As 10 bandas melancólicas dos anos 80 para o gótico que há em você

As 10 bandas melancolicas dos anos 80 para o gotico

Os anos oitenta foram preenchidos com duas coisas: laquê e corações nas mangas. Havia outras coisas menos agradáveis ​​(Reagan, uma Guerra Fria, tecnologia inadequadamente volumosa), mas o que mais se destaca de forma tão dramática quando revisitamos algumas das culturas pop mais atuais da década? Os penteados sozinhos alcançaram alturas sem precedentes, parecia que os secadores de cabelo eram na verdade apenas raios de crescimento disfarçados (felizmente, a tecnologia de secagem foi revisada para onde o tamanho do cabelo pode ser opcionalmente não cósmico). E, enquanto a superficialidade estava em um ponto alto, também estavam as emoções flamejantes labutando sob todas as bolinhas e tecidos de cor neon. No filme, John Hughes apresentou o vislumbre quintessencial da psique de um adolescente típico, constrangimento e romantismo desesperador e tudo. Na música, havia inúmeras saídas para toda aquela angústia e desespero reprimidos. Muitos atos generosamente compartilharam sua própria miséria pessoal com seus seguidores sombrios que precisam de algo para se relacionar.

Estes são os 10 principais atos sombrios dos anos oitenta:

10. Depeche Mode

Enquanto essa banda se encaixa na descrição de “banda pós-punk abandonada”, ela o faz com um pouco de truque de estúdio em vez de habilidade instrumental. Há pouca diferença entre o frequente som robótico desta banda e as faixas mais descartáveis ​​do New Order. Pouca humanidade sobe à superfície dessas canções para entusiastas de batidas de computador e sintetizadores, apesar do frequente conteúdo lírico torturado. Mais do que qualquer outro membro, o baixista realmente suja as mãos, guiando o computador para a pista de dança com alguns tapas, mas em outros lugares são apenas robôs fazendo a maior parte do trabalho.

9. Célula macia

Composto por apenas dois membros, o cantor Marc Almond e o multi-instrumentista David Ball, o material criado pela Soft Cell é bastante impressionante e, ao mesmo tempo, um pouco extravagante. As harmonias perturbadoras de baixo, sintetizador (tornando-se um órgão de igreja assustador em “Tainted Love”) e todos os tipos de instrumentos de jazz convencionais foram um elogio estranhamente grande ao conteúdo lírico (STDs, isolamento, confronto sexual) – a sexualidade de Almond apresentou outro dimensão audível para a ideia de não aceitação. Com o Soft Cell, o pós-punk conseguiu encontrar um terreno comum com a Broadway.

8. Bauhaus

Essa icônica banda pós-punk era gótica em todos os sentidos do termo: sonoramente, liricamente e ideologicamente. “Bela Lugosi’s Dead” resume o conceito da banda, apresentada em uma cena do filme de vampiros dos anos 80 A fome (Bauhaus aparece nos créditos como “Disco Band”); Peter Murphy tem o hábito de executar as funções vocais para esta música de cabeça para baixo em shows ao vivo, sem prestar atenção ao sangue correndo em sua cabeça. As progressões de acordes são frequentemente arranjadas de forma nefasta nas músicas mais convencionais, enquanto de vez em quando alguma guitarra de vanguarda pode vir a imitar propositalmente o equipamento hospitalar. Empoleirado acima desses sons desconcertantes como uma gárgula no lugar de um homem de frente, Murphy uiva frases evocativas como “hipodérmico” e “morto-vivo” em um estilo vocal inexpressivo saído de um antigo filme de monstros noturno.

7. Joy Division

Esta banda entra na lista no lugar do New Order (que é realmente a mesma banda com um cantor relativamente mais alegre) por sua melancolia excepcional: não fica muito mais sombrio do que o suicídio do vocalista principal fornecer o motivo para a separação. Ian Curtis tinha um gemido característico que cheirava a depressão clínica não tratada. A banda era muito minimalista e tinha um som cru, muito parecido com o tipo mais antigo de pós-punk, muitas vezes combinando uma caixa de bateria e uma linha de baixo forte sob um simples riff de guitarra e chamando-o de dançante. Quando o New Order nasceu, grande parte daquela instrumentação rudimentar foi substituída por batidas de computador programadas e sintetizador predominante, a ponto de a música carecer de qualquer toque humano aparente. Isso não foi para melhor. A mágica no primeiro era que Ian Curtis deixava suas feridas abertas para diversão pública, como se estivesse se apresentando para o benefício de estudantes de medicinafornecendo uma autenticidade que não pode ser replicada artificialmente para o mesmo efeito.

6. Oingo Boingo

Havia muito material irônico nos anos oitenta. Esta banda, liderada por Danny Elfman, da famosa trilha sonora de Tim Burton, fez uma contribuição selvagem enquanto ultrapassava os limites. “Little Girls”, uma das canções mais atrevidas do catálogo quase significativo da banda, tenta esconder o conteúdo lírico sobre pedofilia por trás de um tom de grande leviandade. As letras de Elfman são perturbadoramente sombrias em vários casos, envolvendo o abate de animais e desejos subumanos, mas parecem apenas menos com os efeitos sonoros do parque de diversões e estruturas melodramáticas melodramáticas. As partes melódicas mais sombrias aparecem nas pontes de mudança de tom, mas realmente não consigo abalar a caricatura que mais tarde infectaria a partitura de Pesadelo antes do Natal.

5. Lagrimas para medo

Esta banda era uma espécie de máquina de sucesso, misturando uma tendência para canções com temas apaixonados e enjoados, como “Head over Heels”, que sugere uma nova onda dos Beatles na atenção à arte melódica com hemisférios sombrios de som e assunto. “Shout” apresenta uma nuvem cinza sinistra de sintetizador e percussão enquanto cantos desesperados clamam em agonia, e “Mad World” discute a alienação e a doce liberação da morte sobre uma melodia profunda que aumenta a atmosfera mórbida de contemplações sombrias e self repugnância. Embora esta banda possa se divertir com truques de estúdio pretensiosos, certamente não se esconde atrás deles – apenas ouça seu álbum ao vivo ou o álbum mais popular discutível Canções da cadeira grande que funde descaradamente um segmento ao vivo no final de “Head over Heels”.

4. A Igreja

Na verdade, o que há de mais sombrio nessa banda são as imagens pós-punk e os motivos superficiais com os quais se adorna: os vocais apáticos, a parafernália espiritual, títulos de álbuns como “Séance”, etc.. Instrumentalmente, na maior parte, essa banda é muito animada de uma forma psicodélica, muito semelhante ao REM e aos Smiths e sua influência pesada de Byrds. Guitarras Jangly e refrões enclausurantes representam o material mais pop do período, mas o vocalista descontente e ocasionais floreios discordantes fazem um bom trabalho em manter o sol sob controle.

3. Echo e os coelhinhos

Essa banda tem um som tão cheio e é realmente a soma de suas partes, resultado de uma grande musicalidade. Enquanto artistas como Depeche Mode usavam computadores e samples como dispositivos de camuflagem, essa banda criou um pós-punk rico que era menos despojado do que seus contemporâneos e não carecia de uma liberação emocional. Ouça a música “Cutter”, que é impulsionada por uma batida de fundo e baixo inteiramente feita pelo homem que estimula o ímpeto – ossos sobrecarregados por arranjos orquestrais grandiosos e golpes de guitarra delinquentes. “Killing Moon” é outro exemplo de ótima instrumentação e estrutura de música precisa, mas ligeiramente derretida, torções estranhas e distorção melódica fornecida por cordas habilmente manipuladas. Os vocais, separados e taciturnos como são, não são tanto a ponto de serem desprovidos de tonalidade.

2. Os Smiths

Embora as letras de Morrissey muitas vezes revelem dissidência e narcisismo frequente, esta banda realmente se opôs a muitos dos simultaneamente pesados ​​sintetizadores do UK New Wavers que pareciam nascer com mais frequência do que crianças mórmons em Utah.. Na verdade, todos os aspectos do que eles fizeram desafiaram as convenções populares a ponto de seu virtuosismo ser praticamente antagônico. A equipe principal de compositores desse grupo extremamente dinâmico foi Morrissey e o violonista Johnny Marr. O baixista Andy Rourke e o baterista Mike Joyce ajudaram a garantir que a dinâmica de cada música não permitisse um único momento de descanso. Os arranjos de guitarra cheios de nuances de Marr encaixam tanto material e fervor em cada música, proporcionando um nível de tensão emocional que Morrissey parecia incapaz de combinar. A voz de Morrissey costumava soar entediada ou pelo menos muito complacente, a atitude de uma classe privilegiada e educada, capaz de se dar ao luxo de uma insatisfação mesquinha, bem como a liberdade de estar ciente de seu entorno. Sua neurose, como tal, derivava tanto da preguiça (“Heaven Knows I’m Miserable”) quanto de práticas mundiais cruéis como crueldade contra animais (“Meat is Murder”) e crimes contra a humanidade (“Suffer Little Children”). Dito isso, a diversão de Morrissey é estritamente limitada ao seu envolvimento com os Smiths; seu material solo carece de tudo o que tornou seu envolvimento pessoal perdoável.

1. A cura

Você não pode fazer beicinho sem a ajuda de Robert Smith, o chamado “garoto-propaganda da tristeza e da desgraça”. Qualquer tradicionalista gótico apontará para Pornografia ou Dezessete segundos, com faixas exclusivas como “A Hundred Years” (frase de abertura: “não importa se todos nós morrermos”) ou “Hanging Garden” para uma boa dose de desolação. A bateria tribal e a atmosfera de guitarra carregam o clima perfeitamente, enquanto as letras ecoantes e desesperadas de Smith são a cereja perfeita.

A diferença entre o The Cure e muitas das bandas pós-punk transitórias da época era que o The Cure, que consistia quase inteiramente no brilhantismo musical de Robert Smith e incontáveis ​​”observadores” de curta duração, não tinha medo de explorar um novo território enquanto estava em a busca por sua própria voz. Como resultado, o The Cure criou um som único e atemporal. Tal som – notadamente as cordas exuberantes e estridentes – transcendeu e resistiu à classificação de gênero, sobrevivendo bem e de forma consistente aos anos 80 até 2008, quando lançaram seu último álbum 4:13 Sonho.

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