10 dos artistas mais influentes da DC Comics

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A DC Comics não é tão conhecida por seus artistas inovadores como sua rival Marvel Comics, mas ao longo dos anos eles tiveram seu quinhão de artistas que ajudaram a redefinir e revolucionar o meio. Os artistas a seguir remodelaram as normas estilísticas, influenciaram futuras séries e criadores e nos deram criações icônicas que perduram até hoje.

10. Jack Kirby

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Colocar o rei dos quadrinhos no décimo lugar pode parecer um sacrilégio, mas não há como evitar o fato de que Jack Kirby fez a maior parte de seu trabalho na Marvel. Mas duas décadas antes de ele e Stan Lee metamorfosearem a Marvel Comics no início dos anos 1960, Kirby trabalhou para o que era então conhecido como National Comics, criando personagens como o Manhunter e a Legião Newsboy, junto com o best-seller Boy Commandos Series.

Foi seu trabalho quando voltou a DC nos anos 70 que cimentou seu legado. Trabalhando em um ritmo assustador, Kirby lançou quatro títulos mensais colossais (Os novos deuses, Senhor milagre, The Forever People e Superman’s Pal Jimmy Olsen) que se interconectaram para formar o que é conhecido como a 4ª Saga Mundial. Uma monumental ópera espacial, a Saga introduziu vários elementos nos mitos da DC Comics que permanecem até hoje: os planetas gêmeos de New Genesis e Apokolips, o herói faminto de guerra Orion, o astuto artista de fuga Mister Miracle e sua esposa, o poderoso Big Barda , a misteriosa Equação Anti-Vida e o enigmático tirano Darkseid.

9. Curt Swan

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Curt Swan pode não ser o nome mais famoso e, na verdade, sua arte pode não ter sido a mais influente ou inovadora. Mas o que garante seu lugar foi seu impacto indelével na maior propriedade da DC Comics: Superman. Se você leu uma história em quadrinhos do Superman em algum momento do final dos anos 1950 aos anos 80, é provável que Swan a tenha desenhado. Ele ilustrou centenas de histórias em quadrinhos e capas durante sua gestão na DC. Sua arte ordenada e bem definida tornou-se sinônimo de Homem de Aço para gerações de leitores. Além disso, Swan co-criou vários dos vilões mais icônicos da Idade do Bronze e da Prata do Superman. Isso inclui Terra-Man, a encarnação dos anos 1970 de Toyman, Master Jailer e Vartox. Alguns alegaram que Swan era mais um técnico artístico do que um “artista” real. Mas o legado de Swan como um artesão responsável por décadas de trabalho consistente e de alta qualidade é inegável.

8. Jerry Robinson

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Durante a década de 1940, Batman se tornou um dos títulos mais quentes da DC. Um de seus personagens mais famosos é o Coringa, o louco Príncipe Palhaço do Crime. Nas décadas seguintes, o Coringa se tornaria tão importante para os mitos do Batman quanto a Batcaverna e o Batmóvel. Temos que agradecer a Jerry Robinson pelo personagem.

Baseando seu design e sorriso diabólico em um personagem do filme de 1928 O homem que ri, o Coringa se tornou uma parte instantaneamente reconhecível da cultura pop americana. Mas o Coringa não foi a única contribuição artística de Robinson. Um mestre em designs impressionantes e atraentes, ele trabalhou ao longo dos anos 1940 no Batman. Ele ajudou a criar o companheiro de Batman, Robin, o mordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth, e o covarde vilão Duas-Caras. Embora por muito tempo ofuscado pelas palhaçadas de roubo de crédito do co-criador do Batman Bob Kane, Robinson finalmente começou a receber o respeito e a admiração que merece.

7. Gil Kane

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Embora ele tenha começado sua carreira trabalhando como lápis e tinta durante os anos 1940, Gil Kane se tornou um artista e criador lendário no final dos anos 50, no início da Idade de Prata dos quadrinhos. Dividindo seu tempo entre DC e Marvel, Kane ajudou a revitalizar várias séries, incluindo a Átomo, Homem de plástico e, mais notavelmente, Lanterna Verde. Um mestre em anatomia e design de layout, Kane ajudou a introduzir um novo nível de dinamismo cinético em seus personagens superpoderosos. Kane mais tarde passou para a Marvel nos anos 60 e 70, onde co-criou personagens populares como Punho de ferro e Morbius, o vampiro vivo e também escreveu “The Night Gwen Stacy Died”, uma das histórias do Homem-Aranha mais importantes da história.

6. Joe Shuster

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Tudo o que essa entrada realmente precisa é de uma única frase: Joe Shuster ajudou a criar o Superman. O primeiro super-herói de quadrinhos, o impacto do Superman no gênero não pode ser simplificado ou subestimado. Com base em fontes como revistas pulp, heróis mitológicos e trajes de artistas de circo, Shuster e o parceiro de redação Jerry Siegel foram os pioneiros em uma iconografia inovadora que informa o gênero do super-herói até hoje: o traje ousado e colorido; a capa ondulante; o logotipo da marca comercial “S”; feitos ultrajantes de força e resistência sobre-humanas; e um ambiente urbano de classe trabalhadora.

Depois de uma brutal batalha legal sobre os direitos autorais do Superman com a DC, Shuster tentou sua mão em outras séries, como Funnyman, em uma tentativa vã de recapturar a grandeza de sua criação anterior. Ele passou grande parte dos anos 1950 e 60 desenhando quadrinhos de terror, ilustrações para romances eróticos sadomasoquistas e cartuns freelance antes que sua visão fraca o forçasse a desistir.

5. Frank Miller

O ator norte-americano Frank Miller chega ao pré

Embora talvez seu melhor trabalho tenha sido o atropelo do Demolidor na Marvel, Miller ajudou a revitalizar DC no final dos anos 1980 com O Cavaleiro das Trevas Retorna. Junto com Alan Moore e Dave Gibbons ‘ relojoeiros, TDKR foi em grande parte responsável pelo início da Idade das Trevas dos quadrinhos, a era que continua até os dias atuais. Misturando painéis e layouts experimentais, uma abordagem mais corajosa de Gotham City e Batman e um tom e atmosfera muito mais sombrios, TDKR é uma das histórias em quadrinhos mais influentes já feitas. Ele voltou para DC em 2001 para lançar uma sequência intitulada O Cavaleiro das Trevas ataca novamente. Embora a série tenha vendido incrivelmente bem, recebeu críticas muito ruins.

4. Joe Kubert

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Poucos artistas tiveram uma carreira tão longa e variada quanto Joe Kubert. Começando quando tinha 11 anos, Kubert trabalhou constantemente até sua morte em 2012. Limitar suas maiores realizações não é uma tarefa fácil, já que ele trabalhou em tantos gêneros, formatos e estilos diferentes. Os fãs de super-heróis o conhecem por seu trabalho pioneiro com Hawkman nos anos 1950. Ao contrário de muitos outros quadrinhos da época, sua carreira de Hawkman envelheceu bem e continua sendo uma pedra de toque tanto para o personagem quanto para os quadrinhos da Era de Prata.

Sua outra grande conquista para a DC foi seu trabalho sensacional para os quadrinhos de guerra, especialmente GI Combat e Nosso Exército em Guerra. Nestes títulos, Kubert co-criou personagens como o Sgt. Rock e Inimigo Ace. Anos depois, ele fundou a Escola de Cartum e Arte Gráfica Joe Kubert, uma escola técnica líder em arte sequencial, quadrinhos e ilustração comercial que abriria caminho para luminares como Amanda Conner, Stephen R. Bissette, Steve Lieber e Rick Veitch.

3. George Pérez

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Já existiu um artista mais hábil em amontoar tantos personagens detalhados em uma única página ou painel quanto George Pérez? Enquanto a arte da maioria dos outros artistas se torna desordenada, excessivamente ocupada e desagradável de se olhar quando tantos detalhes são colocados em um espaço tão pequeno, os personagens de Pérez sempre parecem distintos, nítidos e limpos. Em nenhum lugar isso foi mais aparente do que em sua magnum opus para DC, o mega-crossover conhecido como Crise nas Terras Infinitas.

Publicado de 1985 a 1986, a série foi encomendada para comemorar o 50º aniversário da DC. Consequentemente, quase todos os personagens principais do passado da DC fizeram algum tipo de aparição. Mas além Crise, Pérez deixou sua marca em várias outras séries, graças ao seu olho impecável para layouts complexos, mas descomplicados, e seu domínio do design de personagens. Isso inclui sua impressionante corrida de cinco anos em Mulher Maravilha, que muitos fãs ainda consideram ser a interpretação definitiva do personagem, e Os Novos Titãs Adolescentes.

2. Carmine Infantino

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Poucos artistas podem receber o crédito por dar o salto inicial em todo um movimento artístico. Mas com um único quadrinho Carmine Infantino não só reviveu o gênero do super-herói após um longo período de estagnação no início dos anos 1950, ele também deu início à Era de Prata dos quadrinhos. Essa história em quadrinhos foi Mostruário # 4 (outubro de 1956), a edição que introduziu o novo e melhorado Flash repleto de seu agora icônico uniforme vermelho e amarelo e uma nova linguagem visual que enfatizava sua incrível velocidade com o uso de linhas de movimento.

Ele não parou de dar uma nova vida ao Flash. Ele também resgatou a série Batman do campo raso e tolice que passou a defini-la por tantos anos. Devolvendo o Cruzado Caped e seu companheiro Robin às suas raízes de detetive, Infantino jogou fora os elementos mais ridículos dos mitos de Batman. Além do mais, ele também co-criaria a versão de Batgirl de Barbara Gordon.

1. Neal Adams

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Neal Adams atingiu a cena dos quadrinhos do final dos anos 1960 como um tiro. Tendo aguçado os dentes em propriedades como O homem alongado e O bravo e o corajoso, Adams começou uma corrida no Homem morto série que mudaria a cara dos quadrinhos americanos para sempre. Utilizando profundidades de foco ousadas, composições desorientadoras e uma nova ênfase na iluminação dramática, os super-heróis nunca pareceram mais imediatos e atraentes.

A partir de Homem morto ele passou a colaborar com Dennis O’Neil nos títulos do Batman, onde deram ao personagem titular o facelift estilístico mais dramático até décadas depois, quando Frank Miller assumiu o comando. Conduzindo Batman ainda mais em direção às suas raízes góticas e detetiveis do que Infantino, Adams ajudou a torná-lo mais sombrio, obsessivo e violento. Mais tarde, ele se juntou a O’Neil novamente na série Lanterna Verde / Arqueiro Verde onde eles introduziram problemas sociais do mundo real em um gênero que os evitou amplamente, incluindo racismo, dependência de drogas e questões ambientais. Ele encerrou seu trabalho para a DC com o triunfante Superman vs. Muhammad Ali, uma das histórias do Superman mais famosas de todos os tempos.

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