Anarquia em Night City: os compositores de Cyberpunk 2077 explicam o “vigor e a atitude” do jogo
“Olhamos o presente pelo espelho retrovisor. Marchamos de volta ao futuro ”, disse Marshall McLuhan sobre a jornada humana nas superestradas da vida em constante evolução e aceleração. O célebre acadêmico certamente teria gostado de explorar o universo cyberpunk, que surgiu nos últimos estágios de sua vida e engloba muitas das observações proféticas de McLuhan sobre a cultura, a tecnologia e a própria existência.
Talvez ele pudesse ter previsto essa viagem de busca em um spinner voador da polícia, a motocicleta Kawasaki Blitzkrieg ou o hipercarro Rayfield Aerondight S9, veículos que percorreram vários mundos cyberpunk desde que foi concebida pela primeira vez no início dos anos 80. Mais ou menos como um Nostradamus da teoria da mídia, McLuhan reconheceu como seriam as ferramentas, objetos e coisas transformadoras, mais do que a própria informação, antecipando a Internet com décadas de antecedência e prevendo que o que estava por vir era muitas vezes tanto sobre nosso passado quanto sobre o futuro.
Uma visão retro-futurista está no centro desses mundos eternamente elusivos, conforme imaginado pela maravilha cinematográfica de Ridley Scott, Blade Runner em 1982, o jogo de mesa de 1988 extremamente influente de Mike Pondsmith, Cyberpunk, e o espetacularmente aguardado Cyberpunk 2077 do CD Projekt Red (CDPR) videogame. A encarnação mais recente levou anos para ser feita e, ao mesclar uma vívida gama de influências na blitz de neon da paisagem de Night City, o blockbuster mais blockbuster de 2020 é mais uma vez encarregado de nos mostrar que o que está por vir pode não ser tão desconhecido.
Essa é a contradição inerente do cyberpunk e a música, a trilha sonora e a trilha sonora pulsam com urgência em seu núcleo. O que torna esse fator tão importante para a construção de mundos futuros como o de Cyberpunk 2077? Em um trailer de jogo recente, Marcin Przybyłowicz do CDPR, um dos três compositores implantados para criar a música para este RPG distorcido e inevitavelmente distópico, o identificou como “o principal recipiente de emoções em filmes e videogames”.
Os compositores se voltam para uma nova década em busca de inspiração
Em uma entrevista à TechRadar, ao lado de Paul Leonard-Morgan e PT Adamczyk, Przybyłowicz explica como o som do jogo se desenvolveu a partir do ponto em que ele entrou a bordo há cinco anos. Ele rapidamente percebeu que o projeto exigia uma nova recalibração dos mitos que informam nossa compreensão do cyberpunk, mais notavelmente a década em que foi popularizado pela primeira vez por gente como Scott e Pondsmith, seguindo os rastros químicos de figuras literárias como Philip K. Dick e William Gibson.
“O problema com os anos 80 era que havia uma imagem muito específica da música cyberpunk que o público tinha. Temos Blade Runner, Ghost In The Shell, temos a franquia Deus Ex em videogames. Havia Akira e Dredd, mas o gênero cyberpunk não é tão densamente povoado como uma fantasia. “
Marcin Przybyłowicz
“O problema com os anos 80 era que havia uma imagem muito específica da música cyberpunk que o público tinha”, diz Przybyłowicz. “Temos Blade Runner, Ghost In The Shell, temos a franquia Deus Ex em videogames. Houve Akira e Dredd, mas o gênero cyberpunk não é tão densamente povoado como uma fantasia. Não há muitos exemplos para pesquisar ou analisar. Mas as coisas que encontramos naquele idioma e o que eles contribuíram sonoramente não ajudaram a nós.
“Porque há momentos ternos, há momentos contemplativos, há momentos de humano para humano em Cyberpunk 2077, mas em geral este não é um jogo lento onde você dirige centenas de quilômetros à noite enquanto está chovendo e você contempla onde humanos terminam e máquinas começar, por exemplo. Há também um lugar para ação, para assaltos de gangues, para guerras corporativas, tudo que Mike Pondsmith escreveu nos livros de referência do Cyberpunk 2020 ”, explica Przybyłowicz.
Ele imaginou encontrar “este soco e atitude nos anos 90”, uma década infectada pelo veneno incendiário de Rage Against The Machine, Beastie Boys, The Prodigy e Nine Inch Nails. O diretor criativo do CDPR, Adam Badowski, concordou e o resultado é uma intensa e implacável confusão de gêneros eletrônicos, que lembra o final mais ruidoso da trilha sonora de Max Payne 3 de HEALTH e as contribuições de Mac Quayle para a trilha de The Last of Us 2. Talvez, até mesmo, o equivalente sônico do 1984 de George Orwell: “Se você quiser uma foto do futuro, imagine uma bota estampada em um rosto humano – para sempre.”
Desafio após pontuação de The Witcher 3
Vangelis, não. Também não é absolutamente nada como The Witcher 3, o título CDPR aclamado que precedeu Cyberpunk 2077 e foi marcado por Przybyłowicz. Quão diferente foi este projeto?
“Para mim, o maior desafio foi encontrar uma maneira de criar aplicações cinematográficas de gêneros não cinematográficos, como techno, industrial, EDM, e usá-los como uma ferramenta narrativa em nosso jogo.”
Marcin Przybyłowicz
“Para mim, o maior desafio foi encontrar uma maneira de criar aplicações cinematográficas de gêneros não cinematográficos, como techno, industrial, EDM, e usá-los como uma ferramenta narrativa em nosso jogo”, diz Przybyłowicz. “Meu problema é que, como os outros, sou um músico formado e na maior parte da minha formação me ensinaram que a música precisa ter uma melodia e isso falta nesses gêneros.
“É fácil trabalhar com material melódico ao marcar um jogo ou série de TV, mas se torna muito mais complicado quando você remove a melodia como um dos elementos da imagem e fica com o pulso, uma camada rítmica, estrutura e tecido sonoro, a textura. Você tem que lidar com isso e ainda criar aplicações cinematográficas para fazer sua música fazer coisas que deveria fazer. Encontrar esse equilíbrio foi um verdadeiro desafio ”, diz Przybyłowicz.
Leonard-Morgan concorda: “Existem algumas melodias lindas no jogo. Não é uma parede infinita de música eletrônica, mas os usamos mais como motivos do que como melodias. Eles aparecem durante as partes emocionais, aqueles momentos da humanidade, que você sempre encontrará, não importa o quão sombrio e sombrio você ache a vida. Mas não é como uma trilha sonora de John Williams, onde você pode contar com um tema completo de 30 segundos, que Marcin fez com The Witcher 3. Com isso, é muito mais sobre motivos menores chegando e dizendo que algo está para acontecer. ”
A partitura, gravada predominantemente em hardware analógico, dura até oito horas, mas tem uma “unidade sonora” permanente, sugere Leonard-Morgan. É apoiado por 12 estações de rádio in-game de material exclusivo e oficialmente licenciado, apresentando nomes como Run The Jewels, Grimes, ASAP Rocky e Gazelle Twin.
Keanu Reeves se torna Johnny Silverhand
Explorando esses temas, Adamczyk explica como as escolhas musicais do CDPR pretendem refletir o enquadramento individual desse gênero cultural e reforçar o escopo narrativo.
“A música cyberpunk dos anos 80 e aquele tom retro-futurista ainda é muito otimista de uma forma e este jogo não é tão otimista. Embora às vezes muito sombrio, coisas como Blade Runner ainda têm um sentido de conto de fadas.”
PT Adamczyk
“A música cyberpunk dos anos 80 e aquela versão retro-futurista ainda é muito otimista de uma forma e este jogo não é tão otimista. Embora muito sombrio às vezes, coisas como Blade Runner ainda têm um senso de conto de fadas. Eu acho que uma maneira de olhando para a diferença, os anos 80 são a década do Mötley Crüe e os 90 são a década do Nirvana. Eles ainda tocam rock, mas é uma visão diferente ”, diz ele.
Este contexto tem uma conexão mais profunda com um personagem específico: Johnny Silverhand. Em um título repleto de USPs, a presença de Keanu Reeves está certamente entre as maiores atrações do Cyberpunk 2077. Como Silverhand, ele lidera a banda de rock fictícia SAMURAI, interpretada dentro do enredo da banda de hardcore punk escandinava Refused. Descrito por Pitchfork como “o tipo de banda ao vivo que cortaria o topo de sua cabeça”, eles lançaram o álbum “destruidor de cérebros” The Shape Of Punk To Come em 1998.
Como eles se envolveram? “Havia muitos paralelos. O Refused se separou, como SAMURAI. Eles fizeram músicas parecidas, certamente em nossa versão do cyberpunk. No original, Johnny é mais como Joe Satriani ou Steve Vai, ele é mais como um roqueiro progressivo que pode destruir. Nossa versão é basicamente um guitarrista base. Além disso, a atitude rebelde que o Refused tinha, especialmente no The Shape Of Punk To Come, eles eram muito vocais politicamente, suas músicas tinham muito desse tipo de atitude dos anos 90 e eles eram uma banda dos anos 90.
“A única coisa que não funcionou foi que eles eram suecos e tínhamos que ter cuidado ao colocar a marca certa neles e acertar o sotaque para Johnny e particularmente para Johnny interpretado por Keanu Reeves”, comenta Adamczyk. Uma figura central na campanha principal, Silverhand é um fantasma desbocado em reboques, parte homem, parte máquina, aparentemente meio vivo, meio morto. Sua presença, embora seja intangível, é uma das poucas constantes no desenvolvimento do Cyberpunk 2077, que foi anunciado pela primeira vez em maio de 2012.
A principal influência cyberpunk de Mike Pondsmith
“Não houve nenhum briefing,” confirma Przybyłowicz do plano original do CDPR. Em um ambiente talvez definitivamente descrito como “lowlife e high tech” por Bruce Sterling no prefácio de Gibson’s Burning Chrome, um outro tópico permanece digno de nota: a influência da franquia Cyberpunk de Pondsmith, que mapeou muitos dos personagens, locais e temas a serem encontrado na fictícia Night City, uma metrópole mecanizada e extensa de anarquia chocada com a tecnologia, situada no Estado Livre do Norte da Califórnia.
“Ainda é uma fonte para tudo o que fizemos, mas continua sendo uma fonte. Há uma razão pela qual a edição em papel e caneta mais recente se chama Cyberpunk 2020 e nosso jogo se chama Cyberpunk 2077. Essa lacuna de 57 anos tem seu propósito de história e por causa dessa lacuna também tivemos que iterar em alguns conceitos ou musicais ideias para que se encaixassem ”, conclui Przybyłowicz. Mas como isso se encaixa, exatamente? O mundo está, finalmente, prestes a descobrir como o futuro se parece e soa.
Cyberpunk 2077 será lançado em 10 de dezembro para PC, Xbox One, PlayStation 4 e Stadia, além de ser jogável em consoles Xbox Series X | S e PlayStation 5.