10 retratos feitos com materiais incomuns

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Mesmo que tenha ocorrido há dois séculos desde Robert Cornelius tirou o primeiro retrato fotográfico e a primeira selfie em 1839, a arte praticamente obsoleta de capturar semelhanças por outros meios não morreu. Muitas pessoas continuam a pintar retratos de si mesmas, embora seja comum que isso custe $ 15.000. Muitos até pagam para zombar de si mesmos por meio de um caricaturista.

Não é suficiente apenas ter uma recriação tecnicamente perfeita. Sentimos a necessidade de ser filtrados por uma perspectiva, e isso pode ser determinado tanto pela técnica quanto pelo meio. Embora existam muitos exemplos aclamados de retratos criados com uma técnica muito bizarra por aí, como muitos de Picasso, os retratos feitos em meios altamente incomuns podem ser muito atraentes também. Infelizmente, usar um meio único para um retrato muitas vezes será descartado como um mero artifício, mesmo que haja uma intenção artística convincente por trás disso. TopTenz permitirá que você seja o juiz nos próximos 10 casos …

10. Esculpir manteiga

1011px The Dreaming Iolanthe from Henrik Hertzs play King Renés Daughter 1876

A história de fazer esculturas elaboradas em um meio tão fugaz como a manteiga remonta a pelo menos 1876, quando uma autodidata do Arkansas chamada Caroline Brooks fez um baixo-relevo de Iolanthe, a heroína da peça Henrik Hertz Filha do Rei René. Essa escultura, que precisava ser constantemente mantida sobre um balde de gelo, traria espectadores de todo o país que pagariam 25 centavos cada para vê-la, e foi apresentada em O jornal New York Times. E pensar que a única razão pela qual ela começou a esculpir manteiga em primeiro lugar foi para comercializar a manteiga que ela mesma estava batendo.

Hoje em dia, o escultor de manteiga mais proeminente é indiscutivelmente Sarah Pratt, que ficou conhecida por esculpir esculturas de vacas de 200 quilos. O processo de esculpir leva cerca de 10 dias para ficar sentada em grandes geladeiras de 40 graus e, de acordo com ela, é um processo muito fedorento, pois seu material inevitavelmente começa a estragar. Para pedidos especiais, ela também fez Neil Armstrong e Laura Ingalls Wilder. Apesar de tudo, ela afirma que seu trabalho de escultura não matou seu gosto por manteiga.

9. Retrato de Lincoln de Vat19

Em 17 de novembro de 2016, os anfitriões do Vat19, um canal do YouTube em St. Louis, Missouri, postou o vídeo de making-of do retrato do Grande Emancipador. Eles tomaram sua semelhança mais comum e, mergulhando cuidadosamente alguns deles em solução de sal e vinagre, juntaram moedas manchadas e imaculadas em uma imagem de 2,7 metros de altura e 1,80 metros de largura do 16º Comandante-em-Chefe. Acabou levando $ 143,88 no valor de moedas de um centavo coladas em cerca de 99 folhas de papel de 8,5 por 11 polegadas.

O retrato se tornou tão popular que Vat19 começou a vender kits para ajudar seus fãs a criar suas próprias versões em miniatura. Para $ 19,99, mais os US $ 8,46 em centavos que os clientes tinham que fornecer, eles poderiam ter seu próprio mosaico de 18 por 24 polegadas. Alguns podem considerar isso um pouco mercantil, mas o que mais se poderia esperar de pessoas que fazem arte literalmente com dinheiro?

8. Retrato de maconha

Snoop Dogg MARIJUANA 21

Você tem que reconhecer Snoop Dogg. Apesar da competição acirrada (ou deveríamos dizer baseado competição?), ele conseguiu se tornar o ponto de referência das celebridades para fumar maconha. Isso certamente não passou despercebido de Jason Mecier. Em 2011, ele pegou maconha autêntica, comestíveis, pílulas e baratas parcialmente queimadas, e fez o único retrato da lista que é potencialmente um crime federal nos Estados Unidos. Talvez devesse ser chamado de Panela-traço. Mecier estimou que gastou cerca de US $ 1.500 em apetrechos para drogas para criá-lo.

Desde então, Jason Mecier se tornou uma das principais figuras no campo da arte do retrato através de mídias inovadoras. Ele foi apelidado de “Macaroni Monet” por caricaturas que vão desde um trabalho de Miley Cyrus feito de doces até um de David Bowie feito de penas e cosméticos. Mas esta lista tem como objetivo compartilhar o trabalho de vários artistas, então o último que teremos a dizer sobre Mecier é que se você gostaria de ver mais de seu trabalho, dê uma olhada em seu livro Lixo pop.

7. Pontilhismo Crayon

Ouvir que um retrato foi feito em giz de cera dá a impressão de que o local mais adequado para exibi-lo é na geladeira dos pais do artista. No entanto, a abordagem do artista Christian Faur de Granville, Ohio, foi verdadeiramente única. Inspirado pela visão de seu filho abrindo uma caixa de 120 lápis de cor, ele pegou centenas de lápis de cera e os alinhou dentro de caixas com um lado de vidro para que as pontas agissem efetivamente como pixels como em uma televisão ou tela de computador.

Sua abordagem única do pontilhismo acabou alcançando um nível de fama nacional, incluindo a exibição de arte em locais como o Centro de Arte de Indianápolis, e apresentado em publicações que incluíam Com fio revista. Alguns de seus projetos, como o dele Crianças esquecidas série, requerem dezenas de milhares de lápis ou, em alguns casos, pontas de lápis. Às vezes, ele consegue obter uma aparência quase fotorrealista com suas imagens. Ocasionalmente, ele adiciona um pequeno toque de intencionalmente colocar tiras de giz de cera da cor errada, como se ele estivesse tentando representar estática ou alguma outra forma de degradação de sinal. São pequenas falhas deliberadas como essa que transformam o trabalho de Faur de apenas um processo técnico em algo com um toque mais pessoal.

6. Esculturas da página do livro

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No que se refere a homenagens a um autor, cortar as páginas de um livro de modo que as bordas das páginas sirvam como contornos do rosto de um autor parece uma das coisas mais elegantes. Em 2006, Nicholas Galanin, um artista do Alasca que trabalhou em mídias que variavam de giz de calçada a joias, pegou seu exemplar do livro de mil páginas Sob o Monte Santo Elias e fatiou um rosto 3D dele.

Em 2012, os editores holandeses Markus Ravenhorst e Maarten Reynen repetiram a ideia quando pediram ao artista Fedde Souverein que desenhasse uma série de biografias e autobiografias com páginas em forma de rosto de seus autores. A série incluiu Anne Frank e Vincent van Gogh. Embora esses retratos sejam muito mais polidos, o fato de o texto nos livros holandeses ter sido reduzido para caber melhor nas margens para facilitar a leitura faz com que pareçam muito menos autênticos do que a escultura de Galanin.

5. Homem do Solo

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Em 2018, o representante da Texas US House, Beto O’Rourke, criou muita empolgação e muita decepção quando entrou dois pontos de derrotar Ted Cruz na disputa pelo Senado dos EUA. Quando ele anunciou sua candidatura à presidência em 2019, muito do entusiasmo de sua base de eleitores ainda era grande. Um artista que queria divulgar seu apoio ao candidato era o artista do Kansas Stan Herd. Ele revelou acidentalmente seu dois acre retrato do solo fora de Austin, Texas, de O’Rourke, bem a tempo de O’Rourke anunciar sua candidatura presidencial.

O retrato de Herd é composto de solo e grama do Kansas, juntamente com pedras maiores e cascalho. Ele levou duas semanas para ser concluído. Também não era algo sem precedentes para ele. Ele fez um trabalho semelhante para o Instituto de Arte de Minneapolis, onde recriou a obra de Vincent van Gogh Oliveiras. Em 2008, ele também fez um retrato solo de Barack Obama durante as eleições primárias de 2008, embora em uma escala muito menor naquela época.

4. Faça um retrato em gravura

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Existem poucas maneiras amplamente utilizadas de criar uma imagem menos amigável que o Etch-a-Sketch. Existem botões muito simples, mas delicados, para mover ao longo dos eixos X e Y que tornam até mesmo tornar uma curva simples um tanto difícil. E depois há a incapacidade de corrigir erros com alguma precisão (sem recomeçar), a necessidade de conceber o desenho de forma que todas as linhas fiquem conectadas, e assim por diante. É uma maravilha que Kyle Fleming possa renderizar imagens compreensíveis, quanto mais criar retratos misteriosos. Mas então, ele teve 13 anos de prática.

Os temas de Fleming não se limitaram a personagens de desenhos animados como Super Mario ou Philip J. Fry de Futurama. Ele também enfrentou Rodney Dangerfield, Jack Nicholson, Che Guevara, Leonard Nimoy, e estará apresentando seu Albert Einstein em feiras de brinquedos de Londres a Tóquio em 2020 para comemorar o 60º aniversário do Etch-a-Sketch. Mas não se preocupe, pensando que um forte terremoto será o suficiente para apagar toda a sua obra: Fleming remove a areia dentro e trava os mostradores toda vez que ele termina uma nova gravação, deixando-os permanentes. Portanto, se você decidir solicitar um dos retratos que ele generosamente oferece por meio de seu Instagram conta, seu retrato pode estar entre empresas ilustres por anos e anos.

3. Retratos em soldados

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Durante a Primeira Guerra Mundial, o público americano precisava ser convencido a apoiar os Aliados em uma guerra na Europa que até mesmo muitos soldados aliados já não achavam que valia a pena. Era necessária alguma propaganda verdadeiramente inspirada. Arthur Mole e John D. Thomas levaram dezenas de milhares de soldados em lugares como Camp Sherman em Chillicothe, Ohio e criaram quadros de um tipo que simplesmente não seria feito hoje nesta era de CGI.

Os soldados se alinharam em formações para se assemelhar a símbolos do clássico americano, incluindo a Estátua da Liberdade, o Sino da Liberdade e uma bandeira americana. A imagem mais detalhada era um retrato do presidente Woodrow Wilson. Os grupos de militares podiam se estender por até meia milha, naturalmente significando que a grande maioria dos soldados tinha que ficar longe para manter as proporções desejadas para os objetos 2D, uma técnica também conhecida como “perspectiva forçada”. Por exemplo, há cerca de 15 soldados na fileira mais próxima da câmera na fotografia da Estátua da Liberdade, mas há cerca de 12.000 em pé para a tocha da estátua e parecendo significativamente menores do que os mais próximos 15. As fotos tiveram tanto sucesso que Mole e Thomas passaram seis anos tornando-os, cerca de 30 dos quais sobrevivem hoje.

2. Sangue

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Comediante Margaret Cho e roqueira Gregg Allman não parecem ter muito em comum, mas estão, em certo sentido, ligados pelo sangue. Com isso queremos dizer que ambos contrataram Vincent Castiglia para tirar um pouco de seu sangue e pintar seus retratos. No caso de Cho, sua pintura de 3 por 2 pés era a primeira vez que Castiglia usava sangue diferente do seu. No caso de Allman, o retrato só foi concluído depois de sua morte e seus filhos também contribuíram com um pouco de seu sangue para o projeto. Cópias do retrato foram incluídas em seu álbum póstumo Southern Blood.

Castiglia começou a pintar com sangue por volta de 2000. Desde então, ele desenvolveu o hábito de ter cerca de 15 frascos de sangue em seu estúdio, que ele afirma ser menos do que a maioria das pessoas presumiria. Em 2008, durante a preparação para uma exposição de sua obra no museu HG Giger, ele quase desabou um de seus pulmões de extrair muito. Esse é apenas um dos muitos incidentes memoráveis ​​contados no documentário de 2018 sobre ele, Linhagens De Sangue.

1. Série Fezes de CEO

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Em janeiro de 2015, a imagem do CEO do Facebook, Mark Zuckerberg, foi capturada pelo artista Katsu por meio de suas próprias fezes em uma tela. Katsu já havia feito uma série de imagens em que fez um photoshop em um olho roxo em Zuckerberg, inspirado pelo filme A rede social. Para criar o material para o trabalho, Katsu comeu muita comida tailandesa. Ele usava uma máscara de respiração e trocou suas luvas de látex inúmeras vezes enquanto trabalhava. Ele também não fez nenhum esforço para preservar a pintura, deixando a imagem desmoronar e descascar. Se alguém o comprasse (e Katsu alegou que pelo menos um cliente potencial anônimo o contatou), seria dinheiro que literalmente foi para o lixo.

Acontece que Katsu Em maio de 2015, ele divulgou outro retrato fecal, desta vez do CEO do Google Eric Schmidt. Ambas as pinturas foram apresentadas com uma tela de luz LED, então pelo menos elas eram um pouco elegantes.

Dustin Koski também é o autor de A Tale of Magic Gone Wrong, uma história sobre fadas se transformando em monstros.

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