em seus comentários políticos.

Em 1975, o criador de Doonesbury, Gary Trudeau, ganhou o Prêmio Pulitzer de Cartum Editorial por seu trabalho com a tira, mas além de um especial de animação e um musical da Broadway da tira, Doonesbury simplesmente aperta o botão quente com muita frequência para efetivamente passar para outras esferas da mídia. Na verdade, a polêmica foge da tira até hoje. Os jornais optam por não publicar algumas tiras, alguns a transferem da seção de quadrinhos para a seção editorial, e ainda outros a cancelam totalmente. O último episódio ocorreu em 2012, quando Trudeau satirizou vários estados por suas mudanças nas leis de aborto.

4. 1980: Bloom County

Bloom County

Seguindo as façanhas do pinguim falante Opus, do pútrido Bill, o Gato, e de seus companheiros humanos, Bloom County praticamente definiu a década de oitenta, indo de 1980 a 1989 com seu pulso intensamente mantido em eventos atuais, ganhando o criador Berkeley Breathed o Prêmio Pulitzer de Cartum Editorial em 1987. Como uma estrela cadente, Bloom County queimou brilhante, mas apenas por um tempo relativamente curto. Bloom County gerou ramificações apenas de domingo Outland (1989-1995) e Opus (2003-2008). Ambos eram bem desenhados e moderadamente engraçados, mas a sagacidade de ponta foi substituída por uma versão mais ampla e pregadora de Bloom County, com muitos dos personagens deixados de fora das incursões apenas de domingo.

3. 1990: Far Side / Calvin & Hobbes

Calvin-and-Hobbes-Far-Side

Crédito: Sean Hartter

Em 1994, dois dos melhores filmes do ano foram Pulp Fiction e Forrest Gump, mas ambos eram filmes muito, muito diferentes. Da mesma forma, duas grandes histórias em quadrinhos terminaram em 1995 – a Far Side e Calvin e Hobbes, e o debate acirrou sobre qual história em quadrinhos era melhor, porque os dois eram incríveis de maneiras muito, muito diferentes. Sua opinião provavelmente diz mais sobre você do que a qualidade do trabalho realizado por Gary Larson e Bill Watterson, honestamente.

The Far Side começou em 1980 e era simplesmente uma história em quadrinhos de um painel mostrando uma perspectiva única sobre os absurdos da vida. Não havia personagens recorrentes, apenas tipos recorrentes de personagens. A estrela da tira foi a subversão que se espalhou sobre a verdade. Escrita por Gary Larson, a tira foi exibida em quase 2.000 jornais em todo o mundo quando a produção terminou. De 1989 até o final do strip em 1995, Larson levou para casa prêmios importantes anualmente. Cada uma das 23 compilações de Larson Far Side os livros chegaram à lista dos mais vendidos do New York Times, mas além de algumas tentativas de animação e venda de uma tonelada de calendários e cartões comemorativos, Larson tem estado bastante quieto desde a cessão da tira.

E por falar em ficar quieto, Bill Watterson começou a maravilhosa tira Calvin e Hobbes em 1985, centrado em Calvin, de 6 anos, e seu tigre de pelúcia Hobbes. A beleza do conceito é que Hobbes está vivo apenas na imaginação de Calvin. Watterson levou 10 anos, menos dois hiatos, para concretizar a exuberância da juventude, em grande parte não afetada pelo mundo exterior. Como Larson, em 1990 Watterson começou a acumular prêmios, incluindo ganhar a Comicada Sindicada do Ano todos os anos da década de 1990 até a conclusão da tira.

O próprio Watterson era ferozmente protetor da história em quadrinhos como uma forma de arte, permitindo praticamente nenhum merchandising ou formatos alternativos para Calvin ser licenciado. Além dos livros de compilação das tiras, que venderam 45 milhões de unidades em todo o mundo, qualquer outra coisa com a imagem de Calvino é uma flagrante violação da lei de direitos autorais. Tão lendária é a reclusão de Watterson que inspirou um documentário de 2013 chamado Caro Sr. Watterson.

2. 2000: Dilbert

Dilbert

Lançado em 1989, demorou alguns anos para Desenhos toscos de Scott Adams para conquistar o público amante das histórias em quadrinhos. Observações pontuais relativas ao mundo dos negócios, junto com uma inteligência afiada como navalha, levaram-no até que os cartuns alcançaram a escrita. Desde então, Adams ganhou vários prêmios por sua tira, que gira em torno do engenheiro socialmente estranho Dilbert e os personagens que giram em torno dele em seu universo corporativo.

Dilbert está atualmente em mais de 2.000 jornais em todo o mundo, é licenciado para mais de uma centena de produtos e foi brevemente um desenho animado em 1999-2000, mas talvez a coisa mais impressionante associada à imagem de Dilbert é o dilberito, um burrito saudável para micro-ondas que invadiu o mercado brevemente em 2000.

1. 2010: Pérolas antes dos suínos

Pérolas-Antes-Suínos

Ajudado em sua origem por um selo de aprovação de Scott Adams, Pérolas antes dos suínos entrou na distribuição em 2001 e lentamente ganhou força desde então. Stephan Pastis escreve a tira, estrelado por um elenco de animais de nomes genéricos, como Rato, Porco, Cabra e a Família do Crocodilo. De vez em quando, Pastis faz uma aparição especial na tira como ele mesmo. Ainda em sua infância no que diz respeito às histórias em quadrinhos, a maioria Pearls ‘ a renda externa vem de livros de compilação da tira, bem como de bichos de pelúcia.

Pastis foi nomeado Cartunista do Ano em cada um dos últimos cinco anos e, embora seu trabalho foi animado em alguns lugares na Internet, procure uma rede como a Adult Swim ou a Fox para, eventualmente, vender bastante para animar a tira para as massas.

Outros artigos de que você pode gostar

Gostei? Reserve um segundo para apoiar o apkrapido.comno Patreon!

Mitos de celebridades que simplesmente nao vao embora

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *