As 10 melhores canções de acordeão

Quando você chega a um ponto, como compositor, em que sente que já ouviu ou tocou tudo, surge a necessidade de mudança. Seja o que for; para alguns, essa mudança pode vir na forma de um feriado prolongado na África, uma nova combinação de pílulas (não aconselhável) ou simplesmente pegando um instrumento que a maioria das pessoas geralmente não equipara ao status de pedra.

Um instrumento em particular que se encaixa nessa descrição é o acordeão. Hoje em dia, é mais provável que você ouça na Europa sendo tocado por um humilde artista de rua (ou no painel de instrumentos de uma banda de indy-folk comum), mas ele encontrou seu caminho em canções de rock que se tornaram ainda mais impressionantes por seu personagem de cor única . Aqui estão dez deles:

10. Polca Menino Branco Furioso

Estranho Al Yankovic

Esta música da paródia do rei da música de cabelos crespos, Weird Al Yankovic – aparecendo em seu álbum Poodle Hat vencedor do Grammy de 2003 – é exatamente o que diz ser: um Angry White Boy Polka. Armado com as aulas de acordeão de uma infância aparentemente atormentada, Weird Al satiriza 13 canções em uma … no estilo inatamente over-the-top de polca.

Sendo um álbum do longínquo ano de 2003, ele tem como alvo ‘garotos brancos raivosos’ de atos lamentáveis ​​e / ou geneticamente diferentes como Papa Roach, System of the Down, White Stripes, Strokes, POD, Limp Bizkit e Eminem. A imitação pode ser a forma mais sincera de lisonja, mas é totalmente original.

Melhores momentos: quando “Last Nite” dos Strokes é renderizada como uma melodia de jazz furtiva, ou quando “Youth of a Nation” do POD é equipado com um trompete distinto ‘wah-wahs’.

9. Karla com um K

The Hooters

Você pode não saber disso, mas o álbum de estreia comercialmente viável de Cyndi Lauper, She So Unusual (por exemplo, “Time After Time”, “All Through the Night”, “Girls Just Want to Have Fun,” etc.), foi amplamente escrito pelos membros formadores de uma banda chamada Hooters, (ou seja, Rob Hyman e Eric Bazilian). Ela é tão incomum também foi produzida por Rick Chertoff, que assinou com os Hooters para a Columbia Records e produziu três de seus álbuns). Então, basicamente, para este álbum, os Hooters foram a banda de apoio de Cyndi Lauper.

Então, não deveria ser surpresa, então, que suas inegáveis ​​sensibilidades de composição fossem evidentes em sua encarnação musical anterior. Uma coisa que mostra, de álbum para álbum, é a falta de complacência da banda. Sua vontade de explorar sons novos e diferentes resultou nos Hooters incorporando muitos instrumentos não convencionais em sua apresentação, da melódica ao bandolim (até mesmo liberando um híbrido de guitarra-bandolim completamente ostensivo no palco) ao acordeão. Essa música oferece um gostinho de tudo, com uma sensibilidade pop imediatamente gratificante e centrada no gancho que fala à tradição folk, bem como ao tipo de coisas que uma banda deveria estar fazendo; isto é, obedecer à estrutura, enquanto desafia os limites.

8. Comece a usar roxo

Gogol Bordello

Gogol Bordello ocupa um gênero pouco povoado chamado ‘punk cigano’, que é a música que carrega a força impetuosa e a energia frenética de uma canção punk comum, enquanto a mergulha em uma cafeteira distinta do Leste Europeu. Suas canções transbordam com os tipos de melodias e instrumentos (por exemplo, acordeão e violino) que você esperaria ouvir em uma recepção de casamento russa. Liderado por Eugene Hutz com sotaque forte e atrevido, qualquer atitude punk e vulgaridade é completamente perdida na tradução – e em montes de schtick – o tom resultante sendo unilateralmente brincalhão. Veja esta música, que tem um significado tão obscuro quanto contagiante: o refrão diz: “Começando a usar roxo, vestindo roxo. Comece a usar roxo para mim agora. Toda a sua sanidade e inteligência irão desaparecer, eu prometo. É só uma questão de tempo.”

7. Kokomo

Os Beach Boys

Os Beach Boys experimentam de várias maneiras; eles – mas principalmente Brian Wilson – foram os pioneiros na forma de harmonias vocais e estruturas musicais de vanguarda, mas também têm uma tendência a alcançar e incorporar instrumentos que não coexistem naturalmente (por exemplo, ouvir “Good Vibrations” off de Pet Sounds, que emprega cravo, theremin e violoncelo além dos utensílios de pedra típicos). Neste último hit de 1988, Kokomo, a canção evoca uma paisagem de praia luxuosa e distintamente não californiana com a ajuda de tambores de aço, acordeão e, é claro, aquelas harmonias épicas.

6. Rox na caixa

The Decemberists

Esta canção de The King is Dead evoca a música de marinheiro incrustada de cracas mais parecida com Popeye. A melodia está repleta de uma sensibilidade folk apaixonada: com violino, violão e harmonias de dueto masculino-feminino (a cantora e compositora Gillian Welch intervém para acompanhar os golpes vocais de Colin Meloy). Em seguida, a música sobe a bordo do SS Blow-Me-Down na ponte – que aparece logo após o segundo refrão – com um gancho de acordeão distinto que ancora a música até atingir ‘land ho’.

5. Quatro de julho, Asbury Park (Sandy)

Bruce Springsteen

O que seria uma música de Springsteen sem todos os sinos, apitos e instrumentos esotéricos? Bem, provavelmente seria mais como uma música de John Mellencamp. Sax e glockenspiel são um dado em qualquer hino de Springsteen, mas esta música busca grandiosidade com muito menos: a música contando principalmente com um violão acústico, o grunhido vocal inconfundível de Boss e um acordeão persistente ao fundo. Uma flagrante canção de amor para a homônima ‘Sandy’, a ternura do sentimento e o restaurante francês evocado pelo acordeão não fazem nenhuma tentativa de ser sutilmente romântico. Às vezes, a beleza pode ser mergulhada em queijo; chame de beleza de fondue.

4. O fogo de uma vela

Beirute

Beirute, como unidade musical, é pouco mais do que uma expansão das idéias do compositor Zach Condon. Sua música é fortemente embelezada com instrumentos de rock não tradicionais (trompas, trompete, acordeão), e isso tem muito a ver com sua educação. Condon admitiu ter sido influenciado pela música mariachi residente em sua cidade natal no Novo México (ele também tocou trompete em uma banda de jazz quando adolescente), bem como pela world music que encontrou enquanto trabalhava em um cinema estrangeiro. Então, com toda aquela mistura na panela, estava prestes a transbordar. Essa faixa em particular (de seu último álbum, The Riptide, de 2011) exemplifica melhor seu gosto pela exultação de becos. A primeira coisa que temos aqui são algumas respirações curtas dos pulmões do acordeão, antes que seja abafado por toques de corneta brilhantes e hinos, mas essas oito respirações formam a base da música, fornecendo o vento sob as asas crescentes. A forma da canção é ‘estrófica’, o que significa que cada verso é a mesma música, mas com letras diferentes – uma recorrência beirutiana simples, mas eficaz. Os vocais suaves e apaixonados deslizam sobre a cabeça durante esta música que dura pouco mais de três minutos, enquanto a letra nos instrui a desfrutar de prazeres simples enquanto eles duram.

3. Bairro 2 (Laika)

Arcade Fire

Esta música do álbum David Bowie, do Arcade Fire, exemplifica por que a banda merece tamanha majestade. As camadas de beleza são profundas, mas nunca a ponto de você não ser afetado e compelido a cantar junto depois de uma única audição. No trabalho aqui está uma partitura de sinos silenciados de guitarra, varreduras de violino, alguns estremecimentos glockenspiel e um acordeão para amarrar tudo junto atmosférica. O resultado é algo como ser pisoteado por uma debandada de beleza pura e catártica – nada sintetizado ou não sentido.

2. Você é tudo

REM

Green, de 1988, marcou muitas mudanças para a banda, principalmente sonoramente. Nesse álbum, o vocalista Michael Stipe disse à banda para propositalmente não tocar ‘músicas do tipo REM’, insistindo que a banda saísse cada vez mais de sua zona de conforto. E assim foi. Neste álbum, vemos novas adições à formação de vocais tradicionais, guitarra, baixo e (às vezes) piano, com bandolim e acordeão encontrando seu caminho como componentes essenciais de várias músicas. Um em particular, “You Are the Everything,” apresenta o guitarrista Peter Buck no bandolim e o baixista / pianista / multi-instrumentista Mike Mills no acordeão. O resultado é mais bonito do que o esperado. E à medida que essa banda continuou a deslocar a Terra por mais de 20 anos, bandas como Radiohead e the Decemberists seguiram o que poderia muito bem ter sido os passos de um T-Rex.

1. O menino na bolha

Paul Simon

O gênio compositor de Paul Simon tem sido a causa de intimidação e admiração em seus contemporâneos (de acordo com suas confissões). Ele tem uma tendência meticulosa que certamente deve ser uma grande fonte de agonia pessoal, mas no final das contas compensa com um álbum cheio de joias cuidadosamente arranjadas, cuja perfeição (ou falha intencional) não é acidental. Em Simon’s Graceland (1986), sua mais bela excursão guiada por ouvidos pela África, ele deixa sua raia de explorador correr solta na primeira faixa, que é guiada totalmente por acordeão. Parece quase como se fosse uma faixa de guitarra, mas no último minuto foi adaptado para o acordeão depois que suas cordas quebraram no meio da sessão de gravação. Ainda brilhante, depois de todos esses anos.

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