10 cenas de filmes perigosos que ficaram muito reais

Há algo que parece continuar a agradar o público e a crítica sobre o pensamento de que, em algum momento de um filme, programa de TV ou outra produção, algo que normalmente seria falsificado para tornar mais fácil e seguro para os atores era não simulado. Perigo real porque os atores conseguiram também em representar a cena. As acrobacias deram errado. Ou apenas condições de trabalho extremamente inseguras em geral. Talvez seja porque torna a fantasia dos filmes mais real de alguma forma, ou porque dá aos performers um apelo de show de horrores. Seja qual for o caso, não importa quanta publicidade seja boa, esse tipo de coisa não deve ser comemorado.

ALERTA: Spoilers, inevitavelmente.

10. Raging Bull

Este filme de boxe de 1980 é amplamente considerado como a obra-prima da estrela Robert DeNiro e do diretor Martin Scorsese. Além de algumas conversas famosas que não podem ser citadas aqui porque este é um site familiar, ele apresenta verdadeiramente angustiante sequências de boxe que tiraram muito da mística do boxe com seu derramamento de sangue, junto com efeitos sonoros intensos e edição. Mas de acordo com Scorsese na trilha de comentários, essas não foram as cenas da pior violência real. Não, a cena mais violenta foi uma tomada que não seria particularmente memorável para ninguém além de Joe Pesci.

No início do filme, Jake LaMotta (DeNiro) e seu irmão estão treinando em um ringue de boxe. Alguns olheiros param por aquele personagem de Pesci (o irmão) convidado sem a permissão de Jake, e então Jake começa a espancar violentamente seu irmão de raiva, sem querer impressionando os olheiros. Scorsese disse que mesmo com todo o boxe apresentado no resto do filme, a única lesão grave ocorre nesta cena. Um dos golpes no corpo de DeNiro foi tão forte que, apesar de Pesci usar absorventes, DeNiro ainda quebrou uma de suas costelas. Boa lição para boxeadores aspirantes a excesso de zelo.

9. Este é o fim

Este filme de 2013 foi inegavelmente, no papel, principalmente uma desculpa para Seth Rogen sair com seus amigos enquanto ele começava a trabalhar como diretor de cinema. Nele, ele e seus coadjuvantes (incluindo Jonah Hill, Craig Robinson e James Franco) nem mesmo interpretam os personagens porque eles vivenciam basicamente o apocalipse judaico-cristão, completo com demônios vagando pela Terra e pessoas ascendendo ao céu. Naturalmente, é mais tenso e extremo do que a comédia comum, com demônios caminhando pela Terra e muitos membros do elenco morrendo. Mas, mais uma vez, a cena de violência real não é o tipo de cena que qualquer diretor pensaria que requer um método de atuação.

A reputação de Michael Cera em Hollywood na época era a de uma pessoa extremamente legal, então é claro que no filme ele interpreta um idiota insuportável. Durante uma cena inicial, ele apalpa a cantora Rihanna. Por seus problemas, ele leva um tapa. Conforme relatado com entusiasmo pelos escritores Rogen e Evan Goldberg, o tapa em sua orelha foi real. Rihanna colocou a mão em concha quando fez isso, e foi doloroso o suficiente para Cera ficar basicamente tonto, mas ele continuou com a cena de qualquer maneira. Dada a história infeliz e amplamente divulgada de violência doméstica de Rihanna, parece possível que o tapa tenha sido devido a experiências anteriores muito desagradáveis.

8. Terror de Mechagodzilla

Godzilla

Por algum tempo, nas décadas de 1960 e 1970, o infame lagarto nuclear Godzilla deixou de ser retratado apenas como uma ameaça à sociedade para se tornar um defensor de outros monstros. Uma parte significativa do pensamento por trás disso foi fazer uma premissa que é muito difícil de levar a sério um pouco mais divertida e, portanto, mais amigável para as crianças. Com isso em mente, Terror de Mechagodzilla de 1975 foi um filme particularmente estranho desse período, sendo muito mais violento do que qualquer adulto teria considerado adequado para crianças na época. Incluía elementos como suicídio entre os personagens humanos principais e durante uma cena de luta prolongada com dois outros monstros que Godzilla tinha borrifo de sangue fora de seu pescoço. Esse tom incomum é amplamente explicado pelo fato de ter sido dirigido por Ishiro Honda, que dirigiu o filme original e sério de Godzilla.

De longe, a cena mais lembrada no filme, porém, é aquela em que Godzilla é atingido por uma enxurrada de mísseis e lasers que se torna uma tempestade de pirotecnia. É notório entre os fãs de Godzilla porque a fantasia de Godzilla acidentalmente pegou fogo. Dado que você não podia ver o rosto do ator dentro daquele traje (que pesava dezenas de libras) enquanto ele queimava, é difícil acreditar que o fogo dele contribuiu em algo para a performance.

7. Stalker

Embora não tenha sido famoso o suficiente para ter um remake americano como o do diretor Solaris, Andrei Tarkovsky’s Perseguidor ainda é classificado como um dos clássicos de todos os tempos do cinema mundial. A história um tanto surreal: algum tipo de objeto alienígena pousou em uma área agora chamada de Zona, onde três homens devem se esgueirar para dentro para conseguirem literalmente o que querem, uma metáfora óbvia, mas ainda poderosa, de como tantos milhões de pessoas queriam se esgueirar a Cortina de Ferro. Muito menos óbvio foi o dano irreparável que o tiro infligiu a todos os envolvidos.

Mesmo filmando cenas em que os personagens principais (o Stalker, o escritor e o professor de ciências) se aproximam perigosamente de um mundo estranho, PerseguidorO elenco e a equipe técnica estavam se expondo a todos os tipos de substâncias perigosas. O filme foi rodado em grande parte em uma fábrica de produtos químicos fora da capital da Estônia, Tallinn. O elenco e a equipe ficaram tão envenenados pela filmagem que, em sete anos, doenças causadas pelo local das filmagens mataram os dois. ator principal e diretor. O tipo de sofrimento por sua arte que ninguém deveria suportar.

6. Pi

Filmes indie como Pi, especialmente nos anos 90, muitas vezes precisava ter algum aspecto maluco para ajudar a vender o filme. Escriturários, por exemplo, foi financiado por Kevin Smith, esticando o limite de seus cartões de crédito. El Mariachi foi financiado por Robert Rodriguez submetendo-se a exames médicos e assim por diante. Pi foi capaz de lançar a carreira de Cisne Negro e Noé o diretor Darren Aronofsky sem nenhum tipo de história maluca como essa. A história mais maluca foi apenas um envenenamento.

Durante este techodrama surreal sobre um homem procurando por padrões de mercado de ações enquanto várias facções potencialmente perigosas o perseguem, há uma cena em que o protagonista Max Cohen (Sean Gullette) vê que algum tipo de matéria orgânica se formou ao redor das bordas de seu computador. Para esta cena, Aronofsky e Gullette foram informados de que ele deveria se certificar de manter a substância completamente fora de sua boca, pois seria altamente tóxica se ingerida. Aronofsky e Gullette compartilharam uma piscadela. Durante a filmagem, Gullette não só colocou a substância perigosa em sua língua, mas Aronofsky orgulhosamente apontou mais tarde como ele deixou um fio de saliva entre seu dedo e a língua. Certamente, foi isso que ajudou a tornar o filme um sucesso indie.

5. Rocky IV

Hoje em dia, este filme é considerado basicamente extravagante, cafona e desconfortavelmente chauvinista com o quão heróicos são os boxeadores americanos e como o personagem de Ivan Drago é comicamente vilão. Certamente suas sequências de boxe são geralmente consideradas menos angustiantes pelo público do que Touro Indomável, mas este filme teve um caso mais aterrorizante e dramático de violência não simulada durante sua produção do que o filme de Scorsese.

Durante suas cenas de boxe, Sylvester Stallone instruiu Dolph Lundgren a não puxar seus socos em um sentido invulgarmente literal. Lundgren fez o que lhe foi dito e, como resultado, Stallone teve que passar dias no hospital em terapia intensiva após golpes que o criador do Rochoso série reivindicada comprimiu sua coluna. De acordo com Lundgren na entrevista acima, ele não sabia que tinha feito tanto mal a Stallone até que a produtora disse que ele poderia tirar duas semanas de férias. Isso não tirou o desejo de exagerar nas cenas de luta de Stallone, e durante as filmagens de seu filme posterior Os Mercenários uma dessas cenas terminou com Steve Austin machucando tanto o pescoço que ele teve um prato colocado nele.

4. The Evil Dead

espingarda

Qualquer um que gostou do recente Ash vs. Mau morto A série deve a si própria conferir o filme de terror independente de 1982 que deu início à série. Tornou-se uma lenda dos fãs de terror como os atores passaram por dificuldades, condições perigosas, principalmente quando estavam diante das câmeras, incluindo brigas de faca em que a pessoa com a faca não conseguia ver. Mas o diretor Sam Raimi salvou a provação mais louca e perigosa para si mesmo.

Na segunda metade do filme, o personagem principal, Ash, está sozinho com uma espingarda e seus nervos estão perigosamente em frangalhos. Ele ouve algo lá fora e atira pela janela. Raimi admite com constrangimento na faixa de comentários que armou a cena de forma que Bruce Campbell tivesse que atirar ao vivo na direção da câmera, que estava bem perto de onde ele estava. Em vez de fazer algo tão sensato como mudar o ângulo da câmera, ele apenas disse a Campbell para mirar mais alto para uma segunda tomada. Esse é o sinal mais seguro de um diretor inexperiente: colocar-se em perigo em vez dos atores.

3. Deep Blue Sea

Amplamente rejeitado como apenas uma variação ridícula de mandíbulas onde os tubarões são artificialmente tornados mais inteligentes para a pesquisa de Alzheimer, Profundo mar azul é mais lembrado por uma cena notável e surpreendente envolvendo Samuel L. Jackson. O próprio Jackson, entretanto, ficou bastante surpreso com outra cena. Foi a cena em que ele e quase todo o elenco correram perigo.

Durante uma sequência de tempestade, quatro dos personagens principais estão tentando correr para dentro da base. As ondas artificiais deveriam quebrar à frente e atrás deles, mas durante um tiro, milhares de libras de água foram erroneamente detectados e o elenco foi atingido quando realmente não deveria estar e não tinha nenhum equipamento de segurança. Os membros do elenco quase foram expulsos da plataforma onde, considerando a torrente de água e a falta de equipamentos de segurança, eles poderiam muito bem estar em perigo real. Jackson ficou surpreso ao ver que uma foto do elenco em perigo foi incluída no filme.

2. Whiplash

Em 2015, JK Simmons transformou o bullying em uma forma de arte com seu brilhante retrato vencedor do Oscar do professor de jazz Fletcher em Whiplash. O filme também conectou com o público, considerando que os usuários do IMDb votou # 45 em sua lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos. Simmons e seu aluno insanamente determinado, interpretado por Miles Teller, se esforçaram muito para as filmagens de 19 dias. Embora a maior parte do filme seja sobre manipulação emocional de queima lenta, culminou em um clímax físico.

Durante a cena em questão, o personagem de Teller, Andrew, finalmente se encaixa após uma incrível pressão e abuso (muitos deles autoinfligidos) e corre e ataca Fletcher. Simmons não se incomodou com nenhuma almofada e, como Joe Pesci, pagou o preço quando Teller o acertou com tanta força que o tackle quebrou duas de suas costelas. O fato de ele ter sido capaz de continuar com a cena de qualquer maneira só serviu para mostrar o quão comprometido Simmons estava com o papel, embora provavelmente não teria prejudicado seu desempenho amortecer um pouco o golpe.

1. A Princesa Noiva

Alguns atores estão dispostos a se submeter a um perigo considerável por suas atuações ou a continuar atuando, apesar de sentirem dores consideráveis. Para esta fantasia familiar clássica de 1987, que ainda é muito citada, Cary Elwes a levou a outro nível. Ele também pagou o preço, provavelmente em maior proporção do que esperava.

Em uma cena, Westley e Buttercup (Robin Wright) são atacados por um grupo de soldados que pretendem pegar Buttercup e forçá-la a se casar com seu líder. Termina com Christopher Guest (como o homem de seis dedos) golpeando Westley na cabeça com a coronha de sua espada. O diretor Rob Reiner explicou que não apenas Guest atingiu Elwes de verdade, resultando em ele ter que ir para o hospital e encerrar a produção, mas Elwes insistiu que Guest bata nele de verdade. Só para mostrar que não importa o quão durão você pense que é, simplesmente não é uma boa ideia pedir às pessoas que realmente batam em você.

Adam e Dustin Koski são os autores do emocionante e hilariante romance de fantasia Foust: A Tale of Magic Gone Wrong.

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