10 importantes escritores americanos que você nunca conheceu na escola

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Rei Salomão diz em Eclesiastes, “A produção de muitos livros não tem fim e muita devoção a eles é cansativa para a carne.” Talvez seja por isso que o cânone literário aparece em fluxo e estático. Uma vez que há tantos autores para escolher, é mais fácil submeter-se ao julgamento de professores, professores e críticos. Como resultado, os escritores preferidos no passado podem se tornar notícias velhas no futuro. Isso significa que seus trabalhos não são mais bons ou relevantes? Longe disso – esses 10 escritores foram amplamente esquecidos, mas eles contribuíram para o desenvolvimento da literatura que é amplamente lida hoje.

10. Sherwood Anderson

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Para embarcar na carreira de escritor, é preciso ter muita fé. Sherwood Anderson deu esse salto e se tornou um dos escritores mais apreciados da primeira metade do século XX. Ele era um redator e empresário que pegou o vírus da escrita criativa, deixou sua empresa e família e comece a escrever ficção. Fama atingida com publicação de Winesburg, Ohio, um ciclo de contos inter-relacionados centrado em uma cidade fictícia e uma das primeiras obras do movimento modernista.

Depois ele continuou escrevendo, mas nunca teve o mesmo sucesso. No entanto, seus esforços inspirou algumas das principais figuras da literatura naquela hora. Anderson convenceu Hemingway a escrever em Paris. John Steinbeck disse: “Anderson fez o romance moderno.” F. Scott Fitzgerald o chamou de “um dos melhores escritores em inglês da atualidade”. Até Ray Bradbury’s The Martian Chronicles não existiria se não fosse pela influência de Winesburg, Ohio.

9. Archibald MacLeish

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Como muitos membros da Geração Perdida, após a Primeira Guerra Mundial, MacLeish mudou-se com a família e tornou-se um expatriado em Paris. Ele conheceu e fez amizade com Ezra Pound e Ernest Hemingway, e durante este período ele produziu vários livros de poesia. No final da década, ele ganhou o Pulitzer por sua melhor realização literária, O conquistador.

No entanto, sua realização pessoal mais notável foi em 1939, quando FDR o nomeou Bibliotecário do Congresso. No dele serviço nessa posição, ele mudou a vida literária da nação, fazendo mudanças estruturais para que qualquer escritor pudesse usar efetivamente a biblioteca do Congresso. Ele também definiu como funcionaria o cargo de Consultoria em Poesia, o que definiu o caminho para a formação do Poeta Laureado dos Estados Unidos. Embora os críticos de então e agora tenham apontado que sua poesia era uma reminiscência ou derivação de outros poetas modernistas, eles reconhecem seus esforços na promoção da literatura.

8. William Dean Howells

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A maioria dos estudantes de literatura inglesa conhece Henry James como o representante do final do século XIX. No entanto, Henry James não foi o único escritor de ficção literário americano. William Dean Howells foi uma figura predominante na cena e, ao contrário de James, ele nunca se tornou um súdito britânico. Após a Guerra Civil, ele escreveu para várias revistas, tal como Harper’s Magazine e The Atlantic Monthly. Eventualmente, O Atlantico ofereceu-lhe a função de editor assistente e, alguns anos depois, nomeou-o editor-chefe, cargo ao qual serviu por uma década. Sua reputação cresceu quando ele publicou Uma instância moderna, um romance típico da escola literária realista.

Os autores realistas se opunham aos temas sentimentais populares entre seus colegas vitorianos. Eles acreditavam que a ficção deveria refletir a maneira como a vida é, não como as pessoas desejam que ela seja, e, portanto, achavam que os escritores não deveriam evitar tópicos controversos. Seu trabalho mais famoso é A ascensão de Silas Lapham, uma história que medita sobre o materialismo da época e como isso afeta a moral das pessoas independentemente da classe social. Hoje as pessoas o reconhecem mais por sua revisão influente de Emily Dickinson poemas.

7. James Russell Lowell

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A história não foi muito gentil com os poetas americanos anteriores à Guerra Civil, com exceção do macabro Poe. Muitos escritores europeus da época consideravam grande parte de sua poesia rústica demais para seu gosto. Os leitores modernos, mesmo que leiam essas obras, provavelmente reclamarão de que são muito românticos e prolixos.

No entanto, James Russell Lowell foi uma figura importante durante sua vida. Ele usou as técnicas do Romantismo (pense em Wordworth e Coleridge) em sua poesia, enquanto a impregnava com o caráter americano. Mais notado em The Biglow Papers, ele combinou o dialeto com a sátira para produzir comentários sociais em grande parte de sua poesia pré-guerra. Este estilo influenciou o trabalho de Mark Twain e HL Mencken quando eles próprios voltaram seus olhos críticos para a sociedade. Lowell continuou a escrever poesia pós-Guerra Civil, mas dirigiu sua atenção principalmente para política, servindo como delegado e em postos de embaixador.

6. Conde Cullen

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Durante a Renascença do Harlem, ocorreu um florescimento do talento negro nas artes. Zora Neale Hurston e Langston Hughes são os nomes mais familiares. O condado Cullen, no entanto, merece um lugar à mesa. Cullen não criou poemas tecnicamente difíceis, mas letras métricas aparentemente simples que interessariam aos leitores modernos. O mesmo não pode ser dito do último trabalho de Langston Hughes, que muitas vezes é apologética para Stalinismo.

Cullen também ainda escrevia sonetos, mesmo quando os críticos começaram a acreditar que o verso livre era a maneira desejada de escrever poesia contemporânea. Mas ele não usou temas simples da natureza como seus predecessores românticos, em vez disso, cobriu problemas sociais. “O Cristo Negro”, um de seus poemas mais conhecidos, explora o incidente de um linchamento. Por causa de tais trabalhos, alguns críticos o veem como o principal voz para representar o movimento renascentista do Harlem. Mas porque os intelectuais o viam como menos radical do que seus contemporâneos do Harlem (Cullen via a poesia como sem raça, em marcante contraste com Hughes), seu trabalho caiu em desgraça depois de sua morte no início do Movimento pelos Direitos Civis.

5. Thomas Wolfe

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Quando as pessoas ouvem o nome de Thomas Wolfe, provavelmente pensam no romancista e jornalista de terno branco que influenciou o Novo Jornalismo e escreveu aquele livro sobre os astronautas, o Coisa certa. Ele é um bom escritor, mas esse é um Thomas Wolfe diferente. Este Thomas Wolfe, também sulista, nasceu em um estado abaixo da Carolina do Norte, onde ele considera que autor mais conhecido do estado. Mais conhecido pelos romances Olhe para casa, anjo! e Você não pode voltar para casa, escreveu ficção que mesclou elementos autobiográficos com uma prosa altamente poética. Muitos críticos e leitores casuais semelhantes agrupou-o ao lado de Hemingway, Faulkner e Fitzgerald como um grande praticante do romance modernista quando estava vivo.

Infelizmente, na época de sua morte em 1938, aos 37 anos, sua reputação havia desaparecido. Ele influenciou muitos escritores após sua morte – beat autor Jack Kerouac e o escritor de ficção científica Ray Bradbury, entre outros, o creditaram como um fator em seu estilo de prosa.

4. Charles Beaumont

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Se há um escritor que tipificou uma vida trágica, esse é Charles Beaumont. Aos 34 anos, o autor de ficção especulativa começou a sofrer de uma doença que alguns pesquisadores médicos afirmaram foi uma combinação de Alzheimer e outras doenças. À medida que envelhecia rapidamente, sua fala tornou-se mais mecânica e ele não conseguia mais se concentrar em sua ficção. Em menos de quatro anos ele estava morto.

Quem foi este homem? Se você já viu um clássico Twilight Zone episódios como “Perchance to Dream”, “The Howling Man” e “In His Image”, então você assistiu a algumas adaptações de seus contos. Junto com seu contemporâneo, Richard Matheson, ele era um mestre da ficção científica, terror e fantasia. Em revistas de celulose, como Histórias incríveis ele escreveu inúmeras histórias que não envolveram apenas o fantástico, mas também refletiram sobre questões contemporâneas. Beaumont era um colega perfeito de Rod Serling, que compartilhava uma visão semelhante da ficção especulativa. É uma pena que ele morreu tão cedo, mas pelo menos os leitores têm suas histórias publicadas.

3. John Dos Passos

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A história de Dos Passos é a de uma estrela diminuída, e os críticos com viés político fizeram grande parte dessa redução. Se alguém já ouviu falar de Dos Passos, geralmente é no contexto de ser Associado de Hemingway. Ele era próximo de Hemingway, até que divergências com a disposição de Hemingway de ignorar as manobras stalinistas e o assassinato de anarquistas durante a Guerra Civil Espanhola causaram uma cisão.

Antes deste incidente, ele escreveu o bem recebido EUA trilogia, uma obra composta por Os 42nd Paralelo, Dezenove dezenove e The Big Money. Ele escreveu este romance experimental com quatro tipos de narrativas: ficção direta, biografias curtas de personalidades contemporâneas, cinejornais de eventos históricos e câmera visual, que emprega fluxo de consciência. É quase como um precursor da ficção pós-moderna.

Após a Segunda Guerra Mundial, ele continuou a escrever ficção, mas não foi aclamado por seus trabalhos anteriores. Alguns dizem que isso ocorre porque há um declínio acentuado em sua qualidade, enquanto outros dizem que o desprezo por seu trabalho cresceu à medida que seu política mudou. Ele deixou de ser um marxista na década de 1920 para apoiar a candidatura de Barry Goldwater em 1964.

2. Robert Penn Warren

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Esqueça aquele fracasso cinematográfico de 2006, Todos os homens do rei. Pode ser clichê, mas o romance é melhor e, na cultura popular, esse romance fornece a base para grande parte de sua reputação. Com seu foco na corrupção política, é um dos melhores romances do século XX, já que esse tópico é sempre presciente. Ele era tão bom, senão melhor, em sua obra poética. Durante sua longa vida, que se estendeu do início do século XX até o final dos anos 80, ele escreveu versos métricos e livres sobre uma variedade de tópicos, embora a relação do homem com a natureza tenha sido seu tema mais revisitado.

Seu ponto de vista político-social também variou ao longo de sua vida. Ele defendeu a segregação na década de 1930, mas no final da Segunda Guerra Mundial ele se afastou de sua crença anterior. Ele eventualmente fez amizade e foi mentor do escritor negro proeminente Ralph Ellison, autor de Homem invisível, e tornou-se um defensor dos direitos civis. Mesmo em seus últimos anos, seus dons poéticos nunca pareceram enfraquecer até doença o venceu. Seu publicado Poemas coletados tem mais de 800 páginas em letras pequenas, e a maioria delas é excelente.

1. John Crowe Ransom

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Nascido em 1888 – o mesmo ano que TS Eliot – John Crowe Ransom teve a mesma influência na literatura do século XX, embora hoje a maioria dos críticos o veja como um poeta menor. Seu Sulista o fundo forneceu principalmente os temas para seus poemas estritamente métricos. No entanto, no final da década de 1920 ele acreditou que sua inspiração poética havia terminado e parou de compor novos poemas, embora tenha voltado aos poemas mais antigos para revisar.

Os críticos contemporâneos reconhecem seu esforço em desenvolver a arte de vários poetas. Sua influência é mais sentida hoje nas salas de aula do colégio e da faculdade – os estudiosos o reconhecem como o fundador do Nova Crítica, que é a prática de ler e estudar atentamente uma obra literária sem se preocupar com detalhes sociais, políticos ou biográficos. Embora mais tarde ele tenha se tornado cético em relação à predominância do New Criticism, seu legado está no movimento.

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