10 grandes apresentações ao vivo dos anos 60 e 70

Os 10 principais faux Celtic Punk e bandas folk

A evolução da indústria musical tem sido surpreendente, viajando desde a época de Elvis até a Beatlemania, The Supremes, a Invasão Britânica e The Rolling Stones – Michael Jackson, Run DMC, Nirvana, Enya, Justin Timberlake e Linkin Park. Sim, o Linkin Park vendeu mais álbuns do que qualquer outra banda nos últimos dez anos. Infelizmente, nos tempos modernos, tivemos uma expansão de dublagem labial e performances pobres ao vivo, incluindo algumas joias recentes de Jessica Simpson, Kanye West, qualquer coisa com T-Pain e The Pussycat Dolls, para citar alguns. Nos anos 60 e 70, os executivos das gravadoras pareciam procurar esse verdadeiro talento, não apenas aparência e apelo sexual. Eu compilei uma lista de algumas das melhores performances dos anos 60 e 70 e as histórias por trás delas. Esta lista concentra-se no folk rock e em algumas músicas fáceis de ouvir desta época. Você não encontrará lendas das gravações como The Doors, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who ou The Clash nesta lista; isso é para outro dia. Sinta-se à vontade para comentar as seleções e contribuir para empreendimentos futuros.

10. The Beach Boys – Little Deuce Coupe

Os Beach Boys foram rotulados de “Banda da América” ​​em uma década musical que foi dominada pelo talento britânico. Formada em 1961, a banda entrou em cena criando músicas que surpreenderam as massas. O grupo teve trinta e seis hits no Top 40 dos EUA, incluindo quatro que alcançaram o primeiro lugar. Esta filmagem ao vivo foi tirada de um show dos Beach Boys filmado em 14 de março de 1964 no NBC Television Studios. A performance foi lançada em DVD intitulado The Lost Concert e apresenta alguns dos maiores sucessos da banda. “Little Deuce Coupe” foi lançado no lado b do hit Surfer Girl em 1963. Alcançou a posição # 15 nas paradas dos EUA e pode ser a melhor canção de carro já criada. As letras foram escritas especificamente em torno do Ford Model B. 1932. É uma das favoritas dos membros da banda, que são frequentemente citados dizendo que adoravam tocar essa música. Em 1963, o grupo teve a ideia de usar segmentos instrumentais da música como forma de se apresentar antes de se apresentar. Isso pode ser visto no vídeo quando eles começam seu set.

9. Jerry Lee Lewis – Whole Lot of Shakin ‘Goin’ On

Jerry Lee Lewis é um pioneiro do rock ‘n’ roll e da música country. No início da carreira de Jerry, ele foi extremamente ridicularizado por muitas pessoas. Assim como Elvis, The Beatles e The Rolling Stones, muitos achavam que ele fez a “música do diabo”. A energia e a empolgação que esse homem trouxe para suas apresentações não foram igualadas por ninguém. Ele ensinou as pessoas a se levantar, dançar e se mover com a música. Esta canção não foi escrita por Lewis, mas ele a tornou sua adicionando vários riffs de piano de boogie. Foi lançado em 1957 e alcançou o primeiro lugar nos EUA e o oitavo lugar no Reino Unido. Selecionei esta performance em particular do The Johnny Cash Show, que foi um show de variedades musicais no ar de 1969-1971. Isso é um pouco mais tarde na carreira de Jerry Lee, mas ele ainda é elétrico. Johnny Cash também é carismático com sua introdução à música. Um destaque no vídeo é às 1:45 quando Jerry Lee chuta sua cadeira e nos mostra o que ele faz.

8. Michael Jackson – Ben

Michael Jackson é um dos maiores e polêmicos músicos de nosso tempo. Suas vendas de discos e indicações a prêmios superam todos os outros e ele é o “artista de maior sucesso de todos os tempos”. Ele tem treze prêmios Grammy, treze singles # 1 em sua carreira solo e já vendeu mais de 750 milhões de unidades em todo o mundo. Ele fez sua estréia profissional na música em 1971 aos 11 anos como um membro do Jackson 5. A música “Ben” é o primeiro hit single de Michael em sua carreira solo e foi lançada em 1972, quando ele tinha apenas 13 anos . Isso o tornou o terceiro artista solo mais jovem a chegar ao topo das paradas, seguido apenas por Stevie Wonder e Donny Osmond. Esta é provavelmente a escolha mais estranha para um tema de filme da história. Esta música sobre amor e amizade foi escrita e lançada para o filme de terror Ben, que é a sequência de Willard e conta a história de ratos assassinos. Posteriormente, ganhou o Globo de Ouro de 1973 de Melhor Canção e foi indicado ao Oscar. Esta performance ao vivo foi filmada no Sonny & Cher Comedy Hour em 1972. A presença de palco e habilidade vocal de Michael Jackson, de treze anos, é intocada por ninguém.

7. Mama Cass Elliot – Sonhe um pequeno sonho

Eu estava procurando coletivamente a performance de uma excepcional artista solo feminina. Foi, sem dúvida, mais difícil para o talento feminino ser reconhecido durante esta era musical. Cass Elliot imediatamente veio à mente. Seus vocais incríveis e performance de palco não podiam ser deixados de lado, independentemente de quanto preconceito de gênero ela enfrentou. Cass Elliot ganhou fama nos anos 60 com o grupo Mamas and the Papas e continuou sua carreira solo após a separação da banda. Em 1974, depois de realizar dois concertos esgotados no London Palladium, Mama Cass retirou-se para o seu quarto e morreu de um ataque cardíaco fulminante durante o sono. Em 1968, sua interpretação de “Dream a Little Dream” foi seu maior sucesso solo, vendendo mais de um milhão de discos. Esta performance vem de um episódio de 1968 de The Smothers Brothers Comedy Hour. Isso realmente mostra sua voz e é uma esquete engraçada. Isso nos dá um olhar raro, amoroso e até sedutor de Mama Cass em seu auge.

6. Paul Simon – American Tune

Paul Simon é um cantor e compositor americano que ficou famoso na década de 1960 com a banda Simon & Garfunkel. Ele vendeu milhões de discos, mas também é conhecido por sua compaixão pela comunidade e por suas letras. Em 2006, a revista Time o nomeou uma das 100 melhores pessoas que “moldaram nosso mundo”. Eu poderia ter selecionado várias canções de Simon para esta lista, mas escolhi uma obra-prima lírica. “American Tune” foi lançado em 1973 no segundo álbum solo de Simon. A canção só alcançou a posição # 35 nas paradas dos EUA, mas se tornou extremamente popular ao longo dos anos. Paul Simon se expressa continuamente emocional e politicamente através de sua música. Ele disse que escreveu “American Tune” depois de ficar extremamente desapontado com a reeleição de Richard Nixon. Ele também cantou a música ao vivo na exibição de 18 de novembro de 2008 do The Colbert Report em apoio ao presidente Obama. Esta apresentação ao vivo foi gravada no programa Michael Parkinson da TV BBC de Londres em 27 de dezembro de 1975.

5. Del Shannon – Fugitivo

Tive que adicionar o talento musical que é Del Shannon e seu hit “Runaway”. Shannon invadiu a cena musical no início dos anos 1960. Ele estava periodicamente nas paradas durante este tempo e “Runaway” alcançou a posição # 1 em 1961. Del é um dos meus favoritos por causa de seu incrível alcance vocal. Ele pode atingir aquelas notas incrivelmente altas de falsete, o que é um território seriamente perigoso para qualquer artista masculino. Os poucos com quem posso compará-lo são Roy Orbison, Jackson Browne e Dion. Del Shannon tem uma das histórias mais trágicas da história do rock. Alguém diria que é um pouco estranho que Del sempre tenha temas taciturnos de abandono, perda e rejeição em suas letras. Este era um homem que era adorado por milhares de fãs, mas ainda assim escreveu sobre sofrimento e separação. Infelizmente, em 1990 Del Shannon cometeu suicídio com um rifle calibre .22. Como tantas lendas da música que se suicidam, podemos ser gratos pela música que ele nos deu. Vamos nos lembrar dos tempos em que ele tirou os sapatos, se divertiu um pouco e fez as mulheres boogie. Como este vídeo dele realizando “Runaway” ao vivo na televisão em 1961. Um destaque deste vídeo vem na marca de 1:10, quando os adolescentes nos mostram como quebrar o estilo dos anos 60.

4. John Lennon – Fique por mim

Não encontro necessidade de uma pequena biografia de John Winston Lennon. Ele apenas escreveu e tocou alguns dos maiores sucessos da história do rock. Sua vida foi tragicamente tirada em 8 de dezembro de 1980. Ele tinha apenas 40 anos. Na década de 1970, Lennon passou muito tempo no estúdio gravando música. Durante essa época, ele escreveu algumas canções incríveis e também lançou um álbum de covers. As músicas incluídas neste álbum são “Peggy Sue” de Buddy Holly, “Sweet Little Sixteen” de Chuck Berry e a letra clássica “Stand by Me”. Esta canção foi escrita e cantada originalmente por Ben E. King e foi um hit top dez em duas ocasiões diferentes – quando foi originalmente lançada em 1961 e também em 1986, quando foi relançada para um filme. A versão de Lennon é tão cativante e hipnotizante que tive de incluí-la. Este clipe foi filmado no estúdio de gravação enquanto Lennon preparava a trilha de seu álbum. Parte de mim gostaria que John tivesse tirado seus óculos de cores nodosas, para que pudéssemos espreitar a alma de um puro gênio musical.

3. Bob Dylan – Soprando no Vento

Na década de 1960, uma geração inteira começou a sentir inquietação e a levantar questões sobre paz, guerra e liberdade. Um dos líderes vocais desta época foi Bob Dylan. Usando letras, poesia, escritos e liberdade de expressão, ele se tornou uma figura importante no movimento pelos direitos civis e na oposição à Guerra do Vietnã. Sua música incorpora referências políticas, sociais e literárias que tocam seus ouvintes e pintam um quadro importante. Escrito e lançado em 1963, “Blowin ‘in the Wind” é a obra-prima de Dylan. Esta é uma música que faz nove perguntas. As respostas a essas perguntas podem determinar o curso de uma geração inteira. Ouvir as respostas que construímos pode poupar muita dor de cabeça, dor e inveja. Sim, isso é um pouco poético, mas essa música também. Foi classificado em 14º na lista da Rolling Stone das “500 melhores canções de todos os tempos”. Esta apresentação é de Dylan no Newport Folk Festival em 1963, acompanhando-o estão Joan Baez, The Freedom Singers e Peter Paul & Mary.

2. The Supremes – Baby Love

Esta lista não estaria completa sem o grupo de canto feminino mais popular da história. Com uma combinação de sucessos doo-wop, pop, soul e até disco, The Supremes foi o único grupo a rivalizar com a popularidade mundial dos Beatles na década de 1960. Eles tiveram doze singles número 1 sob o rótulo da Motown durante esta época. A banda era formada pela vocalista Diana Ross, acompanhada por Florence Ballard e Mary Wilson. A canção “Baby Love” alcançou o primeiro lugar por quatro semanas em 1964. Foi a segunda de cinco canções consecutivas do Supremes a chegar ao topo das paradas. Como grupo, as Supremes podem ser vistas como uma força importante no movimento pelos direitos civis durante a década de 1960. Como Jackie Robinson e Jesse Owens, essa banda abriu o caminho para músicos afro-americanos de R&B e soul no ramo. Esta apresentação foi tirada do programa de televisão britânico de longa data, Top of the Pops. Foi filmado em 1964 e mostra a tradicional rotina de palco da banda.

1. The Beatles – Let it Be

Essa banda de Liverpool, na Inglaterra, poderia ser a maior já criada. Em 2004, a revista Rolling Stone nomeou The Beatles # 1 em uma lista dos “Maiores Artistas de Todos os Tempos”. Foi muito difícil selecionar apenas uma apresentação ao vivo da banda. Eles tiveram vários shows e gravações influentes. Ao pesquisar esta lista, tive que levar em conta a qualidade, disponibilidade e som do vídeo. “Let it Be” foi lançado em março de 1970 e rapidamente alcançou o topo das paradas nos Estados Unidos, Austrália, Itália, Noruega e Suíça. Ele alcançou a posição # 2 no Reino Unido. Foi o último single lançado pelos Beatles enquanto ainda estava ativo. Esta performance foi filmada em 1970 em um estúdio de gravação. Possui Harrison e Lennon na guitarra e um McCartney grisalho no piano e também fornecendo os vocais. Esta canção engloba algumas das melhores letras já escritas, contribuindo para o tema inegável da melodia.

Menção honrosa: The Beatles – Help

Eu tive que adicionar este clipe como uma menção honrosa. Eu queria incluir um vídeo com todos os quatro The Beatles no auge dos anos 60. Na verdade, não é uma performance ao vivo, mas um vídeo promocional lançado pelo grupo. É realmente um show engraçado e captura a verdadeira personalidade dos membros da banda. Você pode imaginar os executivos de gravadoras e empresários parados dando dicas a John, Paul, George e Ringo. Então, temos Ringo nos fundos com o guarda-chuva pensando “não se esqueça de mim”. O irritado e frio Lennon não sorri muito e apenas parece irritado quando todos começam a pular para cima e para baixo. Claro que o sorridente e amoroso Paul parece estar prontamente ciente das câmeras e se divertindo como sempre.

Dedicado a elanki17, que não é psicopata.

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